圆明园

圆明园位于北京市海淀区，由相邻的圆明、长春、绮春三园组成，统称圆明园。圆明园鼎盛时期东西长2620米，南北宽1880米，占地面积52万平方米。园内有一百多处风景园林建筑群，建筑面积达20多万平方米，由皇帝冠以佳名的殿阁亭榭八百多所。

圆明园始建于康熙四十六年（1707年），最初为康熙帝赏赐于四皇子胤禛的花园，它历经康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰共六朝帝王，至1860年被毁，先后营建153年，更是见证了雍正的励精图治，乾隆的盛极一时，嘉庆的艰难维持，道光的江河日下，咸丰的四面楚歌。

康熙帝于康熙四十八年（1709年）亲题匾额“圆明园”，含义取自《中庸》所云“圆而入神，君子之时中也；明而普照，达人之睿智也”，寄托了父亲对儿子的殷切期望。康熙对圆明园初赏之面积约1200亩，后胤禛即皇帝位，年号雍正，他便从雍正三年开始，对圆明园进行扩建，从1200亩扩建至3000余亩。

圆明园亦称圆明三园，分别是南边绮春园、东北长春园、西北圆明园组成，共占地5280亩（350公顷、350万平方米），故宫占地面积72万平方米，由此可见，圆明园是故宫面积的五倍，且较颐和园大900亩（60公顷），圆明园也是当时规模最宏大的一座皇家园林。圆明园较于其他长春园、绮春园来说，建造年代早、占地面积大、房屋建筑多、最具代表性，因此当前习惯上以圆明园作为统称，而非其他二园。

胤禛继位后，园明圆升为御园。圆明园的地位与性质则是在雍正三年发生改变。从雍正到咸丰共五代皇帝，他们每年大概只有冬季三、四个月才回到皇宫生活，其他时间都选择御园居住。如雍正在位期间，平均每年在圆明园生活210天，乾隆126天，嘉庆162天，道光260天，咸丰216天，而且道光皇帝在道光二十九年（公元1849年），居住圆明园时间长达355天，成为皇帝御园居住时间之最。另外，因皇帝长期生活在圆明园，所以国家政务同样在此处理，圆明园的正大光明殿及勤政亲贤殿便是当年上朝、批注公文、接见大臣的场所。由此可见，圆明园从最初的一座王府花园逐步演变成为了第二个全国政治中心，被赋予政治作用，其地位与紫禁城相当。

经过雍正朝十三年的拓建和乾隆初年的增建，到乾隆九年（1744年），圆明园四十景图建成。其后又在东邻建长春园，东南邻建绮春园。乾隆三十五年（1770年）基本形成三园格局，嘉庆十九年（1814年）达全胜规模。

圆明园造景取材十分广泛，有仿建我国各地尤其是江南的胜景名园，有仿古代诗词绘画建造的人生佳境，有仿造神话传说建造的仙山琼阁。圆明园中还建有祖祠、佛寺、藏书楼、画廊、宫室、习射场、管家处等各种具有使用功能的园林景观，并在长春园仿建了一处欧式园林。

圆明园是我国古典园林之集大成者，其盛名传至欧洲，被誉为万园之园和东方的凡尔赛宫。当年目睹胜景的英国随军牧师麦卡吉惊叹，这是《一午零一夜》中的场景，是一种幻境，就是狂想也想不出我们眼前确实存在的美景，必须有一位集诗人、画家、美术鉴赏家、历史学家和许多科学知识于一身的人，才能图写圆明园。

不幸的是，在1860年爆发的第二次鸦片战争中，英法联军入侵北京，圆明园被侵略者大肆掠夺后，又付之一炬。这座历经康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰六朝150年营建的华夏园林明珠，化为一片焦土。圆明园被焚毁后，同治、光绪两朝进行了小规模的修复。1900年八国联军侵略中国，攻陷北京，圆明园终遭灭顶之灾。

全国解放后，圆明园遗址的整合和保护受到了十分重视，市、区政府先后将其列为公园用地和重点文物保护单位。国衰园毁，盛世兴园。1983年，国务院批准《北京城市建设总体规划方案》，把圆明园划为遗址公园，并明确了圆明园遗址公园的发展方向。

1988年6月底，圆明园遗址公园正式开放。同年，圆明园遗址被国务院列为全国重点文物保护单位。为了突出圆明园遗址公园的特色，管理处重点清整了开放区内的遗址，力求遗址保持原有风貌，并竖立说明牌。圆明园遗址公园还被命名为爱国主义教育基地。

如今，圆明园遗址公园已是山清水秀，林木葱茂，花草芬芳，景色宜人。在这里，每年都要举办踏青节、荷花节、菊花等旅游活动。

圆明三园

圆明三园，是由圆明园、长春园、绮春园（万春园）组成。三园紧相毗连，通称圆明园。共占地5,200余亩（约350公顷），比颐和园的整个范围还要大出近千亩余地。

它是清代封建帝王在150余年间，所创建和经营的一座大型皇家宫苑。雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰五朝皇帝，都曾长年居住在圆明园优游享乐，并于此举行朝会，处理政事，它与紫禁城（故宫）同为当时的全国政治中心，被清帝特称为“御园”。

圆明园

圆明园简介

主要兴建于康熙末年和雍正朝，至雍正末年，园林风景群已遍及全园三千亩范围。乾隆年间，在园内相继又有多处增建和改建。

盛时三园范围

该园的主要园林风景群，有著名的“圆明园四十景”（即正大光明、勤政亲贤、九洲清晏、缕月开云、天然图画、碧桐书院、慈月地云居、鸿云普护、上下天光、杏花春馆、坦坦荡荡、茹古涵今、长春仙馆、万方安和、武陵春色、山高水长、慈永祜、汇芳书院、日天琳字、澹泊宁静、映水兰香、水木明瑟、濂溪乐处、多稼如云、鱼跃鸢飞、北远山村、西峰秀色、四宜书屋、方壶胜境、澡身浴德、平湖秋月、蓬岛瑶台、接秀山房、别有洞天、夹境鸣琴、涵虚朗鉴、廓然大公、坐石临流、曲院风荷、洞天深处），以及紫碧山房、藻园、若帆之阁、文源阁等处。当时悬挂匾额的主要园林建筑约达600座，实为古今中外皇家园林之冠。

讲解提纲

和珅

骑马入圆明园左门及园寓点缀与蓬岛瑶台无异

马嘎尔尼使团

现代国际关系与帝国朝贡体系的冲突

满蒙一体

山高水长和含经堂的蒙古包

朝鲜使臣

列在外藩，与世臣无异

咸丰九年痛哭及遇守园神

圆明园四劫

辫帅张勋与圆明园

巴夏礼事件

• 天朝朝贡体系和近代国际关系准则的碰撞。
• 交战双方可以不可以杀使者？
• 使者被杀，是不是英法联军进占天津、进占北京的决定性原因？
• 圆明园纵火，目的是报复，还是意图毁灭证据？
• 如果纵火是报复，劫略也是报复吗？

第二次鸦片战争期间，英法联军于1860年8月24日占领天津，进逼北京，咸丰皇帝急忙派人议和。

9月17日巴夏礼提出英国使臣向咸丰皇帝亲递国书的要求，清政府首席谈判代表载垣等认为“此事关系国体，万难允许”，双方就此相持不下。

在巴夏礼使团前往新营地的路上，已发现至少三波埋伏的清军。被截拿时，巴夏礼曾指着和谈旗帜请求通过，但僧格林沁轻蔑地拒绝并指责巴夏礼是一切麻烦的源头。

巴夏礼一行39人被扣押，扣押期间遭受拷问，最终39人中7人获救，其余人员（包括一名英国《泰晤士报》记者）均在扣押期间死亡。

巴夏礼被扣押后，英法联军迅速进军，兵临北京城下。圆明园落入侵略军之手，联军对圆明园的大规模洗劫始于10月7日（法军先开始），而此时他们不知道巴夏礼使团被扣的确切消息。联军是在10月8日才得知使团消息，随后清方释放了巴夏礼等人。火烧圆明园则发生在此后，其原因复杂，部分出于报复，部分意图毁灭抢劫罪证。

八品首领任亮抵抗英法联军

1860年10月6日（咸丰十年农历八月二十二日），英法联军攻入圆明园时：

• 八品首领任亮率二十余名技勇太监据守贤良门
• 使用冷兵器与装备先进火器的法军展开殊死搏斗
• 全体成员在交战中殉职，法军随军日记记载称此战为"壮举"

雨果

线法

线法墙、线法山、线法松、线法画

水法

水法即为喷泉（fountain），是传入中国初期中文译名。大水法即为大喷泉。

fountain [ˈfaʊntn] n. 人造喷泉，喷泉水; 泉源; 液体贮存器，汽水桶，冷饮柜; 源头，来源

大水法

大水法建筑造形为石龛式，酷似门洞。下边有一大型狮子头喷水，形成七层水帘。前下方为椭圆菊花式喷水池，池中心有一只铜梅花鹿，从鹿角喷水八道；两侧有十只铜狗，从口中喷出水柱，直射鹿身，溅起层层浪花。俗称“猎狗逐鹿”。

在“猎狗逐鹿”喷水池前东西还各建有一座十三级方形喷水塔，池底有大喷水管八根，还有小型喷水管八十根，喷出的水柱高达六尺。

大水法石鱼

戴安娜与阿特泰恩

狄安娜和阿克特翁化身为鹿

戴安娜是宙斯与黑暗女神勒托所生。是阿波罗的孪生姐妹。戴安娜与阿波罗一样，司掌光明，她掌管月亮，她还很喜欢狩猎，她射箭的技艺很高，经常在山林中追逐野兽，因此她除了是月亮女神外，还是狩猎女神。这个故事讲述了月亮和狞猎女神戴安娜和宁芙们（神话里的小侠女）洗澡时。带看一群猎犬打猎的阿特奉恩无意中撞见了她们。阿特奉恩被女神们美丽的裸体惊呆了，戴安娜则非常恼怒，她把阿特奉恩变成了一头雄鹿。于是“狩猎者变成了被狩措者”，阿特奉恩带来的猎犬们把这头雄鹿（即阿特泰恩）撕碎了。西洋楼大水法在设计上很是巧妙，成功避讳了女神戴安娜的裸体形象，只用了猎犬和被戴安娜变成雄鹿的阿特秦恩来构成喷泉主体的雕塑形象。

载涛与观水法屏风

载涛反对溥仪与日本人勾结，叔侄反目，关系越来越疏远。1955年7月5日，载涛出席了中华人民共和国第一届全国人民代表大会第二次会议。在大会休息的时候，周恩来把载涛介绍给毛主席。毛主席亲切地同他握手，并说：“你与溥仪还有来往吗？”载涛有些紧张，连忙答道：“他是战犯，我怎能与他来往呢？”毛主席笑着说：“我们消灭的是整个剥削阶级，而不是哪个人。你们家族要关心他、帮助他，共同使他改造成新人。听说溥仪学习得不错，你可以去看看他。”不久，北京市人民政府派人专程来到载涛的住所，对他说：“毛主席给了你一个任务，去看看你侄子吧。”因抚顺战犯管理所事先没有通知溥仪等人谁来探亲，他并没有任何思想准备。因此，当溥仪见到离别了多年的“七叔”，一下子愣住了。顷刻，他突然大步跑了过来，紧紧抱住载涛，脱口叫了声“七叔”，便呜呜痛哭了起来。

在一次周总理参加的座谈会上，载涛、溥仪及其弟弟、妹妹们也都应邀出席。周总理看到载涛与溥仪的几个妹妹坐在一起，而溥仪却单个坐在一边，便开玩笑说：“好啊，你们还把他当皇帝啊？”载涛赶紧召集大家与溥仪坐在了一起。谈话中，周总理特别表扬了刚刚出席人民大会堂群英会的七妹，但同时又循循善诱地说：“溥仪刚有进步，你们要帮助他。一个家族要争取先进，帮助落后。先进和落后总是有的。你们家族中也是这样。后进的要向先进学，先进的也要把帮助落后的当作自己分内的事。”

容妃

容妃

香妃，正式封号为容妃，和卓氏，维吾尔族，生于清雍正十二年（1734年），世居叶尔羌。清乾隆二十五年（1760年）进宫，封为和贵人，进宫第三年册封为嫔妃，清乾隆三十三年（1768年）又升为容妃。

宝月楼

清乾隆二十三年（1758年），乾隆帝（爱新觉罗·弘历）为讨维吾尔族贵妃香妃的欢心，在南海南岸修建宝月楼。可南望回回营及清真寺，又称望乡楼。

方外观

为了尊重维族信仰伊斯兰教的宗教习惯，弘历后来特意把方外观改建成容妃在园内做礼拜的场所。主要是在室内墙上加刻了两块圆形阿拉伯碑文。这两块碑文的译意分别是：“奥斯曼爱真主，真主爱奥斯曼”和“阿里爱真主，真主爱阿里”。奥斯曼、阿里皆为伊期兰教创始人穆罕默德的四位继承人之一。为容妃做礼拜更为隆重，乾隆还找了四个阿訇陪着她。

线法墙

在西洋楼东部为她建造了线法画，绘制了其家乡新疆阿克苏的风景画，随季节不同更替画面，以解她的思乡之情。

线法山

乾隆为讨好容妃（香妃）此处还曾挂过反映新疆阿克苏地区街市的景色，容妃是西北回部人，经常思念自己的家乡，自从线法画挂了自己的家乡风景的油画，容妃一但思念故乡，就可以站在线法山向东望，就像真的看到自己家乡一样。

远瀛观

远瀛观在乾隆时曾一度为容妃（香妃）寝宫，乾隆皇帝为博得容妃的欢心，特意按容妃的身材承做了西洋式镀金铜床、西洋浴缸等西洋家具。实际居住不超过一周。

海晏堂

锡海四角的猴子打伞和挂印封侯

多壶式滴漏

滴漏早期为单级漏壶构造，西汉时期出现底部设出水管、浮箭刻度的青铜漏壶，但因水压变化导致精度受限。元代改进为四壶联动的多级滴漏，分层恒定水量使误差降至昼夜40秒内，其中元朝延祐三年（1316年）铸造的铜壶滴漏重约1400斤，含日、月、星、受水四壶，连续使用近700年。清代受西方影响将传统百刻制改为96刻，形成与现代分钟对应的计时单位。

水力钟喷泉

十二生肖像

郎世宁起初是要建造具有西方特色的裸体女性雕塑，可是乾隆皇帝觉得这有悖中国的伦理道德，所以勒令重新设计。于是郎世宁考虑到中国的民俗文化，遂以十二生肖的坐像取代了西方喷泉设计中常用的人体雕塑。

海晏堂前的扇形水池喷水台南北两岸12石台上的。南岸分别为子鼠、寅虎、辰龙、午马、申猴、戌狗；北岸则分别为丑牛、卯兔、巳蛇、未羊、酉鸡、亥猪。这些肖像皆兽首人身，头部为铜质，身躯为石质，中空连接喷水管，每隔一个时辰（两小时），代表该时辰的生肖像，便从口中喷水；正午时分，十二生肖像口中同时涌射喷泉，蔚为奇观。

牛、虎、猴、猪、马分别在2000年、2003年和2007年由爱国人士出资抢救回国，牛、虎、猴、猪收藏在保利艺术博物馆，马首收藏在北京市圆明园管理处。其中，猪首铜像和马首铜像由何鸿燊先生分别于2003年和2019年出资购买后送归国家。2019年11月13日，何鸿燊将马首铜像捐赠给国家文物局，回归圆明园永久收藏。

兔首和鼠首在2013年4月26日由法国PPR集团（2005年5月18日之前的旧称是碧诺-春天-雷都集团，也称Kering集团）董事长弗朗索瓦-亨利·皮诺捐赠送中国。

蛇首、羊首、鸡首、狗首、龙首5件仍然下落不明。

曾宪梓和三元围墙

圆明园四劫

“圆明园四劫”并非单指1860年的那场大火，而是史学界对圆明园从1860年至20世纪中叶，近百年间遭受的四次系统性毁灭的统称。这四劫分别是火劫、木劫、石劫、土劫，它们层层递进，最终将“万园之园”彻底化为废墟。

一、火劫（1860年）：帝国的丧钟

这是圆明园毁灭的起点，由英法联军直接造成。

• 时间：1860年10月6日至10月18日。
• 施暴者：英法联军。
• 破坏方式：纵火焚烧。大火持续三天三夜，不仅焚毁了木质建筑，更将园内珍藏的典籍（如 《四库全书》底本）、书画、瓷器等文化瑰宝付之一炬。
• 结果：圆明园从金碧辉煌的皇家园林沦为断壁残垣，这是文化意义上的毁灭。

二、木劫（1900年庚子事变后）：最后的骨架被拆

火劫后，圆明园尚存山形水系及部分石质建筑骨架。但1900年八国联军侵华后，清政府对园区的控制力彻底崩盘。

• 时间：约1900年至1911年清帝退位前后。
• 施暴者：八旗兵丁、太监、土匪及周边百姓。
• 破坏方式：盗伐林木、拆毁残存木构。人们将园内古树名木砍伐殆尽，连建筑残留的梁柱、门窗都被拆走变卖或当柴烧。
• 结果：圆明园失去了最后的植被覆盖和建筑残骸，彻底“秃”了，沦为真正的荒地。

三、石劫（民国北洋时期）：军阀的“采石场”

这是对西洋楼等石质建筑遗存的系统性掠夺。

• 时间：1910年代至1930年代（北洋军阀统治时期）。
• 施暴者：军阀、官僚、富商（如张勋、王怀庆）。
• 破坏方式：盗运石料。西洋楼的汉白玉石柱、雕花构件、台阶等被大量运走，用于修建私宅、陵墓或公共场所（如中山公园、香山慈幼院）。
• 结果：连最坚固的石质建筑（如西洋楼）也被肢解，遗址的立体结构被彻底夷平。

四、土劫（民国后期至建国初）：最后的覆灭

这是对遗址地基的彻底破坏。

• 时间：1930年代至1960年代（尤以“大跃进”时期为甚）。
• 施暴者：农民、生产队、单位。
• 破坏方式：平山填湖、开荒种地。为了获取耕地，人们推平山丘，填埋湖泊，将园内的假山石运走用于烧石灰或基建。
• 结果：圆明园的地形地貌（中国园林的灵魂）被彻底改变，遗址被掩埋在土层之下。

总结：为何是“四劫”？

这四劫是一个完整的毁灭链条：

1. 火劫毁其表（文化珍藏）；
2. 木劫毁其骨（建筑结构）；
3. 石劫毁其形（硬质景观）；
4. 土劫毁其根（地理脉络）。

我们今天看到的圆明园遗址，实际上是历经这四次浩劫后的最终形态。它不仅是帝国主义侵略的见证，也是近代中国动荡与愚昧对自身文化遗产的慢性自杀。

辫帅张勋与圆明园

关于张勋拆毁圆明园“菊花水池”一事，正史档案中并无直接记载，但在北京民间传说和部分研究资料中，这被描述为民国军阀对圆明园进行“石劫”的典型恶行。实际情况更接近于他拆运了西洋楼的大型石构件（喷泉），而非特指一个叫“菊花池”的文物。

一、事件核心：拆运西洋楼喷泉构件

根据北京市政府文史资料及圆明园研究，张勋确实曾为修建私宅破坏过圆明园遗址：

• 动机与地点：张勋在北京翠花胡同修建豪华宅邸时，为了装饰花园，派人前往圆明园西洋楼遗址，看中了大型喷泉（或蓄水池）的石构件。
• 破坏过程：由于构件体积巨大、运输困难，他下令用锤斧甚至小型炸药将其砸碎成小块，运回宅中后再试图拼接复原。这一行为被当时舆论视为对遗址的二次摧残。

二、“菊花水池”的传说与误读

“菊花水池”更多流传于导游讲解和民间口述史中：

• 形态描述：传说该池位于谐奇趣附近，直径约4.5米，由整块大理石雕成，池壁刻有菊花状纹饰，故得名。
• 民间版本：传言张勋欲将其整体搬走，因太重而命人将其凿成16块运回。此说法多见于非官方资料，正史未载，很可能是将“拆运喷泉”的故事细节化了。

三、历史背景：圆明园的“石劫”

张勋的行为并非个例。民国初年（1910–1930年代），圆明园经历了所谓的“石劫”：

• 军阀盗运：从王怀庆、曹锟到张作霖，众多北洋军阀都曾公开或半公开地从圆明园拉走太湖石、石雕去修建私家园林或官邸。
• 监管缺失：尽管名义上受保护，但实际处于无人看管状态，导致大量残存石构件流失。张勋拆石正是这一时期破坏浪潮的缩影。

四、后续下落

• 宅毁石归：1917年张勋复辟失败后，其翠花胡同宅邸遭讨逆军炮击损毁。据记载，宅中残存的圆明园石构件后来被识别并运回圆明园遗址，部分可能已复位展出。

总结

张勋确实拆过圆明园的喷泉/水池石材用于私宅，但“菊花水池”这一具体名称属于民间传说范畴。圆明园西洋楼遗址现存的谐奇趣喷泉残件，很可能就是当年被张勋之流破坏后追回的部分。

载涛与观水法屏风

宣统二年（公元1910年）,观水法的五块石屏蕊和两座四棱锥石鼎同样被盗卖，但因价格问题买卖双方发生争执，后被贝勒载涛（光绪帝、摄政王载沣七弟，溥仪七叔）发现并将此七件文物追回，后安置在其私家花园朗润园。1920年，朗润园被北京大学并购，故七件文物长期存放于北京大学内。1977年，两单位工作人员共同努力，将其从北京大学运回圆明园，并复原到曾经位置，这也是圆明园所有流散文物中，第一批回归原位的物品。

载涛与圆明园“观水法”石屏风的故事，是圆明园文物“流失—追回—复位”中最具戏剧性的一桩。这组乾隆皇帝御座背后的汉白玉屏风，在民国乱世中被这位“皇叔”运至私园，最终在 1977 年才得以回归原位。

一、文物本体：乾隆的“观水法”御座屏风

这组石屏风并非普通装饰，而是圆明园西洋楼景区“观水法”（观看喷泉）的核心构件：

• 位置与功能：位于大水法喷泉对面，是乾隆皇帝观赏水景时的宝座背景。
• 形制：由五块巨型汉白玉石屏及两座汉白玉方塔组成，雕刻有西洋军旗、甲胄、刀剑等图案，属中西合璧的巴洛克风格。
• 幸存：1860 年英法联军焚园时，因其为石质且体量巨大（单块重数吨）未被毁坏，此后数十年一直矗立在废墟中。

二、载涛的角色：是“保护”还是“侵占”？

关于载涛（溥仪的七叔，人称“涛贝勒”）与此文物的纠葛，史料记载存在两种看似矛盾的说法，实为同一事件的不同侧面：

1. 民国乱局中的“截胡”与私运

• 背景：清末民初，圆明园处于“石劫”期，军阀、官僚大肆盗运石材。载涛在宣统年间获赐朗润园（今北京大学内）。
• 事件：约 1910 年代，有人试图盗卖观水法石屏风。载涛发现后利用权势制止了交易，但却未将石构件归位，而是运回自己的朗润园私宅存放。档案显示他还曾运走过园内其他大量石雕。

2. 动机的双重性

• 客观结果：他的介入阻止了石屏风被当场砸碎变卖或流落海外，客观上使其得以完整保存。
• 主观性质：将国宝级文物移至私园，虽未立即变现，但实质构成了对皇室遗产的私人占有。这在当时是普遍现象，贝勒、军阀均视园内遗物为“无主之财”。

三、半个世纪的流散与回归

• 沉睡朗润园：石屏风被运至朗润园后，长期弃置于荒草土坡中，无人问津。后朗润园归燕京大学（后为北京大学）使用，石屏风遂留在了北大校园内。
• 1977 年“回家”：圆明园管理处成立后，在历史地理学家侯仁之（知悉文物下落）的推动下，经与北京大学协商，于 1977 年 10 月 将五块石屏风及两座方塔运回圆明园。
• 复位意义：这是圆明园罹难百余年后，第一批从园外回归并复位原址的重要文物，现已成为观水法遗址的标志性景观。

四、今日所见

如今你在圆明园西洋楼景区观水法遗址看到的五块雕花石屏风，正是当年载涛从朗润园运回的原物。虽然外框等部分构件已失，但核心石雕历经劫波，终回故地。

总结：载涛的行为在乱世中阴差阳错地保全了文物实体，但其方式属于典型的“公器私占”；真正让国宝重光的是 1970 年代文物保护意识的觉醒与官方的追索努力。

圆明园遗址

圆明园遗址，位于北京市海淀区清华西路28号，中国清代大型皇家园林圆明园的遗址，占地350多公顷，其中水面面积约140公顷。曾被称为“万园之园”，其汇聚中国传统建筑艺术之精华，并且融合西洋建筑手法，在世界园林艺术史上占有重要的地位。

康熙末年和雍正年间，圆明园开始兴建。清雍正二年（1724年），圆明园的扩建工程正式开始。乾隆帝继位后，在圆明园内调整了园林的景观，增添了建筑组群。1860年，英法侵略者纵火焚烧圆明园，圆明园及附近的清漪园、静明园、静宜园、畅春园及海淀镇均被烧。清光绪二十六年（1900年），八国联军侵占北京，圆明园的建筑和古树名木遭到彻底毁灭。清朝灭亡后，圆明园的遗物又长期遭到官僚、军阀、奸商巧取豪夺。中华人民共和国成立后，中国政府对圆明园开始了保护整修工作。

1979年，圆明园遗址被列为北京市重点文物保护单位。1988年1月13日，圆明园遗址被国务院公布为第三批全国重点文物保护单位。

历史沿革

圆明园主要兴建于康熙末年和雍正年间。

清康熙四十六年（1707年），康熙帝将北京西北郊畅春园北一里许的一座园林赐给第四子爱新觉罗·胤禛。

清雍正二年（1724年），圆明园的扩建工程正式开始。同年正月，雍正帝奏准由内务府派员前往热河围场一带采伐林木。自此之后，凡大内、西苑及三山五园营建所用木料，大部分来自围场。

清雍正三年（1725年）7月，内务府再委派商人于长生采办圆明园所需石料。雍正帝有朱批云：“于长生备石之事稍有耽搁，即将其议罪。”可以看出他建园的急迫心情。

清雍正时期，圆明园扩建工程开始，圆明园的格局基本形成。

乾隆帝继位后，在圆明园内调整了园林的景观，增添了建筑组群，并在圆明园的东邻和东南邻兴建了长春园和绮春园（同治时改名万春园）。这三座园林，均属于圆明园管理大臣管理，称圆明三园。

清乾隆九年（1744年），圆明园四十景全面竣工。

清乾隆三十四年（1769年），春和园归入圆明园，正式定名为“绮春园”。那时的范围尚不包括其西北部。

清乾隆三十五年（1770年），绮春园添建宫门和朝房，并开始整修公主寝宫。

清乾隆三十八年（1773年），绮春园西南部的正觉寺落成。

清嘉庆四年（1799年），西爽村并入绮春园。

清嘉庆五年（1800年），消耗盐政中的10万两白银用于绮春园的扩建工程。

清嘉庆六年（1801年），于西爽村内开辟含晖园，并赐予庄敬和硕公主，直到公主逝世，将此园缴回，并改称“南园”（即绮春园西南隅部分）。

清嘉庆十四年（1809年），绮春园宫门建成，因它比圆明园大宫门和长春园二宫门晚建半个多世纪，亦称“新宫门”，一直沿用下来。

清嘉庆十六年（1811年），庄敬和硕公主的含晖园并入绮春园。

清嘉庆年间，主要对绮春园（万春园）进行修缮和拓建，使之成为主要园居场所之一。

清道光帝时，国事日衰，财力不足，但宁撤万寿、香山、玉泉“三山”的陈设，罢热河避暑与木兰狩猎，仍不放弃圆明三园的改建和装饰。

清咸丰六年（1856年）10月，英国和法国在沙皇俄国和美国的支持配合下，联合发动了第二次鸦片战争。

清咸丰十年（1860年）10月6日，英法联军绕经北京城东北郊直扑圆明园，当时，僧格林沁、瑞麟残部在城北一带稍事抵抗，即行逃散。法军先行，于当天下午经海淀，傍晚，侵略军闯入圆明园大宫门。次日，军官和士兵就进行抢劫和破坏。为了迫使清政府尽快接受议和条件，英法联军洗劫两天后，向城内开进。同年10月7日，英法联军闯进圆明园后，法军司令孟托邦当天即函告法外务大臣：“予命法国委员注意，先取在艺术及考古上最有价值之物品。”英法侵略军入园的第二天，军官和士兵们冲上前去抢劫园中的金银财宝和文化艺术珍品。同年10月18日，数千名英国骑兵奉命到圆明园放火。圆明园以及位于万寿山、玉泉山、香山三山的清漪园、静明园、静宜园等处的宫殿、文物，全部在大火中化为灰烬。

同治年间，同治帝准备修复圆明园，供慈禧太后居住，曾试图择要重修。当时拟修范围为20余处共3000多间殿宇，主要集中在圆明园前朝区、后湖区和西部、北部一带，以及万春园宫门区、敷春堂口清夏堂等处。但开工不到10个月因财力枯竭被迫停修。此后，慈禧太后虽然修了颐和园，但并未修复圆明园。

清光绪二十六年（1900年），八国联军侵占北京，西郊诸园再遭劫掠。清政府对圆明园已完全失去控制，土匪地痞即趁火打劫，土匪地痞们已不再满足于抢劫财富，他们把园内火劫之余的建筑、木桥的柱子、桩子锯断，用大绳拉倒，园内大小树木也被滥伐殆尽。当时清河镇上木材堆积如山，而园内则炭厂林立，树枝、树根全被烧成木炭。圆明园的建筑和古树名木遭到彻底毁灭。

清宣统末年，旗人已在园内的宫殿旧址上筑屋，昔日的皇家园林麦垅相望。

清朝灭亡后，圆明园的遗物又长期遭到官僚、军阀、奸商巧取豪夺。

民国初期，军阀把圆明园作为取之不尽的建筑材料场。

清末到民国初年，圆明园先后经历了火劫、木劫和石劫，至此，圆明园建筑、林木、砖石皆已荡然无存。

民国二十九年（1940年）以后的日本占领时期，北京粮食紧张，于是奖励开荒。从这时起，农户陆续入园平山填湖，开田种稻。圆明园这处在清初盛世历经150余年苦心经营的湖山之胜，面目全非。

清咸丰十年（1860年）十月，英法侵略军进攻北京。对圆明园内珍藏的书画珍宝进行了野蛮的抢夺和破坏，最后将这座富丽堂皇的宫殿园林放火焚毁。经过浩劫的圆明园虽然在同治十二年（1873年）开始重修，但终因国力衰弱，国库空虚，次年被迫停工。民国时期，军阅、官僚、地痞流氓等更是肆无忌惮地大规模拆卸、挖掘和盗运，致使圆明圆的许多建筑和艺术品彻底残毁乃至荡然无存。

建筑格局

圆明园由圆明园、长春园和绮春园三园组成，合称圆明三园。三园呈倒“品”字排列，组成一个整体。东西长约3公里、南北宽约2公里，周长约10公里。总面积约350公顷，共有一百五十余景，这些景区都以建筑为中心，以山形水系为骨干，配置有奇石、花卉、树木等，每个景区独具特色。圆明三园的一百五十余景中，最著名的有圆明园四十景，绮春园三十景，长春园二十余景。

圆明园是三园的主要组成部分，从造园的艺术和功能区分，大致可分为宫廷区、九州景区、西北景区、福海景区和北部景区五个景区。五个景区中最有特色的要数九州景区和福海景区。九州景区环绕着后湖布置了九个岛屿，每一岛屿上建有一处精美的景观，组成了一个完整而又紧凑的景区，这个景区是圆明园的中心区。福海景区是围绕福海形成的一个以水面为中心的广阔平展的景区。这一景区水面浩渺，是宫廷水上游乐活动中心。

长春园在圆明园以东，是乾隆帝为其归政颐养所建。这里主要是宴游之地。没有议政之所。在舒展开朗的布局上，散落着若干个景点和小园，大小配置得体。疏密安排相宜。此园中最为著名的景点是“西洋楼”。西洋楼景区由意大利画师郎世宁、法国传教士蒋友仁和王致诚等设计监修。这是我国皇家宫苑中第一次大规模仿建西洋建筑和园林喷泉，是中西建筑文化交流融合的有益尝试。

绮春园紧连在圆明园和长春园以南。其规模大致与长春园相当。它由几个小园组成，园内水体相连，山势呼应，深得统治者赏识，嘉庆皇帝就经常来这里办公、居住和游玩。道光以后，这里又成为皇太后、太妃的园居之所。

主要遗址

综述

圆明园不仅汇集了江南若干名园胜景，还移植了西方园林建筑，集当时古今中外造园艺术之大成。园中有金碧辉煌的宫殿，有玲珑剔透的楼阁亭台；有象征热闹街市的“买卖街”，有象征田园风光的山乡村野；有仿照杭州西湖的平湖秋月、雷峰夕照；有仿照苏州狮子林的风景名胜；还有仿照古代诗人、画家的诗情画意建造的，如蓬莱瑶台、武陵春色等。圆明园是中国人民智慧和血汗的结晶，也是中国人民建筑艺术和文化的典范。

四十景遗址

正大光明遗址

正大光明，曾是圆明园的正殿，也是皇帝每年举行生日受贺、新正曲宴亲藩、小宴廷臣、中元筵宴、观庆龙舞、大考翰詹、散馆乡试及复试的地方。殿上悬雍正手书“正大光明”匾额，殿堂7间，前面有宽大的月台，东、西配殿各5间。

勤政亲贤殿，即养心殿西暖阁前室，位于正大光明殿东面，为盛暑时皇帝办公之处，有殿堂5间。北设宝座，南为窗，东有板墙开门，与养心殿明间相通，为皇帝召见大臣之所。窗外抱厦内围有木屏，与明间相隔，较为隐秘。现为宫廷生活原状陈列。

养心殿的西暖阁，是皇帝处理日常政务，单独接见大臣，批阅殿试考卷的地方。暖阁的北墙上悬挂着雍正皇帝题写的匾额：“勤政亲贤”，匾下的屏文是乾隆皇帝的诗篇。

九洲清晏遗址

九洲清晏位于前湖北岸与正大光明殿隔湖相望，由三进南向大殿组成，第一进为圆明园殿，中间为奉三无私殿，最北为九州清晏殿；中轴东有“天地一家春”，为道光出生处；西有“乐安和”，是乾隆的寝宫；再西有清晖阁，北壁悬挂巨幅圆明园全景图，原图现存法国巴黎博物馆；清道光十年（1830年）又在“怡情书史”附近建起“慎德堂”等殿宇，均为皇帝寝宫；清道光十六年（1836年），圆明园殿、奉三无私殿、九州清晏殿同时被火焚烧，雍正帝、道光帝都死在九州清晏殿。

长春仙馆遗址

长春仙馆建于清乾隆九年（1744年）。长春仙馆位于前湖西面，乾隆即位前曾居于此，有殿门3间，正殿5间。

镂月开云遗址

镂月开云原称牡丹亭，位于后湖东南角，建筑木料以楠木为主，殿顶覆二色琉璃瓦；乾隆即位后，改称“镂月开云”，清乾隆九年（1744年）改名以纪念康熙六十一年祖孙三代在此聚会赏花的往事。主体建筑为纪恩堂。殿以楠木为材，上覆金碧二色琉璃瓦。旁为御兰芬。

碧桐书院遗址

碧桐书院建于清乾隆九年（1744年）。位于后湖东北角，是一座书房。前殿三楹，中殿、后殿各五楹。建筑外一弯溪流，四面环土山，其西岩石上为云岑亭。

上下天光遗址

上下天光位于后湖西北，为两层楼宇，登楼可尽览湖光水色。仿《岳阳楼记》中对洞庭湖的描写“上下天光，一碧万顷”而建，为临湖楼房，上下三楹，左右有亭，楼后为平安院。

杏花春馆遗址

杏花春馆位于上下天光西面，馆舍东西两面临湖，西院有杏花村，馆前有菜圃。仿乡村景色而建，后进行大规模增建，景色更为精致。

坦坦荡荡遗址

坦坦荡荡紧靠后湖西岸，仿杭州“花港观鱼”景，是圆明园中专设的养鱼区，四周建置馆舍，中间开凿大水池。此景位于后湖西岸，堆山低而少建筑小而矮以平坦见长，可将西山景色引入。

万方安和遗址

万方安和位于杏花春馆西面，建于水上的字形大型殿堂楼宇，建于水中的建筑平面呈“卍”字形房屋，有33间。寓意天下太平之意。建筑基础筑在水底似孤悬水中，室内结构巧妙，冬暖夏凉，为雍正帝喜居之所。

山高水长遗址

山高水长位于坦坦荡荡西面，为一座西向的两层楼房，上下各9间；前环小溪后拥连岗，中间地势平坦，是专门设宴招待外藩之处，也经常举行比武赛箭。隔河为土山，平日是圆明园禁军练兵场所。有乾隆十七年所立训守冠服骑射碑，有乾隆丁未“土墙”诗碑。每年正月在此设宴招待外藩王公，欣赏烟火表演。东有皇子住所“十三所”。

慈湖永祜遗址

慈湖永祜又称安佑宫，位于圆明园西北隅，皇家祖祠。仿景山寿皇殿建造，建于清乾隆七年（1742年），完全仿建故宫太庙，殿内曾陈列康熙、雍正、乾隆遗像。园内规格最高的建筑，黄色琉璃瓦重檐歇山顶，九楹，黄琉璃瓦。殿内中为康熙帝神像，东为雍正帝，西为乾隆帝。殿门前为两道琉璃牌坊，各有华表一对。

水木明瑟

水木明瑟位于后湖以北小园集聚区中央，仿扬州水竹居，内设水力土风扇，室内用西洋式水力机构驱动风扇。是中国皇家园林中“用泰西水法”水声造景最早的观水法。

廓然大公遗址

廓然大公亦称双鹤斋，位于舍卫城东北面，是园中一组较大的建筑，主体建筑北濒大池，园内景色倒映水中犹然两景；另有诗咏堂、菱荷深处等景点。仿无锡惠山的寄畅园而建。这一景的北半部，是乾隆中叶，仿照盘山静寄山庄的云林石室的山石，叠石而成的。嘉庆诗赞“双鹤斋”：结构年深仿惠山，名园寄畅境幽闲。曲蹊峭茜松尤茂，小洞崎岖石不顽。

西峰秀色遗址

西峰秀色号称园中小庐山，仿照江西庐山改建，是雍正、乾隆二帝每于七月初七，设七夕巧筵的地方；后垣的花港观鱼，仿照杭州西湖胜景而建。每年七夕，都在此摆设巧宴盛会。西面隔河为小匡庐，这里可远借西山景色，河西岸有一组叠山，松峦峻峙，山涧之中瀑布飞流急下。在此近观仰视有如庐山的峻峙气势，取名叫“小匡庐”。后有龙王庙。东为含韵轩、一堂和气、自得轩、岚镜舫，北部花港观鱼仿杭州西湖同名景色的意境。

四宜书屋遗址

四宜书屋位于廓然大公东北面，有殿堂5间，正殿称安澜园，南为采芳洲、无边风月之阁，西南为涵秋堂、远秀山房，北为烟月清真楼。有别于绮春园四宜书屋。为乾隆南巡后，仿照杭州湾畔海宁一陈姓隅园改建。

北远山村遗址

北远山村位于大北门内偏东，稻田遍布，各房舍名称都与农事有关，呈现浓郁田园景色。有兰野、绘雨精舍、水村图、稻凉楼、涉趣楼、湛虚书屋等建筑。

方壶胜境遗址

方壶胜境位于福海水面东北隅，为一座巨大的山字形楼宇。是一组宗教建筑，圆明园内最壮丽的建筑群。前为山字形月台，伸入水中，上有殿亭，仿大高玄殿习礼亭。亭后过桥为方壶胜境正殿，为二层楼宇，前后各五楹，前曰哕鸾殿，北为琼华楼，左右为配楼，之间有天桥相连。方壶胜境东为蕊珠宫。西为三潭印月、天宇空明、清旷楼、华照楼。

蓬岛瑶台遗址

蓬岛瑶台位于福海中央，共有三个岛，结构和布局根据古代画家李思训的“仙山楼阁”画设计；宫门3间，正殿7间，殿前东列畅襟楼，西列神洲三岛，东偏殿为随安室，西偏殿为日日平安报好音；东南面有一渡桥，可通东岛，岛上建有瀛海仙山小亭；西北面有一曲桥，可通北岛，岛上建殿宇3间。

澹泊宁静遗址

澹泊宁静宫殿的外型是一个汉字的形状：“田”。“田”的意为耕地，农业是封建帝国的命脉，皇帝每年都要在这儿举行犁田仪式。位于日天琳宇东南，东为曙光楼，北为翠扶楼，西门外为多稼轩，东为观稼轩、稻香亭，东北为溪山不尽和兰溪隐玉，西南为水精域、静香屋、招鹤磴、互妙楼。

接秀山房遗址

接秀山房位于福海东南隅，内部装饰全部采用紫檀木漆器，上面都嵌以金银、宝石、象牙等，这些奇珍异宝上都镂刻着山水、楼阁、人物、花木、虫鸟。这种装饰，从设计到刻技都由明末杭州一周姓工匠所创始，故称周制，在中国雕刻史上占有重要地位。

平湖秋月遗址

平湖秋月位于福海西北隅，仿杭州西湖平湖秋月景色，正殿三楹，后为流水音，东北出山口为花屿兰皋、两峰插云、山水乐、君子轩、藏密楼。造型上融汇了杭州西湖平湖秋月和双峰插云的精华。

曲院风荷遗址

曲院风荷位于福海西岸同乐园南面，是九州景区到福海景区的过渡区域。正殿一排5间，仿照杭州西湖曲院改建，跨池还有一座9孔大石桥。仿杭州西湖曲院风荷景色，主要建筑为九孔石桥（桥西牌楼题匾为金鳌，桥东牌楼题匾为玉蝀，故又名金鳌玉蝀桥），北有曲院。

洞天深处遗址

洞天深处位于勤政亲贤以东，有四座方形院落，为皇子读书居住之所。东北为皇家画馆如意馆。

茹古涵今遗址

茹古涵今书房。正殿五楹，后为韶景轩、茂育斋、竹香斋。

慈云普护遗址

慈云普护南面面向后湖，与九州清晏在同一轴线上隔湖相望，西面有一个矩形“凹”字形港湾，前殿临后湖，三楹，称“欢喜佛场”。北为楼宇三楹。楼上祭祀观音，楼下祭祀关帝。东为龙王殿。

天然图画遗址

天然图画位于后湖东岸，南部凿池，北部住院，是欣赏后湖景色，远眺西山风光最佳之所。主体建筑为一方楼，楼北为朗吟楼、竹萿楼、五福堂、竹深荷静，在庭院东侧，西为静知春事佳，东为苏堤春晓。

月地云居遗址

月地云居为佛寺，正殿五楹，前有方殿，后楼七楹。东为法源楼，再东为静室，西北为刘猛将军庙。

武陵春色遗址

武陵春色摹写的是陶渊明《桃花源记》的艺术意境，在万方安和东北，建自康熙末年，雍正朝时叫桃花坞，曾是弘历读书的地方，书室叫“乐善堂”。此景，号称有山桃万株。苏州阊门内旧有一处桃花坞，相传是唐伯虎的故居。圆明园的桃花坞，虽然袭合诸多方面突破了官式规范的束缚，广征博采，形式多样。过石洞，池北为五楹敞轩壶中日月长，东为天然佳妙，南为洞天日月多佳景。再过山口为桃花坞、桃源深处、绾春轩、品诗堂。

濂溪乐处遗址

濂溪乐处为圆明园中面积最大的园中之园。中心是被湖面环绕的岛，外围堆山环绕。正殿九楹，后为云香清胜，东为香雪廊、云霞舒卷，南为汇万总春之庙。园中心是一个被湖面和小溪所围绕的大岛，岛略偏西北，东南水面较广，湖四周被山环绕团团围住，山水连成一片。

汇芳书院遗址

汇芳书院在紫碧山房之南，平面为眉月形，内有抒藻轩、涵远楼、随安室，隔溪有“断桥残雪”，仿杭州西湖十景。

日天琳宇遗址

日天琳宇在汇芳书院之南，为佛堂。有中前楼、中后楼、西前楼、西后楼，前后楼间有穿堂，各楼之间以天桥相连。中楼前有八角亭“楞严坛”，东有瑞应宫。

映水兰香遗址

位于澹泊宁静之西，正殿五楹，西向，东南为钓鱼矶，北为印月池、知耕织。

坐石临流遗址

仿自绍兴会稽山阴的兰亭。建于雍正朝，俗称流杯亭，有“兰亭八柱”石刻。东有同乐园，为园中最大的娱乐场所，建有买卖街和清音阁大戏台，同乐园北有买卖街，每年正月十三在此举行宫市。街北为舍卫城，建有城垣、城门，内为多宝阁、仁慈殿、普福宫、最胜阁等佛寺，供奉金银铜玉珐琅檀木等佛像36万尊以上。

圆明园的这座兰亭，在仄涧中，奇石峭列，激波分注，建有三开间的重檐敞亭。乾隆四十四年，收集到历代书法名家“兰亭序”帖6件，再加上大学士于敏中和乾隆皇帝自己的手迹，合为“兰亭八柱册”。乾隆皇帝让把此亭改建为八方，并换成石柱，每柱刻一帖，这就是著名的圆明园兰亭八柱。

澡身浴德遗址

位于福海西南，正殿澄虚榭，三楹，南为含清晖，北为含妙识。西南为静香书馆。北渡河为望瀛洲、溪风松月、深柳读书堂。

涵虚朗鉴遗址

位于福海东，正殿称雷峰夕照，北为惠如春、寻云榭、会心不远，南为临芳众、云锦墅、万景天全。

别有洞天遗址

位于福海东南岸，也称清秀村，位置隐秘，经城关出入，有纳翠楼、水木清华之阁、时赏斋、石舫。

夹镜鸣琴遗址

位于福海南一座横跨水上的桥亭，取李白“两水夹明镱，双桥落彩虹”之诗意。东为南屏晚钟、西山入画、山容水态，西有湖山在望、佳山水、洞里长春。

鱼跃鸢飞遗址

为五楹方殿，四面有门。东为畅观轩，西南为铺翠环流，南有连绵土山，出山口为多子亭。

多稼如云遗址

位于鱼跃鸢飞之西，正殿五楹，周围为稻田。

西洋建筑遗址

谐奇趣

是清乾隆十六年（1751年）秋建成的第一座建筑，主体为三层，楼南有一大型海棠式喷水池，设有铜鹅、铜羊和西洋翻尾石鱼组成的喷泉。楼左右两侧，从曲廊伸出八角楼厅，是演奏中西音乐的地方。

海晏堂

是西洋楼最大的宫殿。主建筑正门向西，阶前有大型水池，池左右呈八字形排引有十二只兽面人身铜像（鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪，十二个属相），每昼夜依次辍流喷水，各一时辰（2小时），正午时刻，十二生肖一齐喷水，俗称“水力钟”。本来是以欧洲风格的裸体女人像，但乾隆皇帝觉得裸体女人不和中国的风俗就改为十二生肖铜像，用青铜制造。

大水法

是西洋楼最壮观的喷泉。建筑造形为石龛式，酷似门洞。下边有一大型狮子头喷水，形成七层水帘。前下方为椭圆菊花式喷水池，池中心有一只铜梅花鹿，从鹿角喷水八道；两侧有十只铜狗，从口中喷出水柱，直射鹿身，溅起层层浪花。俗称“猎狗逐鹿”。大水法的左右前方，各有一座巨大的喷水塔，塔为方形，十三层，顶端喷出水柱，塔四周有八十八根铜管，也都一齐喷水。当年，皇帝是坐在对面的观水法，观赏这一组喷泉的，英国使臣马戛尔尼、荷兰使臣得胜等，都曾在这里“瞻仰”过水法奇观。据说这处喷泉若全部开放，有如山洪暴发，声闻里许，在近处谈话须打手势。

观水法

位于远瀛观中轴线南端，主要建筑有安放皇帝宝座的台基，后面立高大的石雕围屏风，两边设巴克鲁门，门两侧各有一座巨型水塔和接收喷水的水池。池旁依势设置各种兽类，呈半圆形，表示兽战和林中逐鹿等游戏；喷水的管口安装有时钟，根据中国传统的计时方法，用12种动物的名字表示一天的12个时辰，每隔1时辰便有1兽的口中向池内喷射水。

线法山

线法山位于大水法东面，线法山和线法墙之间，有一条方河，在线法墙下设水箱，置威尼斯城的模型于水箱中，皇帝坐在线法山上观望。

线法墙

线法山南北平行分列砖墙五道，悬挂油画布景，有谓西洋市街楼房，称为阿克苏十景。

方外观

方外观位于养雀笼之东，建于清乾隆二十四年（1759年）。为二层西式小楼，左右有环形石阶通二楼，是乾隆帝维吾尔族妃子——容妃（香妃）做礼拜的清真寺，“室内安放着两块伊斯兰教的碑文，在直径为四尺的白色大理石上，雕刻有阿拉伯碑文。这两石碑已不复存在，但其碑文已被复制下来：‘奥斯曼爱上帝，上帝爱奥斯曼’，‘阿里爱上帝，上帝爱阿里’”。

黄花阵

黄花阵又称万花阵，是个花园迷宫，位于谐奇趣北面，是仿照欧洲迷宫而建的花园。黄花阵的方阵为南北长方形，阵中心为高台圆基八方西式亭。阵墙总长1600余延长米，墙高约1.2米，镶卍字雕花青砖墙面，也称万花阵。盛时每当中秋之夜，皇帝在此举行灯火晚会。皇帝就坐在圆亭中，命令宫女手拿黄色彩绸扎成的莲花灯守候在四个门外，一声令下，宫女们寻径飞跑，看谁最先到达圆亭，最先者，便可得到皇帝的赏物，皇帝坐在亭中，居高临下四望莲花灯东游西奔，引为乐事。

养雀笼

养雀笼位于谐奇趣东侧，实为通往东部西洋各景的入口处，西为中式牌楼，东为西洋宫门样式，东门和西门外的左右券窗下都设有小型喷水塔，约建成于清乾隆二十四年（1759年）。南北侧室内笼展陈孔雀等鸟类，因而得名养雀笼，亦俗称雀鸟笼。现有西面中式牌楼基座遗存，东面西洋宫门遗存部分石件。

其他遗址

舍卫城遗址

舍卫城位于水木明瑟东面，是园中专门开辟的一座小城镇，仿照古印度桥萨罗国首都的城池布局而建，是供奉各种佛像和收藏佛经的地方。城廓呈长方形，南北长、东西宽，四周筑有城墙，共辟4门。城内街道呈十字形，内建殿宇、房舍共326间，用游廊相连接；还建有数座金碧辉煌的牌楼。城前专门开设一条贯穿南北的买卖街，称苏州街，由宫中太监扮作商人开市叫卖，法国教士王致诚对买卖街有比较详尽的记载。

文源阁遗址

文源阁位于水木明瑟北面，原称四达亭，乾隆南巡浙江后，仿照宁波的明代藏书楼天一阁改建，专门贮藏《四库全书》。

淳化轩遗址

淳化轩位居长春园正中的主体建筑，建成时适逢《重刻淳化阁帖》竣工，遂将刻板嵌于左右廊的廊壁上，轩并由此得名。《重刻淳化阁帖》刻板144块，共10卷，汇集历代名家99人的真迹；刻成后又拓400部，分赐皇室宗亲、大臣以及直隶、山东、浙江各行宫和名胜地。淳化轩因此成为北京地区著名碑林。

海岳开襟遗址

海岳开襟建于水池中，台基为圆形，上下两层，汉白玉石凭栏围绕。台上建3层楼宇，下层为海岳开襟，南檐题“青瑶屿”3字；中层为得金阁，题“天心水面”4字；最上层题“乘六龙”3字；台的四面各设牌楼一座。

狮子林

位于长春园东北隅，乾隆皇帝游苏州后，仿建苏州狮子林，先建8景，后续8景，共16景，形成一组别致的小园景区。

文物价值

堪称万园之园的圆明园在中国园林建筑史上是一个辉煌的杰作。它继承了我国园林建设的优秀传统，集中了南北园林艺术的精华，还吸收了欧洲的园林建筑形式，把不同风格的园林建筑融为一体，叹为世界奇观。

圆明园内珍藏了无数的各种式样的无价之宝，极为罕见的历史典籍和丰富珍贵的历史文物，如历代书画、金银珠宝、宋元瓷器等，堪称人类文化的宝库之一，是世界上一座最大的博物馆。

圆明园建筑遗址是全园造园艺术的核心和灵魂。圆明园遗址在传统建筑组合方面包罗万象，有亭、台、楼、阁、轩、榭、廊等；在单体建筑上，也采用了大木作、小木作、砖石作、土作、装饰、彩画作、瓦作等建筑手法。在建造工艺上，结合中国古代传统建筑精华，造就了中国园林建筑艺术史上的巅峰之作。在《圆明园内工则例》和“样式雷图档”中，也记载了圆明园建筑遗址的历史，为研究中国的传统建筑形制和建造工艺提供了科学资料。

圆明园遗址是清代著名的皇家园林，曾被称为“万园之园”，汇聚中国传统建筑艺术之精华，并且融合西洋建筑手法，在世界园林艺术史上占有重要的地位。

1860年，英法联军那场大火焚毁了圆明园，盛时圆明园只能成为无数个记忆的碎片。如今，圆明园在人们的心目中，已然不只是一座园林。圆明园遗址所承载的内涵是任何东西都无法替代的，具有极其特殊的历史文化价值，她既是中华文明无比辉煌的象征，又是中华民族近代屈辱的纪念遗址，更是值得全人类深刻检讨和反思的文化遗存。

文物保护

解放初期，圆明园遗址仍由颐和园管理部门代管。

1949年，中华人民共和国成立后，中国政府十分重视圆明园遗址的保护，先后将其列为公园用地和重点文物保护单位，征收了园内旱地，进行了大规模植树绿化。在“文化大革命”中，遗址虽然遭到过一些破坏，但它毕竟被保住了：整个圆明园的水系山形和万园之园的园林格局依然存在，近半数的土地成为绿化地带。十几万株树木蔚然成林，多数建筑基址尚可找到，数十处假山叠石仍然可见，西洋楼遗址的石雕残迹颇引人注目。

1951年，北京市人民政府下令禁止任何机关移用圆明园石块。

1956年2月，北京市城市规划管理局批准：市园林局在圆明园内荒地进行绿化，用地18公顷。

1959年12月，北京市城市规划管理局划定圆明园的绿化用地设计范围为423.5公顷。

1960年3月11日，海淀区人民委员会公布海淀区第一批古建文物保护名单，圆明园西洋楼残存石雕及散失在朗润园的五块刻石列于其中。同年5月，市园林局完成征用园内农业用地1069亩。

1962年5月，根据支援农业的精神，北京市副市长万里决定将圆明园已征用的土地和地上苗木移交海淀区管理。同年6月，市园林局与海淀区签订移交协议，计交地1809亩、树木72万余株。颐和园代管之苇塘等不作移交。移交后，区人委责成区农林局将圆明园绿地交海淀公社西苑大队管理。

1964年10月，海淀区成立专业绿化队，圆明园遗址交区绿化队管理。

1973年，海淀区革委会在圆明园遗址召开现场会，明确规定不许擅自砍伐园内树木、不许挖山取土、不许挖掘砖石和随便建房。

1976年，正式成立圆明园管理处。

1977年10月，圆明园管理处职工用一架绞盘，将观水法的五块石雕巨屏和两件汉白玉方塔吊运回园内并归安于原位。

1979年，圆明园遗址被列为北京市重点文物保护单位。

1983年，经国务院批准的《北京城市建设总体规划方案》，明确把圆明园规划为遗址公园。同年，北京市政府拨出专款，修复了长春园的东北南三面2300米虎皮石围墙。

1984年9月，圆明园管理处与海淀乡园内农民实现了联合，采取民办公助形式，依靠社会各方面力量，共同开发建设遗址公园。从而使遗址保护整修工作迈出有决定意义的一步。同年12月1日，首期工程——整修福海破土动工。

1985年，孟冬接着整修绮春园山形水系，至次年初夏完成。这两期工程均以挖湖补山为主，并修建园路桥涵和园林服务设施，清整古建基址，进行绿化美化。两年动土方40万立方米，使110公顷范围的山形水系基本恢复原貌，其中水面55公顷。福海中心蓬岛瑶台东岛的“瀛海仙山”亭和西岛庭院，绮春园的新宫门，以及西洋楼的欧式迷宫（万花阵），均已在原址按照原样修复。

1988年1月13日，圆明园遗址被国务院公布为第三批全国重点文物保护单位。

1990年4月16日，根据市人民政府有关文件精神，圆明园管理处征地3000亩。

1994年5月22日，圆明园盛时微缩模型展室正式对外开放；同年8月18日，在市文物局考古所的指导下，开始对藻园景区进行遗址发掘清理工作；同年10月至12月，圆明园藻园景区内的35户居民迁出。

1997年10月5日—1998年3月12日，福海清淤及整修一期工程完成。

1998年4月1日—5月31日，福缘门至圆明园长春园宫门污水管线工程竣工。

1999年4月27日，成立圆明园消费者投诉站；同年11月10日，圆明园内住户搬迁工作正式启动。

2001年4月，圆明园管理处委托北京市文物研究所对圆明园内含经堂遗址进行全面系统地考古发掘，至11月17日发掘展陈工作告一段落，共发掘遗址面积近15000平方米；同年9月28日—11月10日考古发掘现场对游人开放；同年年底，圆明园围墙复建工程年内完成2816延长米，初步形成圆明三园的整体保护格局和基本框架。

2002年12月13日，在圆明园管理处多功能厅举行了圆明园正觉寺修缮工程招投标会。同年12月15日，圆明园残存的古建筑正觉寺的修缮工程开工。

2008年6月13日，长春园宫门及东、西朝房复建工程开始施工；同年6月15日，正觉寺遗址围墙开始进行整修；同年7月29日，圆明园九州景区向社会试开放。

2009年11月4日，圆明园遗址公园国家4A级景区揭牌仪式在南门广场举行。

2010年9月23日，正觉寺复建工程（本体部分）完成主体建筑。

2011年4月25日，三园交界展览馆改造工程完工，并于5月1日对游客开放；同年7月6日，圆明园唯一幸存下来并保存的古建筑群——正觉寺，经过9年修缮、复建完工，向公众试开放；同年11月10日，圆明园顺利通过海淀区旅游局进行的4A级旅游景区质量等级复核检查。

2012年10月17日，圆明园展览馆修缮工程完成。

2014年2月，武陵春色桃花洞遗址抢险与维护工程开工，并于5月份竣工；同年4月22日，圆明园九州清晏景区遗址桥修复工程完成竣工验收，此项工程于当年2月份开工建设；同年5月12日，圆明园正觉寺福海周边等重点景区监控工程开工，并于12月23日竣工；同年6月13日，圆明园澹怀堂遗址保护展示工程完成竣工验收；同年6月20日，圆明园正觉寺福海等重点景区夜景照明工程开工，并于12月23日竣工；同年9月15日，圆明园鉴碧亭修缮工程开工，并于12月竣工；同年9月18日，圆明园东门环境整治提升工程开工，并于12月23日竣工；同年10月8日，绮春园宫门修缮工程开工，并于12月竣工。

2015年25日，圆明园管理处南侧卫生间改造工程竣工验收；同年12月1日，圆明园文物区防护栏项目竣工。该工程于10月8日开工。完成了多稼如云北侧基础及护栏、西部景区管理部基础、升平署南围墙、绮春园东围墙修补；绮春园东围墙防护网、狮子林残桥围栏基础、东门狮子围栏、黄花阵北围墙、西部景区北墙防护网；西部景区管理部铁艺围栏、狮子林残桥石材安装；管理处西门残桥玻璃围栏安装、狮子林残桥玻璃安装；同年12月4日，圆明园九州景区碧澜桥复建工程竣工。

2016年3月8日，圆明园管理处2016年第四次党政联席会研究决定，成立圆明园档案馆；同年4月1日，圆明园碧澜桥玻璃栏板工程竣工。同年4月，对万方安和遗址进行清理、展示；同年8月10日，圆明园廓然大公遗址完成水生态修复。通过在湖区构建“沉水植物—水生动物—微生物群落”共生系统，实现水体富营养物质资源化和水质净化；同年12月19日，圆明园遗址（黄花阵）维修工程竣工，主要施工内容为场地铺装调整、阵墙维修、中心亭表面清洗及局部维修、局部环境整治。施工范围包括整个黄花阵景区及其周边环境整治，西至长春园西宫墙、东至现状园区道路、南至现状黄花阵南侧黑色围栏、北至现状自然山体，南北长188米，东西宽86米，占地约1.6万平方米。

2017年6月12日，圆明园遗址（大宫门、绮春园、方壶胜境部分）安防工程结束；同年8月4日，长春园宫门区域基础设施提升项目——排水系统修缮工程竣工，工程内容包括：内外广场原广场砖拆除、土方开挖；内外广场排水沟基础、外墙、回填土及雨水篦子施工；内外广场雨水管道基础、预埋双壁波纹管、土方回填；1号地及2号地北侧预埋铸铁排水管道施工；内外广场恢复原广场砖；同年12月9日，圆明园含碧楼台明归砌工程竣工。

2022年6月，北京市海淀区将完成圆明园片区水网循环系统建设，与此前已完成的玉泉山片区相连。三山五园地区完整的水系格局将基本建成。

历史文化

相关评价

你只管去想象，那是一座令人心驰神往的，如同月光城堡一样的建筑。是一个令人叹为观止的无与伦比的杰作。

——维克多·雨果（Victor Hugo）

长春仙馆

长春仙馆是圆明园四十景之一。本景位于正大光明殿之西，茹古涵今之南。南邻园墙，四围山环水绕，是一处园中园式的建筑风景群。西边为绿荫轩、丽景轩、春好轩。长春仙馆岛的西岸还建有御膳房、御茶房、御药房、太监值班房等，正北跨溪建有亭桥一座，名曰“鸣玉溪”。

文物景观

长春仙馆位于前湖西面，正大光明殿之西，茹古涵今之南。南邻园墙，四围山环水绕，是一处园中园式的建筑风景群。

始建时间不晚于雍正四年 (1726 年 ) ，初名莲花馆，有殿门3间，正殿5间。自雍正七年起成为皇四子弘历的赐居之处。道光中叶改建九洲清晏帝后寝宫区时，亦曾寝居于本景。本景可谓御园第二处帝后寝宫区。

长春仙馆四面环水，进出由木桥与其它景区相连接，岛上是由四个院落组成，其中东院为正院，是一个完整的小四合院，由倒座房、垂花门、东西厢房、正房组成。正房外檐下挂乾隆御书“长春仙馆”。乾隆四十二年(1777)乾隆生母孝圣皇太后去世，这里便改成了佛堂，以表示乾隆对其母后的思念之情。长春仙馆西边为绿荫轩、丽景轩、春好轩。它们曾是弘历年轻时读书的地方，嘉庆、道光时期又一度是嫔妃居住的寝宫。长春仙馆岛的西岸还建有御膳房、御茶房、御药房、太监值班房等。

长春仙馆正北跨溪建有亭桥一座，名曰“鸣玉溪”。

文物现状

被英法联军焚毁，现仅存遗址。

乾隆御诗

来自《圆明园四十景图咏》的乾隆御诗：

《长春仙馆》

循寿山口西入，屋宇深邃，重檐曲槛，逶迤相接，庭径有梧有石，堪供小憩。于旧时赐居也。今略加修饰，遇佳辰令节，迎奉皇太后，为膳寝之所。盖以长春志，祝云。

常时问寝地，曩岁读书堂。

秘阁冬宜燠，虚亭夏亦凉。

欢心依日永，乐志愿春长。

阶下松龄祝，千秋奉寿康。

1. 曩：[nǎng]，意思是：以往，从前，过去的。
2. 燠：[yù]，举例：寒燠均 霜露改 右高原 左大海 摘自《三字经》

绮春园

简介

早先原是怡亲王允祥的赐邸，约于康熙末年始建，后曾改赐大学士傅恒，至乾隆三十五年（1770年）正式归入御园，定名绮春园。那时的范围尚不包括其西北部。嘉庆四年和十六年，该园的西部又先后并进来两处赐园，一是成亲王永瑆的西爽村，一是庄敬和硕公主的含晖园，经大规模修缮和改建、增建之后，该园始具千亩规模，成为清帝园居的主要园林之一。

绮春园范围

至此，圆明三园处于全盛时期。嘉庆先有“绮春园三十景”诗，后又陆续新成20多景，当时比较著名的园林景群有敷春堂、清夏斋、涵秋馆、生冬室、四宜书屋、春泽斋、凤麟洲、蔚藻堂、中和堂、碧享、竹林院、喜雨山房、烟雨楼、含晖楼、澄心堂、畅和堂、湛清轩、招凉榭、凌虚亭等近30处。悬挂匾额的园林建筑有百余座。绮春园宫门，建成于嘉庆十四年（1809年），因它比圆明园大宫门和长春园二宫门晚建半个多世纪，亦称“新宫门”，一直沿用至今。自道光初年起，该园东路的敷春堂一带经改建后，作为奉养皇太后的地方；但园西路诸景，仍一直是道光、咸丰皇帝的园居范围。该园1860年被毁后，在同治年间试图重修时，改称万春园。

绮春园石残桥

绮春园石残桥原属圆明园鉴碧亭北侧石桥。

• 【名称】：绮春园石残桥 [英]Remnants of a Stone Bridge
• 【文物原属】：原属圆明园 鉴碧亭北侧石桥
• 【文物现状】：
• 【简介】：圆明园盛时共有近200座各种样式和规格的砖、石、木结构的园林桥梁。圆明园罹劫并经百年风雨后，仅残存这座单孔石拱桥。

仙人承露

考之史籍， 承露盘仙人是汉武帝建造的。汉武帝特好神仙之道。他遍寻海外仙洲及甘液玉英以求“长生不死”，为求得和渺茫的仙界达成一种神秘的“生命信息”上的契合，不惜斥重资去营建一系列接待仙家的建筑，承露盘仙人像为其中一项规模较大的工程。

历史渊源

汉武帝好神仙，作承露盘以承甘露，以为服食之可以延年。《史记·孝武本纪》：“其后则又作柏梁、铜柱，承露仙人掌之属矣。”《汉书·郊祀志上》：“其后又作柏梁、铜柱、承露、仙人掌之属矣。”颜师古注引《三辅故事》：“建章宫承露盘，高二十丈，大七围，以铜为之，上有仙人墩承露，和玉屑饮之。”三国 魏 曹植 《承露盘铭》：“固若露盘，长存永贵。”孔羽《睢县文史资料·袁氏陆园》：“袁氏（袁可立）陆园在鸣凤门内，有高阜隆起，上面有承露盘、丹灶，名“小蓬莱”。”

露盘悲歌

承露盘又叫金铜仙人承露盘（或铜仙承露盘），唐诸王孙李长吉遂作《金铜仙人辞汉歌》：“茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。魏官牵车指千里，东关酸风射眸子。空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老!携盘独出月荒凉，渭城已远波声小”。

这首诗写的是魏明帝遣宫官把长安建章宫前的铜铸仙人像搬走的事。李贺的本意是借它去抒发对唐王朝衰微的感慨。在此，笔者拟对李贺诗提及的金铜仙人承露盘的来龙去脉，作一番申述。

自古以来，“露”会被附会为瑞祥之物。《初学记》引《瑞应图》说：“露色浓为甘露，王者施德惠，则甘露降其草木。”可见，“甘露降”是帝皇施仁政、德泽万民的征兆。又据汉朝郭宪《洞冥记》载：“东方朔游吉云之地……得玄黄青露盛之璃器以授帝(指汉武帝)。帝遍赐群臣，得露尝者，老者皆少，疾病皆愈。”这则传说反映了汉人的普遍心理，即认为服用甘露可以祛病延寿。基于标榜德政和求长生两种考虑，汉武帝在长安建造了承露盘用以承接上天赐予的甘露。

太平览记

《太平御览》：“武帝元封二年(前109年)作甘泉通天台。……上有承露盘擎玉杯，承云天之露。……元凤年间(前80年一前75年)台自毁，榱桷皆化为龙风，随风雨飞去。”《汉武故事》：“筑通天台于甘泉，去地百余丈，望云雨悉在其下，望见长安城。武帝时祭泰乙，上通天台，舞八岁童女三百人，祠祀，招仙人祭泰乙云。……上有承露盘仙人掌擎玉杯，以承云表之露。”这两则关于甘泉宫通天台上的承露盘的记载并不见于正史，而《汉武故事》又属志怪笔记，内容荒诞，多不可信。这里记载的如通天台居然自我毁灭，并化龙凤而去，何等神奇。这显然不能当信史来读。但它所记载的如通天台之高可通天，站在台上，尽览长安城；又如武帝祭祀天神泰乙的盛大规模，或可作史料以资参考。

真正为史学界认同的承露盘有两座。其一为柏梁台上的承露盘；其二为建章宫神明台上承露盘。

通鉴详载

《资治通鉴》卷二十：“春(指汉武帝元鼎二年，即前115年)起柏梁台，作承露盘，高二十丈，大七围，以铜为之，上有仙人掌，以承露，和玉屑饮之，云可以长生。宫室之修，自此日盛。”考之《文选》，李善注引《三辅故事》日：“武帝作铜露盘，承天露，和玉屑饮之，欲以求仙。”汉武帝听信方士之言，以为将玉磨成粉屑后和露水饮用，可以长生。这当然缺乏科学根据。但为了求取这来自上天的纯正的清露，汉武帝在柏梁宫建造了这座高达二十丈的铜质承露盘。但可惜的是，这座承露盘最后竟毁于火灾了。

天怒火灾

班固《汉武帝内传》记：“至太初元年，十一月乙酉，天火烧柏梁宫。”柏梁台因火灾毁于太初元年(公元前104年)十一月。这场“天火”，过去迷信说法，认为是汉武帝穷兵黩武、淫酷自恣、违悖天意而得到的报应。其实可能是因雷电一类“天火”所引致的。

但柏梁火灾后，汉武帝似乎还未从迷梦中惊醒过来。按张衡《西京赋》：“柏梁既灾，越巫陈方，建章是经，用厌火祥。”李善《文选》注引《汉书》曰：“柏梁灾，越俗有火灾，复起屋，必以大，用胜服之，于是作建章宫。”又引《汉武故事》曰：“以香柏为之，香闻数十里”。汉武帝在柏梁宫火灾的同一年，迫不及待地兴建了建章宫。这是他误信越巫的无稽之谈，以为火灾发生后，要马上起建新宫殿，且必须把规模搞得更大，建筑材料选用香闻数十里的上等香柏木，这样才能克制火灾。

建章宫也有承露盘。毕沅校本《三辅黄图》卷三引《汉书》说：“建章有神明台”。又引《庙记》曰：“神明台，武帝造，祭仙人处，上有承露盘，有铜仙人舒掌，捧铜盘玉杯，以承云表之露，以露和玉屑服之以求仙道。”《三辅故事》引《艺文类聚》云：“建章宫承露盘高二十丈，大七围，以铜为之，上有仙人掌承露，和玉屑服之。盖张衡《西京赋》所云：‘立修茎之仙掌，承云表之清露，屑琼蕊以朝餐，必性命之可度’也。”从这些记载来看，虽然建章宫的气势更为宏伟，但神明台上的承露盘较之柏梁宫的，无论在体制、质料、用途等任一方面上，都并无两样。

仙露日短

其实承露盘中承接的仙露，不过是早晚由于温差凝结在盘中的水蒸气。汉武帝就把这些凝结的水珠，当成了长生不老的仙露，将承接下来的露水交由方士。方士再将露水和美玉的碎屑调和而成后，让汉武帝服下，并且告诉汉武帝这样就能长生不老了。可是公元前87年，汉武帝还是死了。

名盘失毁

虽然不能使汉武帝长生不老，但铜仙承露盘如果保存至今，肯定是一件难得的工艺品。遗憾的是，汉朝灭亡以后，魏明帝曹睿，也就是曹操的孙子，下令将铜仙承露盘从长安搬迁到洛阳。

可没想到，在搬迁途中铜仙承露盘就被彻底损坏了，最后破损的部件也被丢弃得不知所终了。这段历史被《三国志》、《汉晋春秋》等很多文献记录，就连四大名著之一《三国演义》的第一百零五回 “武侯预伏锦囊计，魏主拆取承露盘”中，对这段历史也有描述。

相关文学

《承露盘赋》

神盘之殊异，邈迢迢以秀峙。（已上二句依《御览》七百五十八增。）树根芳林，濯景天池。嘉木灵草，绿叶素枝。飞阁鳞接而从连，层台偃蹇以横施。龟龙怪兽，嬉游乎其中。诡类壮观，杂Ш众多。若乃肇制模熔，应变入神。穷数极理，究尽物伦。命班尔，召淳均。撰兰籍，简良辰。采名金于昆丘，斩扶桑以为薪。诏烛龙使吐火，运混元以陶甄。区阴阳而役神物，岂取力于丞民。用能弗经弗营，不日而成。匪雕匪断，天挺之灵。雄干碣以高立，干云雾而上征。盖取象于蓬莱，实神明之所凭，峻极过于阆风，凤高翔而弗升。远而望之，若紫霓下邻。双集焉，即而视之，若ギ琳之柱，华盖在端。上际辰极，下通九原。中承仙掌，既平且安。越古今而无匹，信奇异之可观。又能致休徵以辅性，岂徒虚设于芳园。采和气之精液，承清露于飞云。

《三国演义》

钧奏曰：“汉朝二十四帝，惟武帝享国最久，寿算极高，盖因服天上日精月华之气也：尝于长安宫中，建柏梁台；台上立一铜人，手捧一盘，名曰‘承露盘’，接三更北斗所降沆瀣之水，其名曰‘天浆’，又曰‘甘露’。取此水用美玉为屑，调和服之，可以反老还童。”睿大喜曰：“汝今可引人夫星夜至长安，拆取铜人，移置芳林园中。”钧领命，引一万人至长安，令周围搭起木架，上柏梁台去。不移时间，五千人连绳引索，旋环而上。那柏梁台高二十丈，铜柱圆十围。马钧教先拆铜人。多人并力拆下铜人来，只见铜人眼中潸然泪下。众皆大惊。忽然台边一阵狂风起处，飞砂走石，急若骤雨；一声响亮，就如天崩地裂：台倾柱倒，压死千余人。钧取铜人及金盘回洛阳，入见魏主，献上铜人、承露盘。魏主问曰：“铜柱安在？”钧奏曰：“柱重百万斤，不能运至。”睿令将铜柱打碎，运来洛阳，铸成两个铜人，号为翁仲，列于司马门外；又铸铜龙凤两个：龙高四丈，凤高三丈余，立在殿前。（第一百零五回 “武侯预伏锦囊计，魏主拆取承露盘”）

长春园

始建于乾隆十年（1745年）前后，位于圆明园东侧，于1751年正式设置管园总领时，园中路和西路各主要景群已基本建成，诸如澹怀堂、含经堂、玉玲珑馆、思永斋、海岳开襟、得全阁、流香渚、法慧寺、宝相寺、爱山楼、转湘帆、丛芳榭等。其后又相继建成茜园和小有天园。而该园东部诸景（映清斋、如园、鉴园、狮子林），是乾隆三十一年至三十七年大规模增建的，包括西洋楼景区，长春园共占地一千亩。悬挂匾额的园林建筑约为200座。

长春园位于圆明园东侧，始建于1745年（乾隆十年）前后。此地原为康熙大学士明珠自怡园故址，有较好的园林基础，两年后该园中西路诸景基本成型，1751年（乾隆十六年）正式设置管园总领。稍后又在西部增建茜园，北部建成西洋楼景区，并于1766年-1772年（乾隆三十一年至三十七年）间，集中增建了东路诸景。占地70余公顷，有园中园和建筑景群约20处，包括仿苏州的狮子林、南京瞻园的如园和杭州的西湖的小有天园等园林胜景。

长春园的外环景区，颇值得称道，其中很多建筑是乾隆皇帝南巡游历回来之后仿建的。长春园外环的南部有如园和茜园；北部有转香帆、泽兰堂、宝相寺、法慧寺和狮子林。

发展历史

长春园昔日的园林景观，仅在乾隆年间由宫廷画师绘有一幅大型全景图，1860年英法联军焚园后下落不明。

1992年12月起，全面整修长春园山形水系，至1994年5月竣工放水。

长春园不是对圆明园的简单扩展和内部增建，而是在圆明园东侧另辟一所面积约一千亩的新园。与圆明园本园不同的是，长春园是一个事前精心规划设计的作品，是乾隆皇帝御制的园林杰作。《圆明园四十景图咏》完成之后，乾隆皇帝的建筑热情暂时消歇。不过，仅仅过了不到一年的时间，他的造园热情再次勃发。这一回，按照乾隆皇帝自己的说法，他是要给自己兴建一座退位后宴居的所在，尽管这个时候他还只是一个三十四岁的年轻人。因此之故，颐养和休闲就成了长春园最大的主题。不妨这样说，长春园是乾隆皇帝亲手为自己营建的老年活动中心。

长春园从一七四五年开始兴建到一七五一年基本成型，用了六年左右的时间，之后又屡有兴作，最终成为一个中西合璧、堪称完美的园林。跟圆明园本园相比，长春园更是一个名副其实的水景园，水面面积占到全园面积的三分之二，水域的宽度大约都在一二百米之间，适足观赏远近周遭的景物。在整体布局上，长春园也更为合理，用来分割水面的洲、桥、岛、堤错落有致，安排停匀，套用一句现代的流行语：“处处显示出‘以人为本’”的设计思路和情怀。

宫门到宫内

长春园的前宫门有五楹宽，大门两侧的汉白玉座台上有两只巨大的铜麒麟。宫门两翼各有一排朝房。进到院内，经过一座牌楼，迎面看到的第一座建筑群叫做淡怀堂，淡怀堂主体建筑为九开间，东西各有配殿五间。淡怀堂的北面有南长河流过，通过横跨南长河的十孔石桥——长达四十米的长春桥，便可登上长春园面积最大的岛屿——中央岛。

中央岛是长春园的中心区域。在这个面积约一百多亩的人工岛上，从南向北，依次是含经堂、淳化轩和蕴真斋三个建筑群。含经堂是一座巨大的复合式建筑，据说是乾隆皇帝打算归政后宁神养心、诵经礼佛的地方，也可以看作是乾隆皇帝给自己修建的又一处豪华寝宫。含经堂的后面是淳化轩，淳化轩以两侧庑廊镶嵌淳化阁法帖而得名，是自命书法家和书法鉴赏家的乾隆心爱之地，他在《题淳化轩》一诗里曾经描述对归政后生活的憧憬：“抚帖虽无暇，翻书则有缘。他日倦勤处，期之以廿年。”中心岛上最北面的建筑是蕴真斋。在含经堂、淳化轩和蕴真斋主建筑的两侧，另外还有两组辅助性的建筑，东边是神心妙远、味腴书屋、大戏台；西边是涵光室、三友轩、理心楼和焚香楼。其中味腴书屋以藏有《四库全书》的浓缩本《四库全书荟要》闻名于世，乾隆皇帝在题味腴书屋的诗中矜夸道：“经史精腴在，真咀味者谁。”得意之情溢于言表。

长春园中央岛的东西两侧，另有两座对称的小岛，西侧的岛上建有“思永斋”；东侧的岛上建有“玉玲珑馆”。这两个小岛以及岛上的建筑东西相对，卫星般围拱在中央岛的周围，为中央岛平添了几分壮美和威严。

长春园内最壮观的建筑群是园内西湖里的海岳开襟，海岳开襟位于中央岛西侧开阔的湖泽之中，四面皆有码头，可以凭舟楫往来。主殿高三层，建筑在双层石基之上，周围的水域里植有大片的莲花。论视野，海岳开襟称得上是长春园里的冠军。海岳开襟的西边，经过一个名叫榴香渚的凉亭，就接近了分隔圆明园本园和长春园的大门——明春门。当年，帝后们多是经过明春门往来于圆明园和长春园之间。

主要景点

长春园的外环景区，颇值得称道，其中很多建筑是乾隆皇帝南巡游历回来之后仿建的。长春园外环的南部有如园和茜园；北部有转香帆、泽兰堂、宝相寺、法慧寺和狮子林。这些“园中园”的建造，几乎每一处都有一个耐人寻味的故事，我们将会在后面的章节详细叙述。

在长春园内还有许多其他的建筑，不少是乾隆多次下江南游历时，将具有魅力的园林和景点绘图仿制。乾隆探访了许多著名的江南园林。他随时都带着工匠和艺术家，他们负责仿制乾隆皇帝喜爱的园林建筑，并计划在长春园内重新建造出来。事实上，乾隆经常要求园林的设计者，尽可能去仿制江南园林。最后，至少有五座完整的江南园林在长春园内仿建。

坐落在长春园东南角的如园，就是依照南京瞻园的样式来建造的。此园有独特的假山和土石，比原来在瞻园的还要大。如园的胜景位于东边，里面的大池塘把北边的殿堂和南边的楼阁划分开来。在池塘的东边耸起一座七米高的人造山丘，在山脚下的两侧和台阶顶端有多座亭子，在台阶上有一个方向可以看到长春园，而另一面就看到南边墙外的郊野景色，在台阶下是数以百计不同颜色的珍贵牡丹。在池塘的西边有很多石造假山与洞穴，在这座假山的顶端建造了清瑶榭，面对着含碧楼。一座六角形凉亭的后面可见惟绿轩，清瑶榭的北面是七楹宽的延清亭，榭西是含翠轩。从这座殿堂的凉台上北望，可以看到600米外的湖泊和山丘，因此这座小庭园虽然孤立在大范围之内，却进一步善用了“借景”的技巧。

西洋楼

长春园的北部是著名的西洋楼，是一组欧式宫苑建筑群，占地约6.7万平方米，设计者是传教士郎世宁、王致诚、蒋友仁等人。这是中国的皇家宫苑中第一次大规模仿建的西洋建筑和园林。它始建于乾隆十二年（1747年），至二十四年（1759年）完成，包括六组西洋式建筑、三组喷泉和无数庭院小品。整个景区呈东西轴线布局，自东向西依次有线法墙、方河、线法山、远瀛观（中轴）、海晏堂、方外观、谐奇趣、养雀笼、蓄水楼、万花阵和大水法、观水法等喷泉。它的建筑、环境和式样采用了巴洛克式风格，而装饰细节上则有具有东方的神韵。

西洋楼景区从西向东的主要建筑依次为：

蓄水楼，二层。供应海晏堂及远瀛观喷泉所需用水。楼宽五楹，楼北并有平台三楹，内为养水池。二楼东北角通下方水井，安装轧水机，为谐奇趣、黄花阵、水法台各处喷泉供水。

蓄水楼南为线法桥，西面贴长春园西墙，另外一面临水。桥有五券，每券上面刻有兽面，向外喷水。桥下有闸五道，联系长春园与圆明园水面。桥中央有西洋座钟式假门一座，上有巨大西洋时辰钟一座。假门两侧障以雕刻花墙。墙外为夹道，夹道西墙内即圆明园方壶胜境和蕊珠宫景区。

蓄水楼东为广场。广场中为水法台（西洋式石雕喷泉塔），周围环以雕花铜栏，十字甬路用细砖墁地，两旁五色石子砌成花坛。广场之北为黄花阵，南为谐奇趣。

圆明园大水法铜版画黄花阵，即迷宫，现已经重新复建。黄花阵花园门为西洋座钟形，黄铜雕刻花纹大门两扇。花园迷宫中央为石亭，内设西洋式座椅。亭前左右石狮二个，背驮宝瓶，内有铜管，喷出之水高二丈余。黄花阵最北有洋楼三间。

谐奇趣，为长春园最早的西洋式建筑，两层，庑殿顶，紫色圆光琉璃瓦，屋脊用蓝色琉璃番草。上层三间，下层七间，楼内设西洋式家具及卧榻，木条拼花打蜡地板。楼柱用汉白玉深雕西洋番花番草花纹，窗户券口有精美砖石雕刻。墙身抹粉红灰，两侧有月式平台抄手游廊，游廊尽头为五色琉璃顶八角形奏乐亭。楼南有月台，两旁有白玉石盘券石磴。月台上二层楼门正中有西洋石狮子二座，及西洋雕刻之玉石栏杆。月台下为巨大的海棠形喷水池，池中央为西洋大翻尾石鱼一尾，口中可立一人，向上喷水高达五丈余，民国初年为燕京大学校友会购买并放置于燕园未名湖，现已无存。喷水池周围有喷水铜雁十八只，喷水铜羊四只。池东西有两个小喷水池，游廊下亦有两个小喷水池。池南有石栏杆，再南即为长春园湖面。

水法台广场东为养雀笼西门。养雀笼为五间三进建筑。中央一间为过道。西边第一进为敞厅，两侧各摆放海蜇形假山石一座，各高六尺余。中间一进南北两间各用铜丝网挡严，内蓄孔雀各一对。最东边一进为敞厅，南间东墙有郎世宁油画帆船航海图。中间一进之北为西式小院，有房九间，为养雀太监所住。养雀笼东面为西洋式牌坊三间，中央石券有精刻黄铜花门二扇，左右次间为假窗，嵌喷水塔三层，水由上落下，流入地面石孔。养雀笼东门南北连接花墙，东有瓶形花石平桥。过桥之后东行，路北为方外观。

方外观，两层，上下各三间，两侧有半环形石阶通往二楼。楼为大理石贴面，加刻回文装饰，乾隆朝为容妃礼拜之场所。楼西为八角亭，东为花台树池。方外观之南，路南有五竹亭，游廊环绕，亭瓦柱窗皆为湘妃竹，镶嵌五色珠玉螺钿，烫蜡见光，平时亭子由油布毡里罩子保护，皇帝游幸时方移去。此亭可视为一极大之工艺品。亭北路南之间空地有圆形小喷水池一座，左右为荷花池。

圆明园海晏堂铜版画方外观之西为海晏堂。海晏堂为西洋楼中最大之建筑，分前后楼。前楼一层，坐落于高台之上，正面十一间，深一间。正门向西。楼身为砖砌，立柱为汉白玉精刻西洋番花石柱，孔雀绿琉璃瓦庑殿顶，屋檐上安露顶石栏杆。屋顶垂脊四角各安翻尾石鱼一条。楼身抹粉红色灰，石券花窗口与汉白玉石柱之间墙面为五色琉璃番花。正门位于二层，门为黄铜西洋雕花，内为飨宴之所，正南为八扇大理石屏风，上为山水花纹，屏风前为宝座。窗为法式铜窗，窗间立柱为大玻璃镜，镜子上方为三角式巴洛克假门楣装饰，镜前摆放景泰蓝及珐琅花盆、凳几、陈设。地面为拼花打蜡木条地板。楼顶为格子天花。门前为平台，平台左右为叠落石跑梯，中央为喷水池。石跑梯为花斑石子嵌地，靠水池侧为导水台。两侧共有导水台六十个，水纹形泄水沟四道。正门前有西洋式石豹两只，口中吐水，沿阶梯旁导水台泄水沟逐级叠落，注入大池中。大喷水池中央为石蚌，其上为转轮水法，再上为喷水石鱼二只。池中央有喷水台一座，两旁有石台二座，沿石跑梯八字展开，上为十二生肖兽兽人身喷水像。右侧（南侧）为鼠、虎、龙、马、猴、狗，左侧（北侧）为牛、兔、蛇、羊、鸡、猪。每一时辰轮流喷水，正午时十二铜像一同喷水。喷水池外，叠落石梯两旁又有西洋八角石鼎各一，高八尺余。

海晏堂后楼（东楼）亦为两层，与东楼通过平台楼梯相连。后楼中央为蓄水池（锡海），东西长八丈五尺五寸，南北宽一丈八尺五寸，深四尺九寸。二层东西两端各有蓄水楼一座。楼内各有水井，上安轧水机。后楼南北各有西洋八角喷水池二座，西池有二铜猴在树下捅马蜂窝，手中托印，水从印中喷出，向上激树，群蜂飞舞，猴作惊恐状。南面东池内，一铜猴坐假山上，手执雨伞一把，水由伞顶上喷八尺，复落伞上，下流如瀑雨，喷泉名为猴打伞。后楼东立面有四折石楼梯由东蓄水楼下楼，楼梯下有砖砌地沟，内安铜管，直径三尺，最细者亦有寸余，通往海晏堂西门外喷泉群，以及海晏堂之东各处喷泉，为其供水。

长春园西洋楼海晏堂内景海晏堂东行，过花墙，即为远瀛观、大水法、观水法建筑群。

远瀛观坐落于高台之上，全部为汉白玉雕刻筑成。主楼五楹，二十五间，乾隆时为寝宫，内设寝具。陈放法国路易式家具、座钟、乾隆三十二年（1767年）法王路易十六所赠送之名贵哥白林挂毯、地毯，又有造办处打造之赤金大澡盆，西洋式金铜床及帐帏，所陈珍宝无数，手工雕品如名师杜士元在象牙与琥珀之极小圆镜上刻五千字之诗赋及其故事之透雕，又如在一尺五寸见方之水晶内又天然华美之动物等。其他西洋镜、珍玩宝物陈设无数。楼为三层庑殿顶，正中之大宝顶用红、紫、孔雀蓝、粉、天青五色琉璃圆光瓦。第二层用鱼鳞金瓦。楼顶为五色琉璃番草卷云花纹屋脊。正门两旁汉白玉石柱刻西洋番花下垂葡萄叶，深雕三寸余。楼门前石狮子一对。远瀛观楼前为大平台，楼台基座东西有弧形石梯两座，环抱台基下面喷水池。楼前平台以精美太湖石及花木填空。

大水法在远瀛观前平台之南。北为西洋式石龛，石龛紧靠远瀛观平台，正中有铜雕西洋式狮子头，口中喷水，落入下面的半圆形七级水台，七层水台亦层层喷水，落入池旁两岸泄水沟（今石龛狮子头和水台已无存，残存部分形为类似门楼的空心石牌坊）。水池为半圆海棠形，左右岸上，泄水沟尽头各有翻尾石鱼一座，池中左右亦有石鱼各一。西洋牌坊来水自泄水沟自上鱼口中流出，落入下鱼口中，复将水势激回，反射喷入池中。池正中有一铜鹿，南向似跑，其角分为八杈，由各角尖上喷水八道。鹿东西各有铜猎犬五只，水由口喷出，射向铜鹿。池沿岸用白玉石精雕花纹，安放带座石花盆，内植三层线法松（按西洋方式修剪的松树）。此喷泉俗称十犬喷鹿。水池东西石鱼北侧，又有翻尾大海猪各一，水自口中喷出，射出三丈余。大水池外，东西各有十三层方形喷水塔一座，塔在水池中，池底有大喷水管八根，塔身上有小喷水管八十根，水射高六尺。塔顶有铜蒺藜十六角，喷水十六道，落入池中。

复建的万花阵迷宫观水法坐南朝北，左右列石鼎炉各一台，栏上有石刻花盆四对。台中设宝座，左右列二铜鹤，二鹤头相对，口衔铜横条，条下横布五色玻璃六棱坠子，由宝座靠背拉黄绸顶棚至前方鹤嘴横梁为凉棚。座后有西洋式屏风一座，半圆形，中嵌石刻屏心五件。石屏东西为方形小塔各一，塔两旁有石刻花盆，再东西为西洋座钟式精雕巴洛克角门各一，出角门可至长春园泽兰堂。

远瀛观、大水法建筑群东西皆为花墙，广场地面用砖石琉璃铺砌。再向东即为线法山正门，门为巴洛克式西洋牌楼，南北为矮松树篱。入门为线法山，四面有盘旋马道，护以黄绿琉璃砖矮墙，可驰马上山。山顶为八角四券石亭。山东为线法山东门，所谓螺丝牌楼。牌楼正门门券上刻蛤蜊、番草、军鼓、交叉军旗浮雕，左右侧门上为石刻花瓶、番花、长蛇。门柱俱刻西洋番花葡萄藤叶，绕柱爬墙，枝叶翻卷，果攒下垂。门内外两侧有月形荷花池，中植白莲，路两旁百花齐放，万紫千红，形成鲜明对比。

线法山之东为方河、线法墙。线法墙南北平行分列砖墙五道，悬挂油画布景，有谓西洋市街楼房，称为阿克苏十景。

1992年12月起，国家全面整修长春园山形水系，至1994年5月竣工放水。

长春园铜麒麟

长春园铜麒麟原为圆明园的长春园宫门饰物，今有一只存颐和园东门内仁寿殿前。

开门迎客

2016年10月18日，为纪念圆明园罹难156周年，10月18日全天圆明园遗址公园向公众免费开放。同时，长春园的正宫门也首次开门迎客，除了绮春园南门、藻园门、东门、正觉寺门之外，市民逛圆明园今后又多了一个入园大门。

海岳开襟

海岳开襟始建于1747年（乾隆十二年），坐落于圆明园长春园西湖中央的圆形白石台基上，台基直径近百米，双层汉白玉石凭栏环绕。主体建筑为四出轩式三层楼阁，自下而上分别悬挂乾隆题写的"青瑶屿""天心水面""乘六龙"匾额，四面设重檐方亭与琉璃牌楼，外围对称分布配殿、圆廊等辅助建筑。其设计融合中式园林精粹与皇家奢华风格，乾隆曾以《海岳开襟歌》将其喻为"海上十洲"幻境。该建筑群因地处湖心在1860年英法联军劫掠中幸免，但最终于1900年毁于战乱。

建筑形制

整组建筑建于直径约90米的圆形汉白玉台基上，分上下两层基座，边缘设双层雕花石栏。台基中央矗立三开间三层主楼，每层四面均出抱厦形成十字对称结构，底层命名"青瑶屿"，中层称"天心水面"，顶层题"乘六龙"。主楼外围环绕八柱圆形游廊，四角各建重檐方亭，四面设置琉璃牌楼作为轴线标志。建筑群通过四座码头连接湖岸，夏季湖面广植荷花，形成"水上仙阁"的视觉效果。

历史变迁

1747年乾隆下旨建造该景观，作为长春园核心水景建筑。1860年英法联军火烧圆明园时，因周边水域阻隔未被焚毁。1882年法国外交官谢满禄拍摄的照片显示，其主体结构仍完整保存。1900年庚子事变期间，建筑群遭八国联军彻底损毁，仅存台基与石栏。20世纪末遗址经考古清理，现为圆明园遗址公园水上观荷游览线路的重要节点。

文化意象

乾隆通过《海岳开襟歌》等诗文，将此处比作神话中的"员峤""方壶"仙山，借圆形台基象征满月，营造"移天缩地在君怀"的仙境意境。建筑三层匾额分别对应"青瑶屿""天心水面""乘六龙"的哲学理念，琉璃牌楼雕刻云龙纹饰强化皇家威仪。冬季雪后，白玉台基与朱红残柱形成的色彩对比，成为文人凭吊圆明园的经典意象。

营造技艺

台基采用糯米灰浆砌筑白石，接缝处镶嵌铜条防渗。主楼运用"四出轩"构造法，使各层檐角形成24个飞翘翼角。游廊立柱底部设石雕吸水兽首，兼具排水功能与装饰效果。建筑群整体采用"一池三山"传统园林布局，但突破常规将三山意象浓缩于单组建筑，体现乾隆时期皇家建筑的创新突破。

西洋楼

西洋楼，原属圆明园建筑。西洋楼全部景观占地80亩，大约占圆明园总面积的1.5%，它地处东北角，是中国首次仿建的一座欧式园林，位置不甚重要，由西向东依次包括了谐奇趣、黄花阵、养雀笼、五竹亭、方外观、海晏堂、蓄水楼、远瀛观、大水法、观水法、线法山、方河、线法画等景观，建筑材料多用汉白玉石，石面精雕细刻、屋顶覆琉璃瓦、占地约七公顷。大众熟知的残石柱只是远瀛观和大水法的一景，由于西洋建筑独特的残缺美，遂成为圆明园的标志。

1860年“火烧圆明园”时被焚毁。1977年至1992年间，西洋楼各遗址得以清理，廓清殿座基址，整修喷泉池，归位柱壁石件，并修复了迷宫“黄花阵”。

西洋楼简介

西洋楼位于长春园北界，是我国首次仿建的一座欧式园林，由谐奇趣、黄花阵、养雀笼、方外观、海晏堂、远瀛观、大水法、观水法、线法山、线法画等十余座西式建筑和庭院组成，建筑材料多用汉白玉石，石面精雕细刻，屋顶覆琉璃瓦，占地约7公顷。

• 【名称】：西洋楼
• 【类别】：文化遗址
• 【年代】：清乾隆时期
• 【文物原属】：原属圆明园建筑
• 【建筑风格】：巴洛克式建筑

凝固的历史

拍摄于1875年的圆明园西洋楼原版老照片现身北京华辰2008年春拍，这是中国国内首次发现圆明园早期的原版照片。

老照片博客“凝固的历史刹那的永恒”刊出了这些难得一见的老照片。

这三张西洋楼“谐奇趣”照片均为大尺幅的照片，由当年的玻璃湿版印制，分别表现了“谐奇趣”的全景、主楼楼体和北侧建筑。“谐奇趣”位于圆明园西洋楼景区最西部，是西洋楼景区最早建成的西洋建筑，也是西洋楼三处大型喷泉群之一，由主楼、主楼前后喷泉及北边的供水楼组成。“谐奇趣”由乾隆命名，为西洋喷水和谐有趣之意，是圆明园西洋楼景区1860年被英法联军焚毁后相对保存最完整的建筑群。1900年，八国联军入侵北京，“谐奇趣”遭到破坏，在随后的几十年里，又陆续遭到八旗兵丁军阀和土匪的盗抢。到上世纪70年代，“谐奇趣”主楼已经完全湮没。

由于还没有发现圆明园被毁前的照片，这组照片因此尤显珍贵。三张照片由英国摄影师托马斯·查尔德（1841-1898）拍摄。其摄影作品质量不论从构图、光线运用、蛋白照片印制水平来说，在当时的条件下都已经达到了很高水平。更为珍贵的是，查尔德的照片一般都有其亲自签名，标明时间和地点，有的照片背后还有其印章，印章上有手写编号，表明此照在北京系列照片的序号，这在早期的摄影师中绝无仅有。

西洋楼始者

此处欧式园林，由西方传教士意大利人郎世宁（Giuseppe Castiglione 1688-1766年）和由当时供职宫廷画院如意馆的耶稣会传教士法国人蒋友仁（R.Michel.Benoist 1715-1774年）设计监修，中国匠师建造。1747年（乾隆十二年）开始筹划，1751年（乾隆十六年）秋季建成第一座西洋水法（喷泉）工程谐奇趣，1756年-1759年（乾隆二十一年至二十四年），基本建成东边花园诸景，1783年（乾隆四十八年）最终添建成高台大殿远瀛观。

西洋楼景区

西洋楼其主要景区有谐奇趣、线法桥、蓄水楼、养雀笼、黄花阵（万花阵）、方外观、五竹亭、海晏堂、线法山、远瀛观、方河及"阿克苏十景"等。松柏林木和绿篱修剪，喷水池、围墙、道路铺饰及铜塑石雕等大多具西洋特色，同时结合我国砖雕、琉璃饰件和叠石技术，体现了欧洲式建筑的民族化。咸丰十年（1860年）被英法联军破坏，今仅存残迹。

西洋楼透视图铜版画

长春园西洋楼铜版画为西洋楼建筑立面透视画，共20幅。1786年（乾隆五十一年）成图，由宫廷满族画师伊兰泰起稿，造办处工匠雕版。 铜板图於乾隆五十一年(1786年)二月做成刻成後，曾先後两次压印纸图，每次一百份，每份二十幅。

西洋楼铜版图，原陈设於长春园西洋楼中。除陈设於圆明园和热河、盤山等行宫以及造办处图房外，还赏给一些皇子、王公、大臣和督抚。1860年，圆明园被焚掠後，铜板图下落不明，部分纸图则为国内外图书馆收藏。

文物现状

1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，铜版图下落不明，纸图则为国内外图书馆收藏，包括法国巴黎国家图书馆。

文物简介

西洋楼铜版画原画面宽86.7厘米，高49.4厘米，它忠实纪录了西洋楼各个建筑原貌。当年金梁当馆长时，于1931年将从沈阳故宫发现的长春园西洋楼铜版画20幅，按真迹的四分之一缩小影印出版。

清内府于乾隆五十一年（1786年）刊刻完成的《圆明园西洋楼铜版画》共有20幅，每块铜版用红铜26公斤，画面描绘了长春园里西洋楼十景，分别为：谐奇趣的南面、北面；谐奇趣蓄水楼东面；花园门北面；花园正面；养雀笼的西面、东面；方外观正面；竹亭北面；海晏堂的东面、南面、西面和北面；远瀛观正面；观水法正面；大水法南面；线法山三幅；湖东线法画等。

这套铜版画，其绘刻技法已达到“极其确切精细”的程度，连当时的西洋人德拉图尔看到这套铜版画时，也对中国人镂刻西洋画技能和精确感到惊讶。当年该铜版画压印200套纸图后，铜版被藏入谐奇趣里。

二十幅铜版画

一 谐奇趣南面

谐奇趣位于西洋楼景区西端南部，是乾隆十六年(1751年)秋季竣工的第一座欧式水法大殿。主楼三层，顶层三间，一二层皆七间，楼前左右九间弧形游廊连着两层八角楼厅，是演奏中西乐器之处。楼南为大型海棠式喷水池，池内设有铜羊、铜鸭和西洋翻尾石鱼等组成的喷泉。

二 谐奇趣北面

谐奇趣楼北也有一座小型菊花式喷泉池。

三 谐奇趣蓄水楼

喷泉的供水楼在谐奇趣西北，称作蓄水楼。用骡子拉水车，提水至楼上蓄水池，起水塔作用，再以铜管下注至各喷泉机关。乾隆十八年(1753年)葡萄牙使臣巴哲格在此观赏水法奇观。

四 花园门北面

位于谐奇趣北侧，是仿建的一处欧式迷宫。外砌长方形迷阵，中心筑高台圆基八方西式亭。方阵南北长89米，东西宽59米，阵墙总长1600余延长米，墙高约1.2米，镶卍字凋花砖墙面，称万花阵。

五 花园正面

圆明园盛期，据说每当八月十五中秋之夜，皇帝在此举行灯火晚会，宫女们手执用黄绸扎制的荷花灯，在迷阵中东奔西走，先到中心圆亭者，便可得到赏赐。所以此阵也叫黄花阵。

六 养雀笼西面

位于黄花阵的东侧，实为一座西洋门，建成于乾隆二十四年(1759年)。明间为穿堂门，南北侧屋内笼养孔雀等鸟类，故名养雀笼。

七 养雀笼东面

八 方外观正面

位于谐奇趣之东，建于1759年(乾隆二十四年)。为三间坐北朝南的两层西式小楼，左右有环形石梯可登。室内棚顶连墙皆装饰西洋通景大画。楼上东西墙有四扇玻璃挂屏，各贴一幅人物绢画，由西洋画师王致诚绘。楼下明间有一面大玻璃镜，西间墙上挂郎世宁彷画的西洋毯，东间设一面西洋借光镜和一架龙凤水法。据说此楼曾是乾隆帝维族爱妃(容妃，俗称香妃)作礼拜的地方，室内安放两块伊斯兰教碑文。碑为白色大理石，直径1.3米左右，刻阿拉伯文碑文，二碑早已不在，但20世纪初叶留存有该碑文影像。方外观西南桥外有一座西式八角亭。

九 竹亭北面

竹亭又名五竹亭，位于方外观对面，坐南朝北，共由西洋式重檐亭五座、竹式游廊四座，十八间组成。五竹亭北设有圆形喷水池，左右为荷花池。今遗迹无存。

十 海晏堂西面

在方外观之东，由海晏堂正楼和后工字蓄水楼组成，是最大的一处欧式园林景观。建于乾隆二十四年(1759年)。海晏堂正楼朝西，上下各十一间，楼门左右有叠落式喷水槽，阶下为一大型喷水池，池左右呈八字形排列着我国十二生肖人身兽头铜像。每昼夜十二个时辰，由十二生肖依次轮流喷水，俗称水力钟。

十一 海晏堂北面

海晏堂后楼为工字形平台楼，楼南楼北也各有小型喷泉池。此楼即是附近各喷泉群的供水楼。楼东西两头为提水用的水车房，中段平台楼下边是海墁高台，台上砌蓄水池，俗称锡海，一次可蓄水160余立方米。

十二 海晏堂东面

十三 海晏堂南面

十四 远瀛观正面

西邻海晏堂，在长春园南北主轴线与西洋楼东西轴线交会处，是最为壮观的欧式喷泉景观。乾隆五十八年(1793年)英使马戈尔尼，曾至此处游赏。

十五 大水法南面

大水法朝南，是以石龛式建筑为背景的一处喷泉群，椭圆形菊花式喷水池内有猎狗逐鹿喷泉，左右前方各有一座十三级喷水塔，一齐开放时蔚为壮观。大水法北侧的高台西洋钟楼式大殿远瀛观，则是乾隆四十八年(1783年)添盖的。其门窗均镶安玻璃，共大小1206块。远瀛观的十数根高大石柱皆为优质汉白玉，尤其中券两侧的汉白玉巨柱，柱头柱身满刻下垂式葡萄花纹，刻工精良，枝叶活泼如生，实属艺术珍品。

十六 观水法正面

南边朝北建有专供皇帝观赏喷泉用的宝座和石雕屏风，名曰观水法。此二景皆建于乾隆二十四年(1759年)前后。

十七 线法山门正面

位于大水法之东，在圆形土丘上建西式八方亭。线法意指西洋透视法。此山曾是乾隆帝跑马登山处，俗称转马台。线法山正门朝西，前后各有一座牌楼门，东门当时亦称螺蛳牌楼。

十八 线法山正面

十九 线法山东门

二十 湖东线法画

位于西洋楼景区最东部。在方河东岸修筑七道八字形左右对称的断墙，墙面挂西洋风景油画，从西岸眺望，形成透视深远的西方街市风光。此景亦称线法墙。

谐奇趣

谐奇趣，文化遗址，是于乾隆十六年建成的圆明园内的第一座欧式水法大殿。

长春园谐奇趣位于长春园之西北角，为西洋楼中最早建成者。谐奇趣之建筑为南向，正楼上下两层，上层三楹，下层七楹，建于汉白玉高台上。

基本信息

-【名称】：谐奇趣 -【类别】：文化遗址 -【年代】：清 -【文物原属】：原属圆明园 西洋楼景区西端南部建筑 -【文物现状】：

遗址简介

谐奇趣位于西洋楼景区西端南部，是1751年（乾隆十六年）秋季竣工的第一座欧式水法（喷泉）大殿。主楼三层，顶层三间，一二层皆七间，楼前左右九间弧形游廊连着两层八角楼厅，是为皇帝演奏中西乐器之处。楼南为大型海棠式喷水池，池内设有铜羊、铜鸭和西洋翻尾石鱼等组成的喷泉。楼北也有一座小型菊花式喷泉池。喷泉的供水楼在谐奇趣西北，称作蓄水楼。用骡子拉水车，提水至楼上蓄水池，起水塔作用，再以铜管下注至各喷泉机关。1753年（乾隆十八年）葡萄牙使臣巴哲格在此观赏水法奇观。

楼前

楼前月形台二层，两旁有玉石盘旋石磴十余级，上覆以西洋形式雕刻之玉石栏杆。上层平台正中楼门左右有西洋形式石狮子二座，异于中国石狮造型。楼墙覆嵌五色琉璃花砖，墙身抹粉红灰。

楼前两侧有奏乐用八角五色亭形楼。正楼两侧山墙有角门，出门有月形抄手西洋游廊，由顶上可至亭楼内。其游廊为平台式，左右各五楹。楼前有巨大海棠式喷水池，池中间有翻尾大石鱼一尾，鱼嘴喷水达五丈余，环池有铜雁十八只，雁咀喷水作曲形，另有四铜羊向池中喷水。池外东西有小形喷水池两座。

楼顶

楼顶为庑殿式，盖紫圆光琉琉瓦，中脊与四垂脊皆用蓝色琉璃番草。

楼下

楼下石券内亦有小喷水池两座。池南有湖，建石栏。西有线法桥，凡五券，每券刻兽面，水由口中喷出，成曲形，注入湖中。桥上有西洋座钟形假门一座，上嵌巨大时晨表一具。门南北障以雕刻花墙。桥上有闸五道，水由方壶胜境而入长春园池，经过谐奇趣往南折流分散全园，楼西北方建有蓄水楼。蓄水楼五楹，楼北并连，有平台三楹，内为养水池。楼内上层东北角通水井，上安吸水机，吸水于平台上池内，由地下铜管输至各喷水管。谐奇趣之北有花园门、黄花阵。

主要景点

谐奇趣喷水池

原谐奇趣楼北小型喷泉之水池，后流散于北京城里，今已在原址复位。此喷水池为菊花式，池台周围雕刻花纹甚细。盛时池中设由四只铜猫、八个小喷水塔等组成的三层喷水机关。该喷泉正北即欧式迷宫黄花阵。1987年在修复黄花阵阵墙时，该喷水池亦同时复位。

谐奇趣翻尾石鱼

原为西洋楼谐奇趣大型喷泉之旧物，今存北京大学未名湖西侧近岸水中。

此西洋翻尾石鱼，用黄褐色细石精雕而成。鱼身长165厘米，高87厘米，下部鱼肚宽90厘米，上部鱼嘴宽42厘米。盛时，此鱼位于谐奇趣楼南大型海棠式喷水池之正中，口内喷出水柱，可上升十余米。池四周及池内还有铜羊、鹿、鹅、鸭，以及石刻花瓶等喷水机关，皆一齐喷水，甚为壮观。

万花阵

万花阵，原名黄花阵，是仿照欧洲的迷宫而建的花园，建于清朝乾隆年间，是圆明园内一座中西结合的迷宫。它的主要特点是：用四尺高的雕花砖墙，中间是一座白色西洋凉亭。方阵南北长89米，东西宽59米，阵墙总长1600余米，墙高约1.2米。它由阵墙、中心圆亭、碧花楼和后花园组成，曾是封建帝王的游乐场所。盛时，每当中秋之夜，清帝坐在阵中心的中式凉亭里，宫女们手持黄色彩绸扎成的莲花灯，寻径飞跑，先到者便可领到皇帝的赏物。所以也叫黄花阵或黄花灯。虽然从入口到中心亭的直径距离不过30余米，但因为此阵易进难出，容易走入死胡同，清帝坐在高处，四望莲花灯东流西奔，引为乐事。

历史沿革

原址

万花阵是圆明园内一座大规模的中西结合迷宫，建于清朝乾隆年间。它的主要特点是：用四尺高的雕花砖墙，分隔成若干道迷阵因而称作"万花阵"。它由阵墙、中式凉亭、碧花楼和后花园组成，曾是封建帝王的游乐场所。圆明园盛时，每当八月十五中秋之夜，清帝坐在阵中心的中式凉亭里，宫女们手持黄色彩绸扎成的莲花灯，寻径飞跑，先到者便可领到皇帝的赏物，所以也叫黄花阵或黄花灯。虽然从入口到中心亭的直径距离不过30余米，但因为此阵易进难出，容易走入死胡同，清帝坐在高处，四望莲花灯东流西奔，引为乐事。

黄花阵是仿建的一处欧式迷宫外砌长方形迷阵，中心筑高台圆基八方西式亭。方阵南北长89米，东西宽59米，阵墙总长1600余延长米，墙高约1.2米，雕花砖墙面，又称“万花阵”。遍筑矮墙，周围植矮松，中央建亭台。皇帝为了取乐，常命太监在黄花阵中做捉迷藏游戏，自己坐在亭台上观赏。

黄花阵花园门为西洋座钟形，黄铜雕刻花纹大门两扇。花园迷宫中央为石亭，内设西洋式座椅。黄花阵是仿照欧洲的迷宫（仿法国巴黎的凡尔赛迷宫）。建筑建造的花园，用四尺高图案的雕花砖墙，分隔成若干道迷阵。

黄花阵采用法国整形式园林手法，由一道道复杂多变的植物隔墙组成大规模宫迷配以引人入胜的传统吉祥卡通动物，如蝙蝠（寓意：福）、梅花鹿（寓意：禄）、仙鹤（寓意：寿）、喜鹊（寓意：喜 ），给人以全新的感受。

1860年10月6日英法联军破坏圆明园，西洋楼景区以及万花阵幸存，1911清朝灭亡，中国人迫不及待进入圆明园把万花阵拆毁了。

错误重建

清朝灭亡后，“黄花阵”也被中国人拆毁，1987年后的“黄花阵”经专家想象，在1987年和1989年，在原址“重建”了，把中式凉亭造成了西式圆亭，且位置方向全部错误。

这张黄花阵老照片的拍摄时间大概是在1875-1885年之间，从照片中可以看出，黄花阵中的西洋亭为汉白玉底座木结构廊柱覆琉璃顶。此建筑在1860年时并未遭到英法联军焚毁，光绪二十二年(1896年)二至九月，慈禧太后还曾三次游至此阵，时称黄花灯或万花阵。20世纪初叶黄花阵已夷为平地，后惟存中心亭座土墩。

从老照片上来看，1860年后的黄花阵保存的非常完整，可以清楚的看到木质柱子插在石构柱础之中。从此就可以得知，此亭子绝对不会全部用汉白玉雕拼而成。

再来看西洋亭的顶部，可以很明显的看出照片上两个部位颜色上的差异，尽管是老照片，但还是可以推测出，导致颜色的差异是因为两部分使用的建筑材料是完全不同的。在中国古代建筑中，屋顶部分通常使用的建筑材料是琉璃，并且在西洋楼景区的其他建筑中，无论是文字记载还是照片资料，都可以看出屋顶部分使用的建筑材料是琉璃，这完全符合中国园林的建筑风格和习惯。

建筑背景

名称由来

每年中秋节，皇帝坐在花园迷宫中央的亭子里，宫女们手持黄色彩绸扎成的莲花灯从迷宫入口进去，谁先到达亭子，就可以得到赏赐，所以又称“黄花阵”或“黄花灯”。它继承了中国三千多年的优秀造园传统，既有宫廷建筑的雍容华贵，又有江南水乡园林的委婉多姿，同时，又吸取了欧洲的园林建筑形式，把不同风格的园林建筑融为一体，在整体布局上使人感到和谐。

拆毁经过

1860年英军火烧，为圆明园第一次劫难，也就是火劫，除了木质建筑外，圆明园基本保持完整，西洋楼和部分木质建筑幸存。1900年八国联军入侵北京，中国人趁机纷纷涌向园内破坏残存建筑并大肆砍伐倒卖树木。事后可见东直门内木材堆积如山，大部分源自圆明园。这是木劫。

1900年以后至民国间，圆明园基本处于无人看管状态，负责看管的太监有的也有近水楼台的意思，有的干脆被偷盗者暴打一顿，所以看管者基本无用，火烧后木头又被砍伐殆尽，就只有盗取石头的份了，可见大量精美的太湖石和西洋楼西洋石材被一车车的运走装饰私人庭院和其他公园。这次是石劫，万花阵就是这时候被中国人拆除的！

历史解读

英法联军火烧圆明园后，对圆明园的木建筑破坏严重，西洋楼都是完整的，当时还有修复的可能，但是清朝倒台，圆明园经过中国人的木劫、石劫和剩余建筑的毁坏，几乎没有重建的可能了。 到新中国成立后至文革间的这次劫难就是土劫也是园内山形水系遭到严重破坏的时期，一座座土山被挖去填湖，老百姓挖掘建筑地基，在园内种田生活，办鸡鸭场，军队用来当基地，导致完全面目全非!

养雀笼

养雀笼是圆明园长春园北部西洋楼景区的重要组成部分，建于乾隆二十四年（1759年），实为连接中式园林与西洋景观的穿堂门建筑。该建筑东西两面呈现中西合璧风格：西侧为中式琉璃牌坊，东侧为镶嵌喷水塔的西洋宫门，南北侧屋舍专设铜丝网笼舍饲养孔雀等珍禽。乾隆帝常携后妃至此观赏鸟雀，其建造由意大利画家郎世宁、法国传教士蒋友仁等主持设计。1860年英法联军劫掠圆明园期间，养雀笼遭到严重破坏，现存西侧牌楼基座与东门石构件遗址。

历史沿革

1759年（乾隆二十四年）建成，作为西洋楼建筑群东扩工程的重要节点。该景观的营建始于乾隆帝对西洋建筑的兴趣，在意大利画家郎世宁建议下，将巴洛克建筑风格与中国传统牌坊形制相结合。乾隆五十一年（1786年），其建筑图像被收录于《西洋楼铜版图》并陈设于园内。1860年10月6日遭英法联军劫掠破坏后，逐渐湮没为遗址。

建筑特征

建筑本体为五间三进式穿堂结构，中央明间设通行门道，两侧次间安装铜丝网笼舍。东西立面呈现文化交融特征：

西立面：仿中式琉璃牌坊样式，顶部设黄色琉璃瓦

东立面：采用西洋拱券宫门样式，中央嵌黄铜雕花门，门侧设三层阶梯状喷水塔，水流经塔顶注入地面石孔

装饰细节：汉白玉石柱雕刻巴洛克几何纹与中国卷云纹，北墙镶郎世宁绘制的油画帆船图

功能用途

主要作为皇家珍禽展示场所，兼具交通枢纽功能：

南北屋舍常年饲养孔雀、鹦鹉等观赏禽类，笼舍设通风采光窗

连接中式园林与西洋景区，东门外架设瓶形花石平桥直通方外观建筑群

乾隆帝驻跸圆明园期间，常于清晨携嫔妃至此观赏孔雀开屏

遗址现状

现存西侧中式牌楼夯土基座，残高约1.2米，东侧西洋门遗存部分雕花石柱及拱券残件。遗址区可见：

喷水塔基座：保留三层叠涩式石砌结构

铜丝网固定槽：南北墙体遗留宽15厘米的凹槽，用于固定饲养铜网

铺地纹样：残存万字纹青砖与海棠纹石雕地坪

文化价值

作为我国首座仿欧式园林建筑群的代表作，其遗址具有三重历史见证意义：

中西建筑技艺融合的实证：采用中国传统的抬梁式结构与西洋拱券技术结合

清代宫廷绘画的载体：建筑内部陈设郎世宁油画作品，外立面装饰融合东西方纹样

近代历史事件的纪念碑：残存构件是英法联军破坏行为的直接物证

锡海

锡海是圆明园西洋楼海晏堂建筑群的蓄水设施，始建于清代乾隆年间。该建筑采用工字形平台楼结构，长27.36米、宽5.72米，池壁以锡板焊接防漏，蓄水量达180吨。其核心功能是为海晏堂十二生肖喷泉及大水法供水，通过铜管形成水力循环系统。1860年英法联军焚毁圆明园后，蓄水楼主体逐渐坍塌，现仅存夯土基座。

建筑结构

蓄水楼为双层工字型建筑，东西两端设水车房，中段平台顶部设置锡制蓄水池。池体深度1.44米，采用锡板焊接工艺防止渗漏，池底铺设石板承重。建筑下层设有暗沟连接水车，通过铜质管道将水输送至喷泉系统。

供水系统

初始阶段由法国传教士蒋友仁设计龙凤水车，采用人力驱动提水至蓄水池。后期改为辘轳与大罐人工提水方式。储水通过压力差驱动，使十二生肖铜首实现每时辰依次喷水。

建造背景

1747年由乾隆帝下令修建，郎世宁、王致诚负责建筑构思，蒋友仁主持水利工程设计。建造团队包含中国工匠，融合欧洲水利技术与中式建筑元素。蓄水楼坡道直通海晏堂二楼，构成完整的供水网络。

损毁过程

1860年遭英法联军纵火焚烧，石质建筑构件幸存。至20世纪20年代仍有二层局部结构留存，德国摄影师奥尔末最早拍摄其残迹。1940年代完全坍塌，仅余夯土基座。

考古保护

2007-2016年，圆明园管理处对基座遗址进行考古勘探，发现原始排水沟与建筑基础。现存夯土台基长28.5米，宽7.2米，表面可见当年锡板焊接的固定凹槽。1930年代北平政府曾设立值班房实施保护。

设计特征

建筑外观为巴洛克风格，顶部采用中式盝顶与琉璃瓦装饰。东门设置盘旋式石梯，北立面装饰券窗与线脚。虽属西洋楼建筑群，但内部构造完全服务于水利功能，形成"中西技艺融合"的独特案例。

海晏堂

圆明园古迹海晏堂“海晏” 一词取意“河清海晏，国泰民安”。《文苑英华》唐郑锡《日中有王字赋》：“河清海晏，时和岁丰”河，黄河；晏，平静。“河清海晏”也作“海晏河清”，意指黄河水流澄清，大海风平浪静。此语用以比喻天下太平，有歌颂世界和平的吉祥涵义。中国皇家园林圆明园中观赏实用性建筑“海晏堂”之名也出于此。此建筑群的精华——十二生肖铜雕以水报时，闻名世界。

简介

海晏堂由正楼和后工字蓄水楼【锡海】组成，是最大的一处欧式园林景观。海晏堂正楼朝西，上下各十一间，楼门左右有叠落式喷水槽，阶下为一大型喷水池，池左右呈“八”字形排列着我国十二生肖人身兽头铜像（圆明园兽首铜像）。每昼夜十二个时辰，由十二生肖依次轮流喷水，正午时，十二铜像口中同时喷射泉水，这些铜像是西方人设计，在中国制造的，融东西方文化于一身俗称“水力钟”。

海晏堂所在的西洋楼区域仅占圆明园总面积2%，而圆明园真正的精华部分为经典的中式园林。因此，海晏堂的地位在圆明园中并不高。

现今圆明园内兀立的几根精雕的异国情调的方石柱，是原“方外观”遗址，它是乾隆帝的宠妃——容妃在圆明园居住时作“礼拜”的地方（容妃信奉伊斯兰教）。由“方外观”东望，三合土高台前有一个3块巨石刻做的蚌壳，游人都愿在上面留影。远望，这个大蚌壳就像一朵硕大无比的莲花，这便是当年“海晏堂”的西门。

这座洋楼一反中国皇家建筑的传统，坐东朝西，因此西门即为正门。门外平台当年左右对称地修了石阶和扶梯式的流水下坡石槽，槽壁就是扶手墙；墙边的水流分级下泻，形成折叠瀑布，直入下面的水池；水池内有12只铜铸的小动物，按中国地支顺序，铸成12属相的样子，代表12时辰。每到一个时辰，相应的小动物就喷出水来，到午时则12只小动物一齐喷水，这就是十分有意思的“水力钟”，其实，它的原理和我国古代计时器——“铜壶滴漏”的原理一样，不过经由洋人点化，又富于中国味，在皇帝眼里，就成了新奇、合意的动态游娱之物。

建筑特色

“海晏堂”的中心建筑是一座11开间的“工”字楼，楼南楼北也各有小型喷泉池。此楼即是附近各喷泉群的供水楼。楼东西两头为提水用的水车房，中段平台楼下边是海墁高台，台上砌蓄水池，俗称锡海，一次可蓄水160余立方米。初建时提水机械是蒋友仁设计的龙凤水车，用人力“蹬攀”；三四年后就改安辘轳，用大罐打水上楼。

用砖石砌成高台，高台上修有贮水池，供应周围喷泉用水。贮水池周围用锡板包严，防止渗漏，故称“锡海”。“锡海”能储水180吨，贮水是用“龙尾车”（靠机械原理将水位提高的一种水车）向上输送至“锡海”，然后再利用地心引力使水经过铜管流向喷泉。可笑的是，设计“水法”的法国教士蒋友仁，在乾隆三十九年病逝，宫内未留下此技传人，没有人能够修整、使用“龙尾车”。每逢皇帝游园，只好劳累小太监汗流浃背提水上楼，俟皇帝驾临再开水闸放水，皇帝离去，喷泉也就没有了。

点评

作为最大规模的欧式建筑，这座建筑物西方巴洛克的成分还是超过百分之六十，其十二生肖喷泉更是成为其象征。很多人都忽视了海晏堂后面的蓄水楼，海晏堂前方的大贝壳以及罗马废墟般林立的第一层大部分石柱也成为了圆明园的象征之一。当然，由于建筑规模比方外观宏大，所以第一层的石柱并不显眼，又因为被大台阶所遮挡，故而过去大多数人看海晏堂都看其第二层，而今天人们也要很费力的绕过前方的大台阶寻找海晏堂的第一层。海晏堂和其他西洋楼建筑一样，被焚烧后只焚烧了屋顶，但是石料遭到军阀盗运，第二层连同第一层天花板被拆光，第一层石柱和墙面多半保存，至于那十二生肖喷泉，恐怕也只能在博物馆里见到部分头部了。

水力钟喷泉

水力钟喷泉，是清代圆明园西洋楼景区海晏堂前的一组报时喷泉装置，其正式名称为“圆明园海晏堂御制十二生肖报时喷泉”，因以十二生肖兽首按十二时辰依次喷水报时的功能而被时人俗称为“水力钟”或“水力钟喷泉”。该喷泉建成于乾隆二十四年（1759年），由传教士郎世宁、王致诚、蒋友仁设计，中国工匠建造完成。海晏堂是西洋楼景区最大的园林景观，水力钟喷泉是其核心组成部分。其核心为十二尊人身兽首青铜坐像，呈八字形排列于喷水池两侧，能按对应十二时辰依次喷水报时，正午时分则十二兽首一同喷水。

1860年，英法联军焚毁圆明园，十二生肖兽首铜像自此流失海外。20世纪80年代起，部分兽首通过拍卖、捐赠等方式陆续回归中国。截至2025年，牛首、虎首、猴首、猪首、马首、鼠首、兔首等七尊兽首已回归祖国，其余五尊仍下落不明。2023年，牛首、虎首、猴首、猪首、马首五件兽首铜像在圆明园遗址首次重聚展出。2026年，基于《圆明园长春园图》铜版画等史料，百度百科联合相关学会对十二生肖铜像进行了高精度3D数字复原。

命名

该喷泉的正式名称为“圆明园海晏堂御制十二生肖报时喷泉”，因其以十二生肖兽首按十二时辰依次喷水报时的功能，而被时人俗称为“水力钟”或“水力钟喷泉”。

历史沿革

水力钟喷泉所在的海晏堂建成于乾隆二十四年（1759年）。海晏堂是由郎世宁、王致诚、蒋友仁3位传教士设计，由中国工匠建造完成的。

1860年，英法联军劫掠圆明园，水力钟喷泉的十二生肖兽首铜像自此流失海外。

20世纪80年代起，部分兽首通过拍卖、捐赠等方式陆续回归中国。截至2025年，牛首、虎首、猴首、猪首、马首、鼠首、兔首等七尊兽首已回归祖国，其余五尊仍下落不明。 2026年3月3日，百度百科联合中国圆明园学会数字影像科技分会，首次基于《圆明园长春园图》铜版画等珍贵史料，高精度3D复原了水力钟喷泉十二生肖喷水铜像的完整兽首人身像全貌，并为每尊铜像建立了可360度观察的数字档案。

方位

水力钟喷泉位于北京市海淀区清华西路28号圆明园遗址公园北侧。海晏堂位于方外观东侧，是长春园西洋楼景区最大的园林景观，水力钟喷泉是海晏堂前喷泉装置的一部分。海晏堂正楼朝西，楼前设有一蝙蝠形大喷水池，水力钟喷泉（即十二生肖铜像）便呈八字形排列于该水池左右。

结构原理

喷泉系统主要由海晏堂前的生肖池、堂后的蓄水楼（工字形平台楼）及东西水车房构成。蓄水楼顶设有大型蓄水池，该水池用锡板焊接而成，俗称“锡海”，是为喷泉供水的水源。

水通过地下埋设的铜质水管输送至喷泉。近代考古探查已发现部分保存完好的铜水管遗存。

东西水车房内设有提水装置，其动力来源于毛驴牵引。具体机械结构为：由毛驴牵引水平放置的齿轮，带动竖向的齿轮，通过传动装置使三个凸齿轮不间断转动，从而带动提水斗，将水提升并注入蓄水楼顶部的“锡海”。

设计与工艺

十二生肖动物铜像人身兽首，以盘坐之态作双半月形分列喷泉之左右。设计者考虑传统中国的民俗文化，以十二生肖的坐像取代了西方喷泉设计中常用的人体雕塑。生肖铜像身躯为石雕，穿着袍服的造型，头部为写实风格造型，铸工精细，兽首上的褶皱和绒毛细微之处都清晰逼真。铸兽首所选用的材料为当时清廷精炼的青铜，外表色泽深沉，内蕴厚重，历经百年而不锈蚀。

海晏堂本身坐西朝东，堂前为生肖池，堂后有蓄水楼，从其他地方把水供应到水池里，然后再从这个地方流到十二生肖每个兽首的口再喷出来。西洋楼地下有水管，是铜水管，历经近300年仍然保存完好。水车房动力装置由水平放置的齿轮，在毛驴的牵引下带动竖向的齿轮，利用传动装置，使三个凸齿轮不间断转动，带动提水斗，将水注入蓄水楼水池。

开发与保护

1860年，英法联军火烧圆明园，十二生肖兽首铜像自此流失海外。

自2000年以来，通过官方与民间多方努力，部分兽首通过拍卖、捐赠等方式回归祖国。

截至2025年，牛、虎、猴、猪、马、鼠、兔共七尊兽首已回归中国。已回归兽首分别收藏于保利艺术博物馆、中国国家博物馆等处。龙、蛇、羊、鸡、狗五尊兽首目前仍下落不明。

先进的数字技术已被用于复原和展示水力钟喷泉原貌，让观众得以见证其数字重生。

2026年，百度百科联合中国圆明园学会数字影像科技分会，首次高精度3D复原了圆明园海晏堂十二生肖喷水铜像全貌。

相关文化

水力钟喷泉将东方的十二生肖、时辰计时与西方的喷泉技术、建筑艺术相结合，是中西文化交融的产物。十二生肖铜兽首以人身兽首、身着袍服的造型，取代了西方喷泉常用的人体雕塑。该组喷泉是艺术与科技的结合，亦体现了中西方文化的交融。

水力钟喷泉精选材质、妙设结构、巧施工艺。兽首采用特殊的红铜材料，铸工精细，兽首上的褶皱和绒毛细微之处都清晰逼真。其制作工艺和结构设计，不论在当时还是一百多年后的今天，都具有重要的文化内涵、艺术造诣、审美价值和科技意义。十二生肖铜像是中西合璧的艺术结晶，在清朝雕塑史上占有重要地位，代表了当时雕刻工艺的水平，是一套重要的艺术作品。

1860年，英法联军火烧圆明园，包括十二兽首在内的众多珍贵文物被烧毁、非法掠夺，自此流失海外。水力钟喷泉及其构件因此成为近代中国历史创伤的见证。

2026年，百度百科联合中国圆明园学会，基于《圆明园长春园图》铜版画等史料，首次高精度3D复原了圆明园海晏堂十二生肖喷水铜像全貌，并推出《国珍数字重圆》线上数字特展。此举通过建立永久数字档案、提供360度观察与互动体验，使得文物在数字世界得以“重聚”。

重要事件

2026年3月3日，百度百科联合中国圆明园学会数字影像科技分会，基于全球仅存的《圆明园长春园图》铜版画等珍贵史料，首次高精度3D复原了圆明园海晏堂十二生肖喷水铜像的全貌。该项目在学者郭晓光、刘阳等的学术支持下，对铜像的历史背景与造型细节进行了严谨考证，数字复原了包括衣纹褶皱、手持器物在内的完整兽首人身形象。

同日，百度百科上线《国珍数字重圆——十二生肖铜像数字特展》永久专题，公众可通过百度百科搜索“海晏堂十二生肖喷水铜兽”进入专题页，360度交互式查看每一尊铜像的3D模型，查阅其数字档案与历史故事，并可参与“拍同款”生成合影、学习知识完成“兽首人身匹配”等线上互动活动。

旅游信息

水力钟喷泉遗址位于北京市海淀区清华西路28号圆明园遗址公园北侧。该喷泉是圆明园西洋楼景区海晏堂遗址的核心组成部分。海晏堂位于方外观东侧，是长春园西洋楼景区最大的园林景观。

目前，遗址处的蕃花石雕贝壳、水力钟基座、水池等遗迹保存较好。原十二生肖兽首铜像已流失，现遗址处所见为复制品。部分真品（如牛、虎、猴、猪、马、鼠、兔首）已通过不同途径回归并收藏于保利艺术博物馆、国家博物馆等地。

该喷泉是一组精妙的水力钟，其供水系统源自后方的蓄水楼（俗称“锡海”），通过地下铜质管道将水引至十二兽首口中依次喷水报时。近年来的考古探查已发现了部分保存完好的清代铜水管。

圆明园十二生肖兽首铜像

圆明园十二生肖兽首铜像原为圆明园海晏堂外的喷泉的一部分，是清乾隆年间的红铜铸像。1860年英法联军侵略中国，火烧圆明园，兽首铜像开始流失海外。

截至2020年12月，牛首、猴首、虎首、猪首、鼠首、兔首、马首在内的七尊圆明园流失兽首铜像通过不同的方式回归祖国。其中，猪首铜像和马首铜像由何鸿燊先生分别于2003年和2019年出资购买后送归国家。2013年4月26日，法国皮诺家族在北京宣布向中国无偿捐赠鼠首和兔首。2019年11月13日，何鸿燊将马首铜像捐赠给国家文物局，回归圆明园永久收藏。截止至2023年10月，经过163年的分离，圆明园十二兽首中的牛、猴、虎、猪、鼠、兔、马，七尊兽首铜像再次在圆明园团聚。而龙首也一度传出被发现的消息。而蛇首、鸡首、狗首、羊首至今下落不明。

大事记

• 1759年 - 建成 - 圆明园古迹海晏堂，建于1759年（乾隆二十四年）。此建筑群的精华——十二生肖铜像以水报时，闻名世界。兽首由驻华耶稣会教士郎世宁设计。
• 1860年 - 流落四方 - 1860年，十二生肖兽首被英法联军掠夺后流落四方，其中牛首、猴首、虎首、猪首铜像已回归中国，收藏在保利艺术博物馆。
• 2000年 - 拍卖 - 4月底和5月初，在香港佳士得和香港苏富比的拍卖会上，牛首、猴首和虎首铜像现身。
• 2003年9月 - 购回 - 何鸿燊向专项基金捐款人民币600余万元将猪首铜像购回。

文物历史

圆明园古迹海晏堂，建于1759年（乾隆二十四年）。“海晏” 一词取意“河清海晏，国泰民安”。《文苑英华》唐郑锡《日中有王字赋》：“河清海晏，时和岁丰”河，黄河；晏，平静。“河清海晏”也作“海晏河清”，原意指黄河水流澄清，大海风平浪静。此语用以比喻天下太平，有歌颂世界和平的吉祥涵义。中国皇家园林圆明园中观赏实用性建筑“海晏堂”之名也出于此。此建筑群的精华——十二生肖铜像以水报时，闻名世界。

兽首由驻华耶稣会教士郎世宁设计，他以兽头人身的十二生肖代表一天的二十四小时，每座铜像轮流喷水，蔚为奇观。1860年，十二生肖兽首被英法联军掠夺后流落四方，其中牛首、猴首、虎首、猪首铜像已回归中国，收藏在保利艺术博物馆；2019年11月13日，作为向中华人民共和国成立70周年和澳门回归20周年的献礼，何鸿燊先生将马首铜像正式捐赠国家文物局；鼠首与兔首由法国皮诺家族无偿捐赠中国，入藏国博；截至2013年5月，据可靠消息龙首在台湾收藏；蛇首、鸡首、狗首、羊首则下落不明。

1860年，英法联军烧毁圆明园，圆明园十二生肖铜像自此流失海外，成为中国文物流失的一个缩影——鸦片战争后百余年间，因战争、抢掠、盗凿等流失海外的中国文物多达百万件。在国外所有知名博物馆中，中国藏品共计有160余万件，包括其他民间收藏的中国文物在内，流散在海外的所有中国文物总数在1700万件以上，这个数字超过中国本土博物馆与民间的收藏量。

设计者

圆明园兽首铜像是清朝乾隆年间铸造，由宫廷西洋画师意大利人郎世宁主持设计，法国人蒋友仁监修，宫廷匠师制作。

郎世宁起初是要建造具有西方特色的裸体女性雕塑，可是乾隆皇帝觉得这有悖中国的伦理道德，所以勒令重新设计。于是郎世宁考虑到中国的民俗文化，遂以十二生肖的坐像取代了西方喷泉设计中常用的人体雕塑。

文物特征

生肖铜像身躯为石雕穿着袍服的造型，头部为写实风格造型，铸工精细，兽首上的褶皱和绒毛等细微处,都清晰逼真。铸造兽首所选用的材料为当时清廷精炼的红铜，外表色泽深沉、内蕴精光，历经百年而不锈蚀，堪称一绝。据考证，当年十二生肖铜像呈八字形排列在圆明园海晏堂前的一个水池两边，被时人称为“水力钟”。每日，十二生肖铜像会依次轮流喷水，分别代表全日不同时分，正午时分时，十二像会同时涌射。海晏堂十二生肖喷泉是按照我国十二生肖设计的喷泉时钟，每到一个时辰，属于该时辰的生肖钟就会自动喷水。正午十二点时，十二生肖则同时喷水，设计极为精巧。海晏堂正楼朝西，上下各十一间，楼门左右有叠落式喷水槽，阶下为一大型喷水池，池左右呈"八"字形排列着这十二生肖人身兽头铜像。每昼夜十二个时辰，由十二生肖依次轮流喷水，俗称"水力钟"。

十二生肖像原是在圆明园西洋楼，海晏堂前的扇形水池喷水台南北两岸12石台上的。南岸分别为子鼠、寅虎、辰龙、午马、申猴、戌狗；北岸则分别为丑牛、卯兔、巳蛇、未羊、酉鸡、亥猪。这些肖像皆兽首人身，头部为铜质，身躯为石质，中空连接喷水管，每隔一个时辰（两小时），代表该时辰的生肖像，便从口中喷水；正午时分，十二生肖像口中同时涌射喷泉，蔚为奇观。这些青铜生肖雕像高50公分，雕刻精细，为清代青铜器中的精品。

意义

圆明园兽首铜像为什么珍贵？乾隆盛世，清王朝国力强盛，工艺水平处在巅峰，这在圆明园十二生肖兽首铜像上表现得尤为充分。

首先，它所用的铜，系专门为宫廷所炼制的合金铜，内含诸多贵重金属，与北京故宫、颐和园陈列的铜鹤等所用铜相同，颜色深沉，内蕴精光，历经风雨而不锈蚀，堪称一绝。

其次，它是由专门为皇帝服务的宫廷造办处工匠们精心制作的，铸工精整，表面还以精细的錾工刻划，像上动物绒毛等细微之处皆一凿一凿锻打而成，清晰逼真，鼻、眼、耳等重点部位及鼻上和颈部皱褶皆表现十分细腻，不见一丝马虎，展现出极高的工艺水准。

有意思的是，十二生肖兽首铜像由中国宫廷匠师制造，而设计者是郎世宁等来自欧洲的艺术家；因此铜像既具有浓郁的中国传统审美趣味，也融合了西方造型艺术的特点。

更为重要的是，它们是我们中华民族几千年的文化传承，同时也象征了我们祖国当年的强盛。

价值

2008年7月，法国佳士得拍卖行发布公报宣布，将在2009年2月举办“伊夫·圣洛朗与皮埃尔·贝尔热珍藏”专场拍卖会，其中包括在战争期间被英法联军劫掠走并流失海外多年的中国圆明园流失文物鼠首和兔首铜像。这一消息传到中国国内后，引起强烈反响。

2009年2月25日晚8时，在法国巴黎大皇宫举办的“伊夫·圣罗兰与皮埃尔·贝尔热珍藏”专场拍卖会上，编号为677的鼠首以900万欧元起拍。可容纳1200个座席的现场无一人举牌，只有三位电话买家在竞相出价。拍卖师称电话代理人为“窦玛”。经过1000万、1100万、1200万、1300万的竞价，最后鼠首以1400万欧元落槌成交。此后，编号为678的兔首直接以1000万起拍，最终也以1400万欧元成交。买家也是通过电话参与拍卖。

面对这个拍卖结果，中国拍卖行业协会副秘书长郑鑫尧在接受记者采访时表示，从1985年马首铜像售价的1500美元到这次鼠首和兔首铜像分别拍出1400万欧元，圆明园兽首铜像24年涨了1.2万倍。仅仅从纯粹的艺术品拍卖市场角度看，如今的价格也远远大于这两件文物的内在价值。因此，他呼吁国人要警惕有人利用我们的民族感情进行恶意商业炒作。

据郑鑫尧介绍，圆明园兽首铜像，又称圆明园十二生肖铜兽首、圆明园十二生肖人身兽首铜像。圆明园兽首铜像原为圆明园海晏堂外喷泉的一部分，是清乾隆年间的红铜铸像，也是原圆明园喷水池中“水力钟”的喷头。该“水力钟”的全称为“十二生肖报时喷泉”。十二生肖兽首铜像呈“八”字形，分列在喷水池两旁的人身石台上。每个动物就是一个喷泉机关，每到一个时辰，相应的动物口中就会喷水两个小时。

上世纪80年代仅为1500美元。

郑鑫尧说，1985年，一位美国古董商在加利福尼亚州一处私人住宅内无意中发现了圆明园马首铜像，在一起的还有牛首和虎首铜像。这位古董商以每尊1500美元的低价买下了这三件铜首。从1987年到1989年，这三件圆明园铜兽首以及猴首铜像相继出现在纽约和伦敦的拍卖会上，当时最高成交价是马首，仅为25万美元。

香港拍卖令国人认识了圆明园兽首

2000年4月底和5月初，在香港佳士得和香港苏富比的拍卖会上，牛首、猴首和虎首铜像现身。当时，这两家拍卖公司拍卖流失文物的做法，引起了中国香港和内地社会各界的极大愤慨。最终中国保利集团公司毅然参拍，以774.5万元港币拍得牛首、818.5万元港币竞得猴首，而虎首则以1544.475万港币成交(价格均包含拍卖公司佣金)。

2007年9月初，苏富比拍卖公司发布消息称，将以“八国联军-圆明园遗物”专拍之名拍卖马首铜像。消息传出，各界哗然。中华抢救流失海外文物专项基金率先发表声明“坚决反对公开拍卖马首铜像”，并提出应以公益方式实现马首回归。关键时刻，港澳爱国企业家、国宝工程顾问何鸿燊博士在9月20日拍卖会举行前以6910万元港币购得马首铜像，并宣布捐赠国家。唯一没有拍卖公司介入、而是以公益方式回归的是猪首铜像，不过也与何鸿燊有关。美国收藏家同意将猪首铜像转让给专项基金。2003年9月，何鸿燊向专项基金捐款人民币600余万元将猪首铜像购回。

1400万欧元比文物真正价值大

郑鑫尧表示，这次鼠首和兔首铜像在巴黎分别拍出1400万欧元的价格从商业角度看，完全匪夷所思。著名文物专家、中国文物学会名誉会长谢辰生昨天表示，鼠首和兔首铜像仅仅是建筑构件，如果不跟圆明园联系起来，如果不跟英法联军侵略联系起来，价值就不可能是很高的。因为有了这个联系，它就有了新的价值，这个价值就是国耻的见证。

中国文物学会副会长李晓东昨天也认为，圆明园兽首的价格完全是被炒作起来的。它们作为建筑构件，离开了建筑，其价值就大为降低，大打折扣了。所以它们不像一幅宋代很有名的画和一尊商代很完整的青铜器那么有独立的价值。现在这样的炒作，助长了商人谋利的需求。所以说，第一次拍卖，3尊铜像也就3000万元港币左右。到了2007年，一个马首就6910万元港币，都是这么炒上去的。这次巴黎的拍卖，从商业运作上来讲，自然要高于6910万元港币的这么一个价格。所以整个过程就是一种商业炒作，并不反映这两件文物真正的价值。

展出

2023年10月18日，由保利艺术博物馆收藏的圆明园十二兽首之牛首、虎首、猴首、猪首，时隔163年后首次重聚圆明园，并与马首一起亮相“五首重聚·故园新语”圆明园兽首铜像特别展览。

2024年11月2日，四尊圆明园兽首铜像猴首、牛首、虎首、猪首在澳门展出。

现况

牛、虎、猴、猪4件青铜兽首收藏在保利艺术博物馆，马收藏在北京市圆明园管理处，鼠、兔收藏在中国国家博物馆。

牛、虎、猴、猪、马分别在2000年、2003年和2007年由爱国人士出资抢救回国，牛、虎、猴、猪收藏在保利艺术博物馆，马首收藏在北京市圆明园管理处，而兔首和鼠首在2013年4月26日由法国PPR集团（2005年5月18日之前的旧称是碧诺-春天-雷都集团，也称Kering集团）董事长弗朗索瓦-亨利·皮诺捐赠送中国。蛇首、羊首、鸡首、狗首、龙首5件仍然下落不明。

子鼠

1860年，圆明园被英法联军抢劫并焚烧后，鼠首一直流落海外，曾与兔首一起现身法国的博物馆做短暂的展览。鼠首原属圆明园西洋楼海晏堂前大水法铜像。1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外。2009年现身法国佳士得拍卖公司举办的“伊夫圣罗兰与皮埃尔贝杰”专场拍卖会，北京时间2009年2月26日3点07分，鼠首以1400万欧元的价格被拍卖，买家为厦门心和艺术拍卖有限公司董事长兼总经理、中华抢救流失海外文物专项基金收藏顾问蔡铭超，但是其事后表示不会付款，并导致鼠首流拍。

最终这两个兽首被法国皮诺家族买下。皮诺家族2013年4月26日在北京宣布，将向中方无偿捐赠流失海外的圆明园青铜鼠首。2013年6月28日法国皮诺家族正式将鼠首铜像捐赠给中国，目前收藏在中国国家博物馆。

丑牛

1860年，圆明园被英法联军抢劫并焚烧后，牛首一直流落海外，曾现身美国的民宅作为花园的装饰。

20世纪80年代，中国台湾企业家蔡辰男在苏富比拍卖会上购得牛首铜像。2000年4月30日，中国保利集团以774.5万港元在香港佳士得拍卖行购得牛首，现存放在保利艺术博物馆。

寅虎

1860年，圆明园被英法联军抢劫并焚烧后，虎首一直流落海外，曾现身美国的民宅作为花园的装饰。

20世纪80年代，中国台湾企业家蔡辰男在苏富比拍卖会上购得。2000年5月2日，中国保利集团以1544.475万港元在苏富比拍卖行购得，现存放在保利艺术博物馆。

卯兔

1860年，圆明园被英法联军抢劫并焚烧后，兔首一直流落海外，曾与鼠首一起现身法国的博物馆做短暂的展览。

2009年现身法国佳士得拍卖公司举办的“伊夫圣罗兰与皮埃尔贝杰”专场拍卖会，北京时间2009年2月26日3点07分，兔首以1400万欧元的价格被拍卖，买家为厦门心和艺术拍卖有限公司董事长兼总经理、中华抢救流失海外文物专项基金收藏顾问蔡铭超，但是其事后表示不会付款，并导致兔首流拍。

最终这两个兽首被法国皮诺家族买下。皮诺家族2013年4月26日在北京宣布，将向中方无偿捐赠流失海外的圆明园青铜兔首。2013年6月28日法国皮诺家族正式将兔首铜像捐赠给中国，目前收藏在中国国家博物馆。

辰龙

1860年，圆明园被英法联军抢劫并焚烧后，龙首一直流落海外，未曾现身。龙首原是圆明园 西洋楼 海晏堂前大水法铜雕之一。

据2009年3月深圳卫视报道，中国台湾收藏家王度在接受采访时表示，下落不明的圆明园兽首中的龙首，在台湾。王度说，台湾龙首在上个世纪八十年代状态良好。当时价值就为四五百万元台币。收藏者本计划让龙首现身拍卖，但因为鼠首和兔首遭遇的风波，收藏者估计短时间内不会让龙首等下落不明的圆明园兽首现身。

法国时间2018年12月17日下午，疑似圆明园十二生肖兽首之一的龙首出现在法国巴黎一场小型拍卖会上，并最终以2400万元人民币的价格被一华人买家购得。

巳蛇

1860年，圆明园被英法联军抢劫并焚烧后，蛇首一直流落海外，同样未曾现身，目前下落不明。

午马

1860年，圆明园被英法联军抢劫并焚烧后，马首一直流落海外，最终在2007年被苏富比拍卖公司拍卖。

午马兽首在清乾隆二十四年制成，是十二生肖兽首中最为独特的一个，头顶上云朵一般的造型和卷曲的毛发，显示这是一个典型的欧式白马王子。也许意大利设计师郎世宁在这件作品中，表达了对拥有3000佳丽的多情皇帝无比的艳羡之情。更为巧合的是中国的十二生肖也代表这十二个动物时辰，其中马所代表的恰恰就是正午时分，所以，马首喷水的时候，所有的动物都会一起喷水。

2007年10月何鸿燊以6910万港元斥巨资购回马首铜像。

2019年11月13日，文化和旅游部、国家文物局在中国国家博物馆举行圆明园马首铜像捐赠仪式。国家文物局经与何鸿燊先生协商一致，将马首划拨北京市圆明园管理处收藏，回归原属地。

2020年12月1日，马首铜像正式回归圆明园，这是第一件回归圆明园的流失海外重要文物。

未羊

1860年，圆明园被英法联军抢劫并焚烧后，羊首一直流落海外，同样未曾现身，目前下落不明。

申猴

1860年，圆明园被英法联军抢劫并焚烧后，猴首一直流落海外。

20 世纪80年代，中国保利集团以818.5万港元在佳士得拍卖行购得，现存放在保利艺术博物馆。

酉鸡

1860年，圆明园被英法联军抢劫并焚烧后，鸡首一直流落海外，同样未曾现身，目前下落不明。

戌狗

据美国《世界日报》2009年4月27日报道，日前，居住在美国弗吉尼亚山区小镇Front Royal的华人郑安迪(音)称自己月前在旧货店以1000美元购得一狗首铜像，从外观、材质和大小判断，他认为极可能是12兽首铜像中的狗首铜像。狗首铜像高约40厘米，底座约18厘米x18厘米的这座铜像，重约9.5公斤，呈漆黑色，狗首上刻有细微毛纹，除了左耳下方有不到半公分的裂痕，铜像大致完好。底座下方仍可见引水孔，但狗首口部的出水口则不明显。旧货店老板声称，该铜像由他人寄卖，来源不详，卖主开价1000美元，少一分都不行。郑安迪细细端详盘算后决定买下。郑安迪说，流失海外的国宝如能回归祖国自是美事，但他既无财力也没机会为狗首铜像验明正身，他希望能引起文物鉴赏者、收藏家的关注。

亥猪

1860年，圆明园被英法联军抢劫并焚烧后，猪首一直流落海外。

1987年，被美国一家博物馆购走。2003年，著名企业家何鸿燊博士出资收购，捐赠给保利艺术博物馆收藏，终于回到祖国。至于付出的资金数目，保利方面没有透露，据说低于700万港币。目前收藏在保利艺术博物馆。

回归历程

2000年，佳士得和苏富比就在香港拍卖牛首、猴首和虎首铜像，首度点燃了国人对流失文物被拍卖的怒火，最终中国保利集团公司以高价将文物购回。

2003年初，中华抢救流失海外文物专项基金在美国寻访到猪首铜像的下落。经过努力争取，美国收藏家同意将猪首铜像转让，全国政协常委、爱国企业家何鸿燊捐款人民币600多万元将猪首铜像购回。

2007年苏富比宣称要拍卖马首，再次引起公众哗然，经过协商，何鸿燊二度出手，在拍卖会前以6910万港元购得马首铜像。

2013年4月，法国的皮诺家族在北京宣布，决定将所购流失海外的圆明园青铜鼠首和兔首无偿送交中国，圆明园十二生肖的大家族中将有7件回归中国。

2013年7月，记者从中国国家博物馆了解，上月底由法国皮诺家族捐赠给中国政府的圆明园铜鼠首和兔首，18日起在中国国家博物馆“复兴之路”基本陈列中展出。

2016年2月27日，圆明园十二生肖兽首中的四枚兽首“牛首、虎首、猴首、猪首”，正式亮相渭南博物馆，这是圆明园十二生肖兽首铜像在陕西省的首次展览。同时展出的还有用纯金1:1铸造十二生肖兽首。

2019年11月13日，港澳知名企业家、爱国人士何鸿燊先生将马首铜像捐赠给国家文物局，回归圆明园永久收藏。

2023年10月，“五首重聚·故园新语”圆明园兽首铜像特别展览正在北京圆明园博物馆举办，圆明园十二兽首中的牛首、虎首、猴首、猪首、马首，在时隔163年后，重聚圆明园。

相关创作

● 国之瑰宝邮品

2005年1月18日，由中国集邮总公司发行的“国宝之魂”－－圆明园十二生肖兽首铜像邮品正式亮相。参与设计的中华抢救流失海外文物专项基金呼吁全社会贡献力量，共促流失海外国宝的回归。

“国宝之魂”－－圆明园十二生肖兽首铜像邮品由12枚邮票和4枚版卡组成。当时4件已被抢救回国的国宝均使用了实物照片，并制作了版卡，包括牛首、虎首、猴首、猪首。但另外的鼠首、兔首、龙首、蛇首、马首、羊首、鸡首和狗首等八件生肖铜像，或仍流失海外，或一直未现影踪，因而在邮品中采用了由中华抢救的兽首。“这虽说是一大遗憾，但也警醒人们：尚需通过不懈的努力，尽早让十二生肖铜像重新聚首故里，”中华抢救流失海外文物专项基金主任张永年说。

● 北京文物复制机构汲古阁的陶瓷复制品

被英法联军抢掠走的圆明园十二座兽首铜像被北京一家老字号文物复制机构汲古阁复制成功，2007年在琉璃厂集体展出。当时下落不明的龙、蛇、羊、鸡、狗5座铜像，也经专家多方查找资料而完成复制。

当时，流失海外140多年的十二生肖铜像中，现有4座藏于保利博物馆，2座在法国，龙首由台湾收藏家收藏，并将由香港苏富比拍卖。剩下的5座铜像，则下落不明。

负责本次复制的汲古阁负责人李连祥介绍，这次文物复制是汲古阁几十年来最艰难的一次复制，因为没有原件可以参考。为了最大程度接近原作，工作人员参考了圆明园以及铜像设计者郎世宁的绘画等艺术作品、清朝具有代表性的雕塑品，“揣摩那个时代的雕塑风格和审美观”。

李连祥承认，没有原件做参考和比照，无论复制品做得多么好，都会有缺憾。据李连祥介绍，复制工作从2005年开始，5座没有原件参照的铜像花去了大半时间，“龙首铜像难度最大，设计方案改了5次，用了半年时间才做出来。”

本次复制与原作使用的材质不同，原作为铜质，复制品为陶瓷上绿釉。龙、蛇、羊、鸡、狗5座铜像与其他铜像造型风格一致，均造型简单、线条流畅。“神态相符，这就说明复制的成功和水平”。李连祥说。

● 朱炳仁作品《圆明园之魂——失踪的圆明园兽首猜想》

2008年11月6日，在第九届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上，有一组震撼人心的重器之作的熔铜作品在展会上首次展现给世人；并由此推出了朱炳仁全新的手工艺探索结晶“熔铜艺术”。

作为中国铜艺术领域唯一的“中国工艺美术大师”，朱炳仁从百余件作品中精心挑选出30件熔铜艺术精品，集中展示了其独创的熔铜艺术、铜书画艺术，以及象征海峡两岸同根同源的“同源桥”精雕版。在展区最为醒目的位置，5樽失踪的圆明园国宝艺术作品尤为醒目。以此组作品为代表，朱炳仁阐述了熔铜艺术的精髓和其艺术与社会价值观：熔铜兽首雕像，苍茫残蚀、各异形态；或张目昂首、或悲情扭曲，似在诉说、在控诉，在凝结，在祈盼。艺术地真实再现了国宝的历史变迁，表达了中华民族悲愤雪耻之情。

“我以我的热血与激情，融化了铜，铸就民族历史的沧桑与悲怆。”朱炳仁大师发自肺腑地表示。

复刻兽首

台北故宫南院28日开馆试营运，中庭展示成龙捐出的复刻版“十二生肖兽首”。成龙透露，兽首原是电影道具，他请40多位美术、雕工制作复刻板，7年才完成12套。

相关评价

陈履生

国家博物馆副馆长陈履生2013年4月26日晚发布微博：“圆明园12生肖水龙头只是见证圆明园被八国联军掠夺、焚毁的历史见证，一上拍卖会就被称为‘国宝’，欠妥。特别是把外国人做的水龙头称为‘国宝’，更是欠妥。对它们要有正确的认识，尤其是对它们的艺术性更应该有一个基于中国美术史的正确的认知。”他认为，对于流失文物应该客观地认识其历史和艺术价值，而不是过于政治化的解读文物追讨问题，“对于文物的追讨，重要的是要回归理性，回归国际法则。”

学会专家

针对法商捐赠圆明园兽首，圆明园学会学术专业委员会委员刘阳2013年4月26日晚接受记者采访时表示，法商捐赠圆明园兽首，毋庸置疑“是件好事”。但他同时强调，捐赠并非法国政府的官方态度，仅仅只是法国商人的个人行为，“这是‘绝对的特例’，很难代表圆明园文物回归的一个开始或者起点。”

蔡金青

佳士得中国区执行董事蔡金青坦言，2009年佳士得拍卖兔首和鼠首，引发了中国“众怒”那次事件，对他们触动很大。“关于兽首事件，我们已认识到这对我们在中国的声誉产生了巨大影响。”她说，佳士得也在此后的四年中，对文化遗产的复杂性有了更加深刻的理解。

大水法

大水法（Dashuifa Site），位于北京市海淀区清华西路28号圆明园海晏堂内，是海晏堂十景之一，建于清乾隆十年至二十四年（1745年—1759年）。

西洋楼景区的主景就是人工喷泉，时称“水法”，特点是数量多、气势大、构思奇特，因此被称为大水法。主要形成谐奇趣、海晏堂和大水法三处大型喷泉群，颇具殊趣，是中西方文化的精髓。大水法西邻海晏堂，在长春园南北主轴线与西洋楼东西轴线交会处，是园内最为壮观的欧式喷泉景观。

清咸丰十年（1860年），英法联军侵略北京时将圆明园进行了洗劫，其中英军还放火焚烧，今仅存大水法、远瀛观的几个大理石石柱屹立在那里，记录着英法联军摧残中华文化的罪行。

历史沿革

清乾隆十二年（1747年），有使者向乾隆介绍了欧洲的水法，乾隆皇帝便想在圆明园中建筑一座西洋化的宫殿，殿内外部都要装置自动喷水机，由另一位意大利人传教士郎世宁介绍友人蒋友仁参加设计工作。蒋友仁的专业是在中国传教，建筑工程不是他的专长，但他学的是数学，并保有许多有关喷水池建筑书籍。蒋友仁是利用数学上的知识和以书本上的图案文字为参考，设计了圆明园的喷水工程并取名为“大水法”。

清乾隆二十四年（1759年），大水法建成。

在大水法建成不久，乾隆皇帝就下令关闭大水法的机械给水系统，而改为人工提水，理由是：机械这种雕虫小技，不足以依靠。

清咸丰十年（1860年），包括大水法在内的圆明园被英法联军破坏，圆明园遭到灭顶之灾，大水法及其北侧远瀛观仅剩几根大理石柱屹立。

清光绪二十六年（1900年），八国联军入侵中国，使这里愈加破败。

1992年，大水法被清理过一次，但当时条件简陋，只是简单地深挖了一下地基，把部分石可进行了归位而已。

20世纪60年代，大量人口进入圆明园，平山、填湖、砍树、拆遗址、盖房子……圆明园在一百年的时间内，历经了反反复复的破坏。

2000年，国家文物局和北京市政府正式批复了《圆明园遗址公园规划》。

2008年9月，圆明园公布了官方标志。“圆明园”三个字为篆体，并被演化成圆明园的标志性遗址“大水法”。

2016年，北京市文物研究所又对大水法“猎狗逐鹿”喷水池进行了局部挖掘。

2018年，圆明园管理处就曾对远瀛观、大水法进行过加固保护工程。为了给这两处遗址留下历史影像、记录历史痕迹，更好地展示和研究文物，圆明园管理处委托北京大学考古文博学院按照“点面结合”的数字化方案，全面记录远瀛观、大水法遗址现状，有重点地提取远瀛观石柱、大水法喷泉拱门两处重要遗存信息。

建筑特点

大水法是以石龛式建筑为背景的一处喷泉群，椭圆形菊花式喷水池内有"猎狗逐鹿"喷泉，左右前方各有一座十三级喷水塔，一齐开放时蔚为壮观。

大水法建筑造形为石龛式，酷似门洞。下边有一大型狮子头喷水，形成七层水帘。前下方为椭圆菊花式喷水池，池中心有一只铜梅花鹿，从鹿角喷水八道；两侧有十只铜狗，从口中喷出水柱，直射鹿身，溅起层层浪花。俗称“猎狗逐鹿”。

在“猎狗逐鹿”喷水池前东西还各建有一座十三级方形喷水塔，池底有大喷水管八根，还有小型喷水管八十根，喷出的水柱高达六尺。

由于遭到八国联军侵华时的严重破坏，大水法不复壮观景象，而成为一片凭吊历史的残垣断壁。

文物遗存

大水法的残垣断壁就是圆明园的象征。圆明园罹劫并经百年风雨，大水法附近多以石材为主，残存的巨型雕柱、石龛。

大水法石鱼，长126厘米，宽93厘米，高50厘米。原来位于圆明园西洋楼大水法前。二十世纪三十年中期被国民党陆军中将杨杰从西洋楼大水法搬到西单横二条其私宅院中。2005年再次被圆明园管理处员工刘阳从北京西单横二条一座民宅中发现，后经过和产权单位协商，2006年11月此对石鱼终于回归圆明园。

历史文化

传说轶事

大水法的“猎狗逐鹿”的原型其实来源于罗马神话《戴安娜与阿特泰恩》的故事。戴安娜是宙斯与黑暗女神勒托所生。是阿波罗的孪生姐妹。戴安娜与阿波罗一样，司掌光明，她掌管月亮，她还很喜欢狩猎，她射箭的技艺很高，经常在山林中追逐野兽，因此她除了是月亮女神外，还是狩猎女神。这个故事讲述了月亮和狞猎女神戴安娜和宁芙们（神话里的小侠女）洗澡时。带看一群猎犬打猎的阿特奉恩无意中撞见了她们。阿特奉恩被女神们美丽的裸体惊呆了，戴安娜则非常恼怒，她把阿特奉恩变成了一头雄鹿。于是“狩猎者变成了被狩措者”，阿特奉恩带来的猎犬们把这头雄鹿（即阿特泰恩）撕碎了。西洋楼大水法在设计上很是巧妙，成功避讳了女神戴安娜的裸体形象，只用了猎犬和被戴安娜变成雄鹿的阿特秦恩来构成喷泉主体的雕塑形象。

名字来源

水法即为喷泉（fountain），是传入中国初期中文译名。大水法即为大喷泉。

保护措施

由于大水法所在的西洋楼景区是圆明园的象征，但一直以来总是遭游客攀爬，针对游人攀爬大水法遗址的现象，圆明园管理处从2008年十一期间拉起警戒线，制止游客们攀爬，同时每天还将安排专人巡逻。圆明园西洋楼大水法遗址已被黄白相间的警戒线围了起来，在周边设有“爱护文物，人人有责，请勿攀爬，乱刻乱画”的提示牌。前来参观的游客都很自觉地在警戒线外拍照留念。

圆明园管理处已向国家文物总局提交了西洋楼景区的保护规划。在规划中，拟在“大水法”景区中间修一条观景通道，“这条通道将依循历史原貌，将以前皇帝进出大水法走的路尽量复原。除此之外，保护规划还拟对西洋楼景区内的建筑进行加固，整个保护工程将在一年之内完毕。在保护工程完毕之前，“大水法”景区都将被警戒线圈起来。

2009年1月，圆明园西洋楼景区的警戒线拆除，随后有工人进入，在大水法景点的周边区域安装上铁质的防护栅栏。这些铁栅栏1米多高，圆明园管理处负责人表示，此次安装铁质栅栏，主要是考虑到长期用警戒线可能不太合适，所以用铁质栅栏取代。大水法后面的远瀛观台基已经出现塌陷情况，需要抢修。一旦维修方案批准后，管理处将拆除铁栅栏，本着修旧如旧的原则，对区域进行加固修整。同时在区域设立一条专供游客行走的线路，引导游客在固定区域活动。

2018年，圆明园管理处就曾对大水法进行过加固保护工程。

2020年，圆明园管理处委托北京大学考古文博学院对其以三维扫描、摄影测量和全景摄影为主要技术手段，按照“点面结合”的数字化方案，全面记录远瀛观、大水法遗址现状，有重点地提取远瀛观石柱、大水法喷泉拱门两处重要遗存信息。

观水法

观水法位于圆明园西洋楼遗址远瀛观南端，是清乾隆帝专为观赏大水法喷泉景观而建造的观景平台。其核心建筑为放置皇帝宝座的台基，后方设五件石雕屏风，雕刻西洋军旗、刀剑及葡萄纹饰，两侧配巴洛克式石门。该景观于咸丰十年（1860年）遭英法联军焚毁破坏，残存的石屏风雕花石心曾于1910年被载涛移至朗润园，后于1977年运回原址。现作为圆明园遗址公园的重要遗存，展现中西建筑艺术交融的历史价值。

建筑布局

观水法坐南朝北，与大水法喷泉群相对而建。主体建筑为汉白玉宝座台基，长8.3米，高1.5米，设有阶梯供皇帝登临就座。宝座后方立五块石雕屏风，居中主屏雕刻西洋军旗与兵器纹样，两侧副屏饰以葡萄藤蔓浮雕。东西两侧各建巴洛克式石门，门柱采用卷草纹雕饰，顶部设置贝壳形装饰。

历史变迁

乾隆五十八年（1793年），英国使臣马戛尔尼曾在此参与外交活动。咸丰十年（1860年），英法联军焚毁圆明园时，观水法石构件遭劫掠损毁。1910年，醇亲王载涛将残存的石屏风雕花石心搬运至朗润园存放。1977年，北京市文物主管部门将其运回原址重新安置，现存石屏风为部分复原状态。

现状保护

观水法遗址现属于圆明园遗址公园西洋楼景区开放游览区域。残存建筑构件中，巴洛克石门柱基与宝座台基保存相对完整。石屏风虽缺失部分雕饰，但仍可辨识葡萄纹样与西洋图案。景区结合AR技术展示历史原貌，成为中西文化交流的实证景观。

大水法石鱼

圆明园大水法石鱼为圆明园西洋楼建筑群原址的重要汉白玉石雕构件，现为遗址标志性文物。该对石鱼身长125厘米，高58厘米，呈现西洋风格吐水造型，原置于乾隆二十四年（1759年）建成的大水法景观前。文物在圆明园遭劫后流散至民间，曾于北京西单四合院内保存逾半个世纪。

2007年经中国圆明园学会学术委员刘阳比对历史照片确认身份后，石鱼连同须弥座及8件西洋楼石雕构件通过无偿捐赠回归，系近20年首批回归的流散文物。同年圆明园建园300周年之际，石鱼于大水法遗址举行回归仪式，现展示于圆明园遗址公园内。

汉白玉石鱼是圆明园遗址公园内一对西洋风格石雕文物，原属圆明园大水法建筑群。两件石鱼身长125厘米，高58厘米，呈吐水造型，配以高47厘米的须弥座，鱼身纹理及细节保存完好。该文物为乾隆年间建造大水法时所作，大水法从乾隆十二年到乾隆二十四年（1759年）基本完成，因此这对石鱼至少有248年的历史。

石鱼原置于大水法北侧池沿，圆明园遭劫后于20世纪20年代流落民间，长期存于北京市西单横二条34号四合院内。二十世纪三十年代中期被国民党陆军中将杨杰从西洋楼大水法搬到西单横二条其私宅院中。2005年，圆明园管理处员工刘阳从该民宅中发现石鱼，后通过老照片比对确认其为圆明园大水法遗物。2006年11月，石鱼连同须弥座回归圆明园。2007年6月8日，在圆明园大水法前举行的流散文物回归活动首归仪式上，石鱼正式回归。回归前，石鱼在民间保存超过半个世纪，院内住户对其进行了妥善保护，未受人为损坏。

此次回归系圆明园首批社会捐赠流散文物之一，也是圆明园流散文物首次以捐赠形式回归。同期尚有8件石雕构件一同回归，包括6件西式风格护栏和2件中式雕栏。回归后，石鱼成为圆明园展览馆的镇馆之宝，位于馆内最明显位置。圆明园还推出了以石鱼为原型的文创产品，如胸章、冰箱贴等。石鱼的发现与回归过程体现了民间文物保护意识，为研究圆明园西洋楼建筑提供了实物依据。

基本介绍

文物特征

汉白玉石鱼材质为汉白玉，具有西洋风格，为吐水构件。

石鱼身长125厘米或126厘米，高58厘米或50厘米，宽93厘米；须弥座高47厘米。

造型为昂首摆尾状，鱼嘴圆张，鱼肚中空；眼部纹理、鱼鳞、尾部花纹雕刻清晰逼真。

石鱼保存完好，无明显刻画、油污等受损痕迹。

历史背景

据专家考证，这对石鱼原本位于现在圆明园的标志性建筑大水法前。大水法从乾隆十二年动工，到乾隆二十四年(1759年)基本完成，因此这对石鱼至少有248年的历史。圆明园遭劫后，这对石鱼于上世纪20年代末流落民间。在寻找流散文物的工作中，圆明园文物科的同志偶然发现西单横二条34号院内（原系中共中央组织部机关事务管理局宿舍）摆放有两条汉白玉石鱼，很像照片中西洋楼大水法遗址上的遗物。经院内住户准许，进行了拍照。该石鱼由圆明园研究专家刘阳于2005年发现，通过比对莫里斯·亚当拍摄的大水法老照片确认身份。两条汉白玉石鱼大小一致，身长125厘米，高58厘米。经查证，两条石鱼属大水法遗物。经与产权单位及院内住户协商，这对石鱼于2006年11月回归圆明园，并于2007年6月8日在圆明园举行的流散文物回归仪式上正式亮相。此后，石鱼被安置于圆明园展览馆内展出，并成为该馆的镇馆之宝。

10件回归文物显真容

晨报讯（记者 姜葳）似乎是赶在圆明园300年生日之际，10件流落民间近百年的散佚文物终于回家。“流散文物回归活动首归仪式”也将于今晚8时在圆明园大水法前举行。消息传出后，究竟是哪些宝贝物件回来，引起多方关注。记者通过多种途径，揭开了这10件文物的神秘面纱。

据透露，此次回归的10件文物全部是石雕构件，其中绝大部分位于被焚毁前的西洋楼建筑群落。10件中最为珍贵的当数一对具有西洋风格的吐水石鱼，两条汉白玉石鱼大小一致，身长125厘米，高58厘米。据专家考证，这对石鱼原本位于现在圆明园的标志性建筑大水法前，大水法从乾隆十二年动工，到乾隆二十四年（1759年）基本完成，因此这对石鱼至少有248年的历史。圆明园遭劫后，这对石鱼于上世纪20年代末流落民间，今天终于被有识之士无偿送回了家。同时回家的其余8件石刻文物包括台阶、栏杆、底座等，是由北京电教馆送回的。8个构件中，有6件因雕有精美的西洋花纹，被推测为西洋楼的护栏等，另两件为中式雕栏。

“这是近20多年来，首次成功‘要’回的圆明园流散文物。”发现石鱼的中国圆明园学会学术委员会委员刘阳感慨地说，“今天，该着它们回家了。”

西单四合院：石鱼躺了半世纪

在西单横二条的一处四合院里，此次回归圆明园的两条汉白玉石鱼，曾静静躺了半个多世纪。四合院的主人——今年59岁的赵玉兰阿姨告诉记者，从1971年他们家搬进这间院子起，石鱼就已经在这里了。而据前一家住户说，这对石鱼解放前就在这里了。

几十年来，石鱼“躺”在400多平方米的四合院正中间，两个石座（即须弥座）上，一直没有挪过窝。“我们很爱惜石鱼，没事儿就浇浇水，洗洗汉白玉。家里孩子多，从小就不让他们骑爬，也不准在石鱼上乱刻乱画”，赵玉兰自豪地说：“除了风吹日晒，其他都没损坏。”

赵玉兰记得，家里老人闲话时曾说起，这物件儿是圆明园拉来的。石鱼被发现后，院子的产权单位和圆明园管理处带着红头文件和大水法残迹照片来看实物，并确定为大水法遗物。管理处的工作人员对赵玉兰一家说：“你们保护得挺好，石鱼的纹理、外貌都很完整，看这嘴、眼睛、鱼鳞都清楚着呢！”

这间四合院最多时住过一大户十几口人，许多成员都是石鱼陪着他们长大的。石鱼被拉走后，赵玉兰有点舍不得，“舍不得归舍不得，但国宝是国家财产，我们当然要无条件地回归。”此次石鱼回归圆明园，赵玉兰一家没提任何要求，唯一留下的是圆明园管理处赠予的一套水晶鱼模型。晨报记者 王海亮

邂逅石鱼：只因院门开启时的一瞥

从民间发现这对石鱼的人叫刘阳。在2007年，刘阳已是中国圆明园学会学术委员会委员。说起石鱼回归的故事，刘阳感慨地说，发现石鱼都是因为四合院大门开启时的一瞥。 刘阳偶然经过位于西单的一个院落门口。由于是私人住宅，平日通常紧闭的院门正好打开，刘阳扭头一看，正与门内的一对汉白玉石鱼打个照面。研究历史的刘阳意识到这可能是个老物件儿，遂记在脑中。

后来，刘阳翻阅老照片时，两张外国人于20世纪20年代拍摄大水法的两张老照片让他回忆起当年的“惊鸿一瞥”。这是一本名为《十八世纪耶稣会士所作圆明园工程考》的书，根据拉米梯耶·非特洛先生对他的教友莫里斯·亚当的回忆整理出版。书中记载：在20世纪20年代，莫里斯·亚当在中国海关工作时，曾亲自去圆明园调查，搜集到大量有关圆明园西洋楼的文献图片，并且亲自拍摄了大量西洋楼残迹照片，照片上记录了在圆明园被毁前大水法景点有石鱼的存在，这也是目前唯一掌握的关于石鱼的资料照片。

后来，刘阳再次路过那座宅院时，似乎冥冥中注定的一种缘分，大门恰好又开着，随身带着相机的刘阳没敢说自己的真实身份，只说“个人感兴趣”，蹲在石鱼身旁拍了个够。回来跟莫里斯·亚当的照片一对，一模一样。“但那家放石鱼的底座不是原装的，因为大水法上的石鱼嘴朝下，是悬置吐水的。可能当初捎带手从别的地方抄了一个底座。”

考证

这对石鱼应属于大水法的遗物，它们最早是在大水法北侧的池子沿上。」圆明园管理处主任助理宗天亮介绍说，上世纪二十年代，法国人莫里斯·亚当拍摄了大量圆明园建筑残迹的图片，其中有两张就是大水法的残迹，照片显示当时的大水法景点确实有这对石鱼的存在。

根据历史铜板图及20世纪20年代的老照片考证，大水法前原应有6个石鱼，分别位于左、中、右位置。此次回归的一对石鱼应为位于右侧的一对。

莫里斯·亚当所拍摄的这批记录石鱼尚在原址的照片，后被收录于1936年出版的《十八世纪耶稣会士所作圆明园工程考》一书中，成为确认石鱼原属大水法及促成其回归的关键图像证据。

圆明园遭劫后，这对石鱼于上世纪二十年代末流落民间。文物工作者在西单横二条34号院里偶然发现了它们。院内住户赵玉兰阿姨证实，这对石鱼确实是老一辈人从圆明园拉回来的。经协商，该院住户和该院所属的中组部机关事务管理局无偿地将石鱼送回了圆明园。

同时回归的其余8件石雕构件是由北京教育网络和信息中心捐献的。其中六件是具有西式风格的护栏，另外两件为中式雕栏，每个都重逾千斤。全球征集线索，普查流散文物圆明园到底流散了多少文物？为摸清这个家底，圆明园流散文物回归文物保护工程全面启动。张文彬、侯仁之、罗哲文等23位国内著名专家学者联合发起了《圆明园散落文物回归圆明园遗址倡议书》。以寻找圆明园流散文物为主题的网页在新浪、搜狐、百度、腾讯等四家网站上同时开通。

圆明园在经过1860年英法联军洗劫和焚烧后，又经历了百余年的人为破坏，散落在民间的文物不计其数。其中有些遗物已经成为国家级文物保护单位的一部分，比如北京图书馆老馆外的两个石狮子如今已成为国保单位的一部分。而流散于国内外的圆明园文物数量则更为惊人，无从统计。

宗天亮介绍说，现阶段圆明园将重点在北京范围内搜寻流散文物的下落。将主要依靠社会捐赠的方式，收回“不构成现有建筑的建筑骨架、不影响现有整体环境风貌，同时又随意散落没有得到妥善保护的流散文物”。而对于颐和园东宫门、中山公园兰亭八柱等保存很好，且已构成园内景观的圆明园文物，暂不考虑收回。

此次回归的10件文物全部是石雕构件，其中绝大部分位于被焚毁前的西洋楼建筑群落。10件中最为珍贵的当数一对具有西洋风格的吐水石鱼，两条汉白玉石鱼大小一致。据专家考证，这对石鱼原本位于现在圆明园的标志性建筑大水法前，大水法从乾隆十二年动工，到乾隆二十四年（1759年）基本完成，因此这对石鱼至少有248年的历史。圆明园遭劫后，这对石鱼于上世纪20年代末流落民间，今天终于被有识之士无偿送回了家。同时回家的其余8件石刻文物包括台阶、栏杆、底座等，是由北京电教馆送回的。8个构件中，有6件因雕有精美的西洋花纹，被推测为西洋楼的护栏等，另两件为中式雕栏。

现状与文化影响

汉白玉石鱼回归后，现收藏于圆明园展览馆，并成为该馆的镇馆之宝。石鱼被摆放在展览馆内最明显的位置。

以石鱼为原型开发了相关文创产品，例如圆明园大水法石鱼胸章与圆明园文创冰箱贴。

文物价值

汉白玉石鱼具有重要的历史价值，作为乾隆时期精品石刻，至少有248年历史，是圆明园大水法的原构件。艺术价值上，石鱼雕刻精美、造型逼真，具有西洋风格。 其回归被视为圆明园流散文物回归的标志性事件，是近20多年来首次成功追索回的圆明园流散文物，只有像2007年圆明园大水法石鱼回归圆明园那种形式才是真正意义上的回归。现为圆明园展览馆的镇馆之宝。

新闻报道

汉白玉石鱼重现大水法遗址

时间：2007年06月09日 文章来源：星辰在线

本报讯(记者王海燕、刘冕)一对汉白玉石鱼结束了近百年的颠沛流离，终于重归故地——圆明园大水法遗址。昨晚，圆明园遗址公园举行了盛大的欢迎仪式，把包括石鱼在内的10余件流散文物一起迎回了家。据了解，这是首批由社会规模捐赠的圆明园流散文物。四合院里找回大水法石鱼。

此次回归的流散文物全部都是圆明园遗址的石雕构件。其中，一对汉白玉吐水石鱼最为引人注目。

这对石鱼大小一致，身长125厘米，高58厘米，呈昂首摆尾状，各自趴在一座47厘米高的须弥座上。据记者近距离观察，这对石鱼保存非常完好，上面没有刻画、油污等明显的受损痕迹；石鱼的眼部纹理、鱼鳞、尾部花纹都十分清晰。

容妃

清高宗容妃和卓氏（1734年10月11日-1788年5月24日），或称霍卓氏，名法蒂玛，又译作巴特玛（《清宫后妃》一书中则称本名买木热·艾孜木，但无考证），回部民间称其为“伊帕尔罕”（为“香妃”的意思）。维吾尔族人，回部台吉和扎赉（阿里和卓，又译作艾力和卓）之女，辅国公图尔都（哈山和卓）之妹，传说中“香妃”形象的原型。

雍正十二年九月十五日出生，在乾隆年间被选入宫，为官女子，曾在继皇后那拉氏位下学规矩。乾隆二十五年二月初三日，封为和贵人。乾隆二十六年十二月三十日，诏晋为容嫔。乾隆二十七年五月二十一日，以兵部尚书阿里衮为正使，礼部侍郎五吉为副使，册封为容嫔。乾隆三十三年六月初五日，诏晋为容妃；同年十月初六日，以大学士尹继善为正使，内阁学士迈拉逊为副使，册封为容妃。乾隆五十三年四月十九日薨，年五十五岁；同年五十三年九月二十五，奉安裕陵妃园寝。

人物生平

容妃，和卓氏，又称霍卓氏，名为法蒂玛，又译作巴特玛，维吾尔族台吉和扎赉（阿里和卓，又译作艾力和卓）之女，清辅国公额色尹、台吉帕尔萨侄女，清辅国公图尔都（哈山和卓）之妹，世居叶尔羌。

雍正十二年九月十五日出生，曾为霍集占（小和卓木）之妻，后被霍集占休弃。在清廷平定大小和卓叛乱后、作为战败方的女眷之一押解进京，成为乾隆帝嫔妃。

乾隆二十五年二月初四，封皇后下学规矩女子和卓氏为和贵人，时年26岁。

乾隆二十六年十二月，晋和贵人为嫔，时年27岁，封号“容”对应的满语为Baktan，意为容纳、气量、度量。

乾隆二十七年五月二十一日，行容嫔册封礼，时年28岁。因为她已经有了维吾尔族样式的朝衣朝冠穿戴，就没有再做新的，只是把圆明园富春楼松绿春绸红里夹帐一床赏给了她。容妃时至妃位才正式有了满族朝服。

乾隆三十年正月十六至四月二十日，随乾隆帝南巡，时年31岁。

乾隆三十三年六月初五，晋容嫔为容妃；乾隆三十三年十月初六日，行容妃册封礼，时年34岁。

乾隆三十六年二月初三至四月初七日，容妃随乾隆帝东巡，时年37岁。

乾隆五十三年四月十九日，容妃薨，享年54岁。

乾隆五十三年四月二十七日，容妃金棺由西花园奉移静安庄。乾隆五十三年九月二十五日卯时容妃金棺奉安于纯惠皇贵妃园寝。

人物介绍

在乾隆皇帝的40多个后妃中，有一位维吾尔族女子，她就是容妃。在乾隆帝的40多名妃子中，有一名回妃，本不奇怪，可是在容妃死后的一百多年内，却引起了一批骚人墨客的兴趣，在容妃身上大做文章，甚至编造出一个“香妃”的故事。从野史、诗词到舞台，绘声绘影大肆渲染，竟达到了真假难辨的程度。以下，我们来看看她的真实生平。

雍正十二年（1734年）九月十五日，容妃诞生在新疆和卓族的一个家庭。和卓族是世居叶尔羌的回部始祖派噶木巴尔的后裔，其族称为和卓，所以容妃叫和卓氏，又译作霍卓氏。其父和扎赉为第二十九世回部台吉（贵族首领）阿里和卓（又译作艾力和卓），其兄图尔都为台吉哈山和卓。乾隆二十年五月，清军进军伊犁，二次平定准噶尔叛乱，解救了被准噶尔拘禁的叶尔羌、喀什噶尔封建主玛罕木特的两个儿子：大和卓木博罗尼都、小和卓木霍集占。不料两年以后，小和卓木霍集占杀死了钦派的副都统阿敏道，自称巴图尔汗，大和卓木博罗尼都也据守喀什噶尔，两相呼应，称雄南疆，开始了大规模的武装反清。此后，图尔都台吉等不愿归附分裂的部落，配合清军，于乾隆二十四年，彻底平息了大、小和卓木的叛乱。

乾隆二十五年，图尔都等五户助战有功的和卓，及霍集斯等三户在平乱中立功的南疆维吾尔上层人士应召陆续来到北京，拜见高宗皇帝。乾隆令他们在京居住，并派使者接他们的家眷来京，和卓氏也被选入宫，赐封为和贵人。显然，这是乾隆皇帝统一新疆后，实行“因俗而制”的政治需要，即政治联姻。

根据档案记载，容妃是于乾隆二十五年（1760）二月已经进宫的，当时已27岁。那个时代，女子一般都在十几岁就出嫁。清帝挑选秀女，13岁的女孩子就可参选。多尔衮的母亲阿巴亥12岁就嫁给了努尔哈赤，孝庄文皇后13岁就与皇太极成了婚，孝康章皇后15岁就生育了康熙帝，而容妃入宫时已经26岁，比容妃早几年入宫的豫妃厄鲁特博尔济吉特氏，入宫更是已有27岁，说明她们之前可能都曾嫁过人，她们也并非通过选秀的途径进宫，根据记载容妃正是被小和卓木霍集占休弃之妻，她的名字叫法蒂玛，也译作巴特玛。

贵人在清朝后妃的八个等级中，属于第六个等级，其前有皇后、皇贵妃、贵妃、妃、嫔，其后有常在和答应。由于和贵人入宫时带来了祥瑞（从南方移栽到宫内的荔枝树，竟结出了200多颗荔枝），很得皇上的青睐，也很受皇太后的喜爱。因此在和贵人入宫后的第三年，即乾隆二十七年五月十六日，册封和贵人为容嫔。乾隆三十年春天，高宗第四次南巡，携皇太后、皇后、令贵妃、庆妃、容嫔、以及大学士傅恒等王公贵戚1000余人同行。一路上，乾隆对和卓氏格外恩赏，前后赐给她80多种口味适宜的饭菜，其中就有名贵的奶酥油野鸭子、酒炖羊肉、羊池士等。

之后，和卓氏的俊俏和异域情调进一步赢得乾隆皇帝的垂爱和信任，乾隆三十三年六月，将她由容嫔晋为容妃，并由赏给处为她准备满洲朝服、吉服、项圈、耳坠、数珠等等。同年十月，受命为正、副使的大学士尹继善、内阁学士迈拉逊，持节册封容嫔为容妃，册文曰：“尔容嫔霍卓氏，端谨持躬，柔嘉表则，秉小心而有恪，久勤服事于慈闱，供内职以无违，夙协箴规于女史，兹奉皇太后慈谕，册封尔为容妃……。”这一年，和卓氏32岁。

三年以后，乾隆又携和卓氏等六位妃嫔东巡，游历泰山，拜竭孔庙。由于乾隆三十一年那拉氏皇后亡故，乾隆声称不再立后、乾隆三十八年豫妃病逝、乾隆三十九年庆贵妃病逝、乾隆四十年皇贵妃病逝，所以到这个时候，和卓氏在乾隆的众多后妃中已处于举足轻重的地位。乾隆四十六年正月十五日，皇帝在圆明园奉三无私殿设宴会餐，容妃已入主了西边头桌的首位，到同年十二月乾清宫大宴，容妃又升格到了东边坐桌的第二位。这时，容妃已47岁，到了她地位与殊荣的顶峰。乾隆五十三年四月十九日，容妃离世，享年54岁。

人物考证

（一）节选于善浦的《乾隆皇帝的香妃》

1979年容妃墓塌陷，因为于善浦同志就职于清东陵，有机会亲自参与容妃地宫的清理工作。从早年被盗的地宫遗物中进行研究考证，得到社会各方的帮助，得出以下结果：

（1）容妃身高：由体骨测量计算得出，为167厘米左右。

（2）容妃血型：由头发取样化验得出，为“o”型。

（3）容妃地位：由猫睛石来看，为妃位朝冠饰物。

（4）容妃信仰：棺木上手书《古兰经》文字，为伊斯兰教。

（5）容妃衣着：墓中丝织物标明，出自江宁，苏州织造。

（二）参阅《昌瑞山万年统志》上下函手抄本，为乾隆六年马兰峪总兵布兰泰撰写，后来又重修统志，记载陵寝事宜甚详。《陵寝事宜易知》光绪年间六卷手抄本，是东陵守陵官员的工作守则。从中得知：

（1）容妃墓园：初称妃衙门，后称纯惠皇贵妃园寝，最后称裕陵妃园寝。

（2）容妃墓位：裕陵妃园寝图上标明，为东首二排第一位。

（3）容妃神位：神牌位次，在享殿东暖阁内供奉。

（4）容妃供额：祭祀时膳房、茶房、饽饽房，祭品数额。

（三）参阅孟森先生的《香妃考实》得知：

（1）容妃神像：裕陵妃园寝东暖阁内曾存有容妃神像。

（2）容妃回妃：乾隆皇帝只有一位回妃，容妃即香妃。

（四）参阅《清史稿·列传一·后妃》可知：

（1）容妃民族：容妃霍卓氏，亦称和卓氏，回部台吉和扎赉之女，维吾尔族。

（2）容妃生辰：雍正十二年九月十五日。

（3）容妃入宫：乾隆二十五年二月初四日，新封皇后下学规矩女子为和贵人。

（4）容妃出巡：乾隆二十六年七月十七日，和贵人随上哨鹿。

（5）贵人封嫔：乾隆二十七年五月二十一日，册封霍卓氏为容嫔。

（6）容妃住处：封嫔仪式，从景运门外进内右门，为东六宫。

（7）二度出巡：乾隆二十七年七月初八日，即1762年8月6日，容嫔随上哨鹿。

（8）三度出巡：乾隆二十九年七月十七日，即1764年8月14日，容嫔随上哨鹿。

（9）容妃南巡：乾隆三十年正月十六起，即1765年2月5日至6月8日。

（10）四度出巡：乾隆三十年七月初八起，容嫔随上哨鹿。

（11）五度出巡：乾隆三十一年七月初八起，即1766年8月13日，容嫔随上哨鹿。

（12）六度出巡：乾隆三十二年七月二十日起，即1767年8月14日，容嫔随上哨鹿。

（13）容嫔封妃：乾隆三十三年十月二十六日，册封霍卓氏为容妃。

（14）容妃东巡：乾隆三十六年二月初四日起，即1771年3月18日，随上东巡。

（15）容妃千秋：乾隆三十八年九月十五日，容妃四十千千秋。

（16）二度东巡：乾隆四十三年七月二十日起，即1778年9月10日，随上东巡盛京。

（17）七度出巡：乾隆四十四年五月十二日起，即1779年5月22日，随上哨鹿。

（18）容妃座次：

①乾隆四十四年十二月二十九日，即1780年2月4日，午膳西一桌。

②乾隆四十六年正月十五日，即1781年2月7日，晚膳西一桌。

③乾隆四十六年八月十三日，即1781年9月30日，午膳西一桌。

④乾隆四十六年十二月二十九日，即1782年6月2日，午膳东一桌。

（19）容妃逝世：乾隆五十三年四月十九日，逝世于圆明园，享年54岁。

（20）容妃遗物：乾隆五十三年四月二十日，于圆明园分赏。

（21）容妃家族：容妃遗物分赏中，由额色尹、托克托、喀申霍卓、帕尔萨、巴克尔及容妃之姐、容妃之妹等。

（22）容妃金棺：乾隆五十三年四月二十九日从西花园移至静安庄，九月二十五日卯时入葬纯惠皇贵妃园寝容妃地宫。

（三）容妃墓中遗物：紫地妆花织金龙袍料、酱色地五彩加金团云纹妆花缎料、金黄地暗花团吉祥杂宝缎料、八达晕织锦褥、白色八宝哈达、钻石大小猫睛石两块、大小珍珠二十四颗、碧玺珠七颗、大小红蓝宝石二十颗、缧丝纽扣大小五颗、镏金耳环两对、绣花龙袍、贴绣龙袍锦褥、绫袍、绫裙、三梭罗、花罗黑纱等残片。

人物轶事

香妃之名的出现

“香妃”之名早在清朝末年的一些私人著述中就已经出现。据迄今为止的考证得知，最早出现香妃之名的当属光绪十八年（1892）萧雄写的《西疆杂述诗》卷四“香娘娘庙”，其中有“纷纷女伴谒香娘”一语。他在附录中进一步写到：“香娘娘，乾隆年间喀什噶尔人，降生不凡，体有香气，性真笃，因恋母，归没于家。”光绪三十年（1904）刊印的《王湘绮先生全集》第五卷中，记有回妃被拐入宫，不顺从皇帝，最后被皇太后绞杀的情节。“香妃”之名的广泛流传是在清王朝灭亡以后。1914年，故宫古物陈列所从沈阳故宫和承德避暑山庄调来一批文物搞展览，其中有一幅年轻女子的戎妆像。在该画像下面的说明文字中，明确指出：“香妃者，回部王妃也。美姿色，生而体有异香，不假熏沐，国人号之曰香妃。”从此以后，香妃之名大震。

由上述记载我们可以得到两个信息：第一，香妃是回疆人；第二，香妃之得名与生来就“体有异香”有关。人真的可以“不假熏沐”就“体有异香”吗？根据人的生理特征，每一个人通过汗腺、皮脂腺，都会分泌出一些气味来，人的五脏六腑内的气味通过人的一些器官也会排出来，几乎一人一味，有的气味浓，有的清淡些。香妃身上的香味是否属于这种气味？我们不得而知。再者，一些爱美、生活讲究的女子，常洗一种“花草浴”或“奶浴”。还有一些女人喜欢搽抹一些具有特殊香气的高级脂粉之类。浴后、搽后，身体自然会散发出引人注意的、沁人心脾的香味来。香妃身上的香味是否来自化妆品或者浴液的气味？这对我们而言同样是个难解之谜。

反过来，说香妃之得名源于“体有异香”，也可能是一种望文生义的解释，也不能排除由于香妃长得太美、秀色可餐，故美其名曰“香妃”这种可能性。为什么叫香妃，说法很多，至今尚无定论。总之，野史中“香妃”的原型来源于乾隆帝的容妃，但很多有关“香妃”的事迹，则更多的是来源于后人的想象与创作。

香妃之死的传说

传说香妃病逝，年届80岁的乾隆老泪纵横，也曾生出将香妃的遗体送回喀什安葬的念头，但有悖于大清祖传皇规。按规定，满清的后妃只能葬于皇家的东陵后妃园寝中，绝不准移送原籍。乾隆陷入“两难”，在惆怅百结之中，忽地茅塞顿开，香妃、香妃，何不在名字上作作文章。一个万全之策应运面生。

他命令雕工匠仿照香妃生前的体型相貌加工了一个与真香妃一模一样的“香妃”。全身裹以白布，只留出面部以便香妃家人现瞻吊唁。这居然蒙过了一大家族人。此时被册封为辅国公的香妃的哥哥图尔都亦已去世，乾隆便传旨将其兄妹俩一真一假的遗体同时迁葬喀什，由香妃的家人护送灵柩回新疆。100多号人的抬尸队伍，历经半年的艰难跋涉终于到达目的地。香妃的亲人们查看了香妃和她哥哥的遗体面容，确认无误后即刻下葬入穴。香妃的遗体早已隐秘地葬在了清东陵，而那个檀香木雕制的假香妃，却登堂入室地埋进了祖先阿帕霍加的墓之内，由此人们只记住香妃和香妃墓，而对于墓地的真正主人却疏于谈论。

关于香妃的死亡，有两种说法。一种是被皇太后赐死，另一种是自然病死。前一种说法最具代表性的就是1914年古物陈列所在展出的所谓香妃戎装像下写的文字说明：

香妃者，回部王妃也，美姿色，生而体有异香，不假熏沐，国人号之曰香妃。或有称其美于中土者，清高宗闻之。两师之役，嘱将军兆惠一穷其异。回疆既平，兆惠果生得香妃，致之京师。帝命于西内建宝月楼（即今之新华门）居之。楼外建回营，毳幕韦鞴，具如西域式武英殿浴德堂浴室穹隆顶，又武英殿西之浴德堂，仿土耳其式建筑，相传亦为香妃沐浴之所。盖帝欲藉种种以取悦其意，而稍杀其思乡之念也。讵妃虽被殊眷，终不释然，尝出白刃袖中，示人曰：“国破家亡，死志久决，然决不肯效儿女汶汶徒死，必得一当以报故主。”闻者大惊。但帝虽知其不可辱而卒不忍舍也。如是者数年。皇太后微有所闻，屡戒帝弗往，不听。会帝宿斋宫，急召妃入，赐缢死。……

香妃的故事历来非常迷人。传说她“玉容未近，芳香袭人，即不是花香也不是粉香，别有一种奇芳异馥，沁人心脾”。是新疆回部酋长霍集占的王妃，回部叛乱，霍集占被清廷诛杀，将军兆惠将香妃生擒送与乾隆。但香妃心怀“国破家亡，情愿一死”之志，始终不从乾隆，最后被太后赐死。死后，将其运回家乡安葬，故新疆喀什有香妃墓，然而传说再引人入胜，也与历史事实相去甚远。

真实的容妃

乾隆帝的容妃就是传说中香妃的原型。关于这个问题，史学界曾经有过争论，不过基本上达成了共识。做这种判断的理由是什么呢？

其一，乾隆帝只有一个来自新疆的妃子。容妃，无论是官书、档案记载，还是实物考证，都证明是来自新疆的妃子。既然香妃也是乾隆帝的新疆妃子，那么香妃只能是容妃。

其二，她们“二人”都来自新疆，都是维吾尔族，都信奉伊斯兰教，最后的封号都是妃。就是说家乡、民族、宗教信仰、封号是一样的，如果是两个人，不会如此巧合。其三，她们“二人”的父亲、哥哥、五叔、六叔是相同的。新疆喀什香妃墓的资料中，提到香妃的父亲是艾力和卓，哥哥是哈山和卓即涂地公（汉名），并说涂地公曾“和妹妹香妃一起去北京”。从《西域同文志》卷十一和《西域图志》卷四十八记载的“和卓”世系中可知，艾力和卓即阿里和卓。这两个名词在维吾尔语中是一个词，只是汉字译写的差异。中国第一历史档案馆藏的《容妃遗物折》中提到了部分容妃娘家人的姓名，其中有额思音、帕尔萨、图尔都妻等。额思音就是容妃的五叔额色尹，帕尔萨就是容妃的六叔，图尔都妻就是容妃的嫂子。既然香妃和容妃的家属都是一样的，那么两个人自然就是一个人了。那么，历史上的容妃到底是怎样的一个人？乾隆皇帝为什么要纳一个维吾尔族女子为妃？她一生的经历又如何？这也是世人普遍关注的问题。

容妃，生于雍正十二年（1734）九月十五日。她是新疆秉持回教始祖派噶木巴尔的后裔，其家族为和卓，故被称为和卓氏，也称霍卓氏。其父阿里和卓为回部台吉。容妃家族世代居住在新疆的叶尔羌。乾隆二十年（1755）五月，清政府派兵平定了新疆阿睦尔撒纳的叛乱，解救了墨特的两个儿子博罗尼都和霍集占（大小和卓）。可是这两个人不但不感恩戴德，反而以怨报德，聚众叛乱，反对朝廷，分裂祖国。容妃一家反对叛乱，拥护朝廷，不顺从大小和卓，被迫离乡背井，全家从天山以南的叶尔羌迁移到天山北侧的伊犁居住。乾隆二十二年（1757），清政府再次派兵平叛。乾隆二十四年（1759）秋，大小和卓的叛乱被平定。配合清军平叛有功的容妃的五叔、六叔、哥哥及其家属先后被召进北京，封官晋爵，宴请赏赐，并为他们建回子营，让他们居住，容妃也来到了北京，进宫后先在皇后位下学习规矩。

乾隆二十五年（1760）二月初四日，皇后下学规矩女子和卓氏被封为和贵人，皇帝赏给了她大量衣物和银两。她一进宫就被封为贵人，没有经过常在和答应两级，表明了皇帝对这件事的重视，也表明了皇帝对这位来自新疆维吾尔族女子的喜爱。这年的四月八日，乾隆帝将宫中女子巴朗赐给涂尔都为妻。和贵人的生活习惯和宗教信仰受到了皇帝的尊重和特殊的关照，专门为她在宫中设了回部厨师。容妃在圆明园居住时，曾在园中的方外观做礼拜，乾隆帝特意为她在方外观大理石墙上镌刻了《古兰经》文。和贵人入宫两年来，“秉心克慎，奉职惟勤”，全宫上下对她的印象都很好。乾隆二十六年（1761）十二月三十日，乾隆帝奉皇太后懿旨，晋封和贵人为容嫔。第二年图尔都晋封为辅国公。乾隆三十年（1765）正月，皇帝第四次南巡，容嫔随驾同行。皇帝的妃嫔很多，而外出陪驾的妃嫔只有几位，容嫔能够随驾，表明了她在皇帝心目中的地位，一路上，容嫔第一次饱览了祖国内地的壮美山河，大开了眼界。乾隆三十三年（1768）六月初五日，乾隆帝奉皇太后懿旨，晋升容嫔为容妃。同年十月二十六日，乾隆帝命文华殿大学士尹继善为正使、内阁学士迈拉逊为副使，持节赍册印，册封容嫔为容妃。乾隆三十六年（1771），容妃随皇帝东巡，拜谒了孔庙，登上了东岳泰山。乾隆四十三年（1778），容妃又随皇帝拜谒了盛京，在这次随行的6位妃嫔中，容妃已居第二位。自乾隆三十一年（1766）皇后那拉氏死后，乾隆帝不再立皇后。自乾隆三十九年（1774）庆贵妃（庆恭皇贵妃）死后，四十年（1775）令懿皇贵妃死后，不再封贵妃和皇贵妃。后宫中地位最高的就是妃，当时宫中有6位妃（即舒妃、愉妃、颖妃、容妃、顺妃、惇妃），容妃就是其中一位。自乾隆四十二年舒妃病逝，从乾隆四十三年（1778）七月以后，容妃已升到第三位，排在愉妃、颖妃之后。从乾隆五十年（1785）以后，可能是身体欠佳，容妃很少露面，皇帝往往单独赏给她物品。通过查阅清宫档案《赏赐底簿》得知，乾隆五十三年（1788）四月十四日，皇帝赏给了容妃10个春橘，这是迄今所查到的最后一次赏赐。5天以后，即乾隆五十三年（1788）四月十九日，容妃在圆明园溘然长逝，终年54岁。她最大的遗憾就是未能给皇帝生育儿女。

容妃死后，乾隆帝为了让宫里人经常怀念她，特地将她在宫中几十年里积攒下来的物品分赠给各妃嫔、公主、格格和佣人以及她娘家的人。容妃的金棺暂安在畅春园西侧的西花园，同年四月二十七日从西花园奉移到北京东北郊的静安庄殡宫暂安。同年九月十七日，乾隆帝命皇八子仪郡王永璇护送容妃金棺奉移东陵。九月二十五日葬入裕陵妃园寝。

人物评价

蔡东藩：①雏鬟生长大苑西，钿合无情宝剑携，帝子不来花已落，红颜黄土玉钩迷。②惟香妃以一被虏之妇人，临以天子之尊威，始终不为所辱，凛节捐躯，临难不苟，番邦中有是妇，愧煞世人多矣。

画像

香妃貌美，应当是不用怀疑的，否则乾隆皇帝不会千里迢迢将这位回部女子纳为皇妃。香妃究竟美到什么程度？人们总希望一睹真容。流传于世的、被称为香妃画像的有四种，一是身穿红色旗装的半身像，二是身穿欧式盔甲、手握战刀的半身像，三是身穿西式长裙、一手提花篮、一手拿花铲、头戴凉帽的坐像，四是太仓陆夫人在东陵裕妃园寝拍照的香妃吉服半身像。

第一幅旗装像是流传最广、利用率最高、人们最熟悉的画像，许多文章、书籍、画报，甚至商店广告中用的都是这幅像。在人们的心目中，这幅画像就是香妃像，一提起香妃，自然也就想到这幅像，这幅画像应为晚清时期的外销画。

第二幅是戎装像。1914年古物陈列所展出的就是这幅，当时悬挂在武英殿后右旁的浴德堂内，下面附有文字说明。这幅像出自清宫当没有问题，但画上没有款识。有人说此画的作者是郎世宁。可是郎世宁的画作在《国朝院画录》和《石渠宝笈》中都有记载，此两书中未见有关此画的任何内容。有人说是他的“游戏之笔”。郎世宁有多大的胆子，敢以“游戏之笔”随便画当朝皇上的一名宠妃？曾经在古物陈列所工作过的原故宫博物院副院长单士元先生回忆当时的情况时说：“那时，我和几个同事根据民国政府内务部一位官员说的‘这大概就是香妃’，并考虑到当时社会经济效益商定的，是没有查史料的，是错误的，是一种不负责任的行为，是应该纠正的。”原故宫博物院资深专家朱家溍先生特地写了一篇《“香妃戎装像”定名的由来》一文，进一步否定了这幅画是香妃像。

第三幅洋装像，也和前两幅一样，既没有款识，也没有图录记载，更没有专门论述，将它说成是香妃像，同样没有任何依据。以上三幅，充其量也只能说是传说中的香妃像。

第四幅是香妃吉服像。这幅像一般人很少见到。著名清史大师孟森先生在逝世前的最后一篇文章《香妃考实》中讲了这幅像的来源：

吴生丰培贻一容妃园寝神像，问其所从得？则云有太仓陆夫人藏。此夫人为陆文慎宝忠之子妇，徐相国郙之女，于民国二三年间至东陵，瞻仰各陵寝。至一处，守者谓即香妃冢，据标题则容妃园寝也。凡陵寝、园寝享殿皆有遗像，一大一小。小者遇有祭祀即张之。大者年仅张设一次。陆夫人以香妃之传说甚厖杂，亲至其园寝，始知流言之非实。请于守者，以摄影法摄容妃像以归。所摄乃其小者，大像封局，未得见也。

墓地

裕妃园寝内葬清高宗乾隆帝：皇后一位，皇贵妃二位，贵妃五位，妃六位，嫔六位，贵人十二位，常在四位，共36人。

自东向西数第一排四位：颖贵妃、明楼（纯惠皇贵妃、那拉皇后）、婉贵妃。

第二排七位：容妃、豫妃、忻贵妃、庆恭皇贵妃、舒妃、愉贵妃、循贵妃。

第三排九位：惇妃、芳妃、恂嫔、慎嫔、仪嫔、诚嫔、怡嫔、恭嫔、白贵人。

第四排十一位：金贵人、宁常在、新贵人、福贵人、张常在、秀贵人、揆常在、瑞贵人、慎贵人、武贵人、平常在。

第五排五位：寿贵人、顺贵人、陆贵人、鄂贵人、晋妃。

被认为是香妃葬地的，起码有三处，即新疆的喀什、北京陶然亭北和遵化清东陵。

新疆的香妃墓位于喀什市东北郊区的浩罕村，占地30亩，始建于明崇祯十三年（1640）。300多年来，经过不断地修缮、扩建才形成了今天的规模，现有墓堆58个。以前此墓称“海孜来特麻扎尔”，译为“尊者之墓”。也有人称为“阿帕克和卓扎尔”的，简称为和卓墓，直到现在还有人这样称呼。此墓群最初并无“香妃墓”之称，后来才传说香妃也葬在里边，但连守墓人也不知哪座墓堆是香妃的。再到后来，不仅“香妃墓”叫得越来越多，越来越响亮，而且还明确了哪座墓堆是香妃的。更有甚者，有人将据说是当年运送香妃遗体的废旧驮轿也摆了出来，以证实香妃确实葬在那里。此墓建于1640年，而香妃之名正式出现于民国初年，况此墓又为家族合葬墓，而且迄今为止也没见到香妃葬入此墓的明确的文字记载，故称之为“香妃墓”应是后人附会之说。

至于北京陶然亭北丛芦乱苇中的土堆，当地老人称之为“香冢”，有人说是香妃的坟。此冢旁立有一碑，上面镌刻着：“浩浩愁，茫茫劫。短歌终，明月缺。郁郁佳城，中有碧血。碧亦有时尽，血亦有时灭。一缕香魂无断绝，是耶非耶？化为蝴蝶。”从碑文来看，葬于此处之人确为一女子，生前似乎发生过曲折离奇的情感故事，但其中未提香妃一个字，而且，大清皇妃死后岂能葬在荒草堆中？故此说也不可信。

遵化境内的清东陵是清王朝在关内开辟的规模宏大的皇家陵园，乾隆帝的裕陵就建在那里，其妃园寝建在裕陵旁边。这座妃园寝始建于乾隆十二年（1747），位于裕陵西05公里，坐北朝南。其建筑布局及规制为：园寝最前面有一道马槽沟，正中建一孔拱桥一座，东侧建三孔平桥一座。往北是东西厢房各5间，单檐硬山顶。东西值班房各3间，单檐卷棚顶。宫门一座，面阔3间，单檐歇山顶。前院内东侧燎炉一座。东西配殿各5间，单檐歇山顶。院内正中享殿一座，面阔5间，单檐歇山顶。享殿两侧各建园寝门一座。后院前部正中建方城、明楼。方城后为宝城、宝顶。在宝城两侧各建小宝顶一座。在宝城后有4排宝顶，计32座。整个园寝共建大小宝顶35座，葬人36位。其中容妃的宝顶建在大宝顶后第一排东端第一位。整座园寝除厢房和值班房为布筒瓦外，其他建筑及墙顶均覆以绿色琉璃瓦。这座园寝规制之高，建筑之完备，在清代妃园寝中仅次于景陵皇贵妃园寝，位居第二。其葬人之多，在清代妃园寝中也数第二。香妃即乾隆帝的容妃，葬在这座园寝，《大清会典》及其他官书、《昌瑞山万年统志》、《陵寝易知》等书不仅有明确的文字记载，而且还绘有葬位图。清宫档案中还有关于容妃遗物、送葬人员等方面的资料。1979年10月，清东陵文物保管所对容妃地宫进行了清理，不仅找到了遗骨，而且还出土了许多有价值的文物，发现了一些文字。这一切都无可辩驳地证实了容妃就葬在这座妃园寝内。

容妃丧礼

乾隆五十三年容妃丧礼与四十二年舒妃丧礼同，四十二年舒妃丧礼与三十八年豫妃丧礼同；豫妃丧礼，与雍正十二年宁妃丧礼同；宁妃丧礼，与康熙五十年良妃丧礼同；良妃丧礼，与三十五年平妃丧礼同；平妃丧礼，与康熙九年慧妃丧礼同。

康熙九年四月十二日，慧妃薨。圣祖仁皇帝辍朝三日。大内之下，宗室以上，三日内咸素服，不祭神。妃宫中女子内监，剪发截发辫，咸成服，二十七日除服，百日剃头，茶膳房人员男妇成服，皆于大祭日除服，百日剃头。又定：妃初薨日，亲王以下，奉恩将军以上，民公侯伯一下，二品官子以上，公主福晋以下县君奉恩将军妻一品夫人以上，齐集。奉移日、祭日同。二周月内，日上食三次。百日内，日上食二次。均内务府官及执事内管领下官员，男妇齐集。

宫内拟赏

容妃薨后拟分送遗念

愉妃，玉器五件一盒，宫扇四柄，伽南香十八罗汉一盘，厢玉如意一柄。

颖妃，玉器九件一盒，宫扇四柄，伽南香十八罗汉一盘，厢玉如意一柄。

惇妃，玉器五件一盒，宫扇四柄，伽南香十八罗汉一盘，厢玉如意一柄。

婉嫔，玉器五件一盒，宫扇三柄，伽南香十八罗汉一盘，厢玉如意一柄。

循嫔，玉器五件一盒，宫扇三柄，伽南香十八罗汉一盘，厢玉如意一柄。

林贵人，玉器四件一盒，宫扇二柄，伽南香十八罗汉一盘，莱石如意一柄。

陆贵人，玉器四件一盒，宫扇二柄，伽南香十八罗汉一盘，莱石如意一柄。

明贵人，玉器四件一盒，宫扇二柄，伽南香十八罗汉一盘，莱石如意一柄。

鄂常在，玉器二件一盒，宫扇二柄，伽南香十八罗汉一盘，莱石如意一柄。

白常在，玉器二件一盒，宫扇二柄，伽南香十八罗汉一盘，莱石如意一柄。

固伦和孝公主，玉器四件一盒，宫扇二柄，伽南香念珠一盘，厢玉如意一柄。

容妃亲戚及族人拟赏

公额色尹，如意一柄，鼻烟一瓶，鼻烟壶一个，蟒缎一匹，石青大缎一匹，酱色大卷纱一匹，石青大卷纱一匹。

公托克托，如意一柄，鼻烟一瓶，鼻烟壶一个，蟒缎一匹，石青大缎一匹。

台吉喀申霍卓，如意一柄，鼻烟一瓶，鼻烟壶一个，蟒缎一匹，石青大缎一匹。

台吉帕尔萨，如意一柄，鼻烟一瓶，鼻烟壶一个，蟒缎一匹，酱色大缎一匹。

帕尔萨之子兵巴克尔，如意一柄，鼻烟一瓶，鼻烟壶一个，彭缎一匹，纺纱一匹。

兵阿克伯塔，如意一柄，鼻烟一瓶，鼻烟壶一个，彭缎一匹，绫一匹。

兵哈丕尔，如意一柄，鼻烟一瓶，鼻烟壶一个，蓝纱一匹，绫一匹。

小人，丕里敦，巴巴克，每人如意一柄，鼻烟一瓶，鼻烟壶一个，官用纱一匹，石青小褂一件。

图尔都之妻，如意一柄，鼻烟壶一个，银二百两，青大缎一匹，青宫绸一匹。

额色尹之妻，如意一柄，鼻烟壶一个，酱色大缎一匹，月白大缎一匹，蓝官用纱一匹，石青官用纱一匹。

喀申霍卓之妻，如意一柄，鼻烟壶一个，桃红缎一匹，绿纱一件。

喀申霍卓之女二口，每人如意一柄，鼻烟壶一个，桃红缎一匹。

容妃之姐，如意一柄，鼻烟壶一个，蓝大缎一匹，月白宁绸一匹。

容妃之妹，如意一柄，鼻烟壶一个，酱色大缎一匹，蓝大卷纱一匹。

兵巴哈尔等之妻三口，每人如意一柄，鼻烟壶一个，彩色大缎一匹。

帕尔萨之妻，如意一柄，鼻烟壶一个，桃红绸一件，月白绸一件。

首领太监二名，每人银五两，每人官用纱一匹。

出力太监四名，每人银四两，制钱一贯，每人官用纱一匹。

当差太监八名，每人三两，制钱一贯，每人漳纱一匹。

头等女子一名，银十两，制钱一贯，衣服六件。

二等女子五名，每人银六两，制钱一贯，每人衣服五件。

头等妈妈里一名，银四两，衣服三件。

二等妈妈里三名，每人银二两，每人衣服三件。

史籍记载

晋封册文

乾隆册封和贵人霍卓氏为容嫔册文：

命兵部尚书阿里衮。为正使。礼部侍郎五吉。为副使。册封霍卓氏。为容嫔。册文曰。朕惟二南起化。丕助鸿猷。九御分官。共襄内治。珩璜叶度。既仰赞夫坤元。纶綍宣恩。宜特申夫巽命。尔霍卓氏。秉心克慎。奉职维勤。壸范端庄。礼容愉婉。深严柘馆。曾参三缫之仪。肃穆兰宫。允称九嫔之列。兹仰承皇太后慈谕、册封尔为容嫔。法四星于碧落。象服攸加。贲五色于丹霄。龙章载锡。尚敬承夫恩渥。益克懋夫芳徽。钦哉。

乾隆册封容嫔霍卓氏为容妃册文：

命大学士尹继善。为正使。内阁学士迈拉逊。为副使。持节册封容嫔霍卓氏为容妃册文曰、朕惟袆褕着媺克襄雅化于二南纶綍宣恩。宜备崇班于九御。爰申茂典。式晋荣封。尔容嫔霍卓氏。端谨持躬。柔嘉表则。秉小心而有恪。久勤服事于慈闱。供内职以无违。夙协箴规于女史。兹奉皇太后慈谕。册封尔为容妃。尚其仰承锡命。勖令德以长绥。祗荷褒嘉。劭芳徽于益懋。钦哉。

人物列传

《清史稿》后妃传

容妃，和卓氏，回部台吉和扎赉女。初入宫，号贵人。累进为妃。薨。

册封礼仪

乾隆二十七年五月十八日（1762年6月10日），礼部为礼仪事宜制清吏司案呈，恭照五月二十一日巳时册封慎嫔、容嫔所有受册行礼仪注，本部业于五月十八日进呈，相应抄录粘单知会内务府：礼部谨奏为礼仪事，恭照乾隆二十七年五月二十一日巳时册封慎嫔、容嫔礼仪。是日早臣部鸿胪寺官设节案二于太和殿内正中，设慎嫔、容嫔册案与左旁。设采亭二于内阁门外。臣鸿胪寺官预交内监于慎嫔、容嫔各宫内正中设节案一张，前设香案一张，左旁设册案一张。銮仪卫陈慎嫔、容嫔彩仗于各宫门前。至时，臣部堂官，内阁学士俱朝服捧节，内阁礼部官举册，置各采亭内，校尉舁亭。亭前张黄盖各一柄，列御仗一对，依次由中路入太和门，至太和殿阶下，采亭上。臣部堂官，内阁学士捧节，内阁臣部捧册，依次由中阶入太和殿内，置各案上。正、副使及执事各官于丹墀内东班西向立。钦天监官报吉时已届、鸿胪寺官引正、副使升东阶，至黄案前，行一跪三叩礼。大学士等恭捧节，依次受各正使，各正使跪受，起。内阁臣部执事官奉册案由中阶下，捧册置各采亭内。正使持节前行，副使随行。臣部官前引，校尉舁亭，亭前张黄盖各一柄，列御仗一对，由太和门中门出协和门至景运门外，正使捧节各受于内监。内监各持节举采亭进内右门，至慎嫔、容嫔各宫门外，持节捧册入，慎嫔俱礼服迎于宫门内之右，立侯节册过。慎嫔随后入宫，就拜位立，内监捧节，册置各案上。内赞礼女官赞：“跪”，慎嫔跪；赞宣册，宣册女官就册案捧册文宣毕；赞：“授册”，宣册女官捧册授侍左女官，女官跪接受慎嫔；慎嫔受册，转授侍右女官，女官跪接起立；赞：“兴”，慎嫔兴；赞：“行礼”，慎嫔行六拜三跪三叩礼。礼毕，内监持节出宫，慎嫔送节于宫门内之右，还宫。其册封容嫔于宫内迎送、宣册、受册、行礼于慎嫔同，册封礼毕。正副使以册封礼毕，复命。次日早，内监预设慎嫔、容嫔拜褥于皇太后宫月台上，左右排设，至时慎嫔、容嫔，乘舆依次出，至皇太后宫，东西向立，内监奏请皇太后升座，皇太后升座毕，女官引慎嫔、容嫔各就拜位立，立定行六拜三跪三叩礼，礼毕仍复原位立。俟皇太后还宫，内女官引慎嫔、容嫔乘舆回宫，诣皇上前侯行，内监奏请皇上升座。内监引慎嫔、容嫔于皇上前行六拜三跪三叩礼，礼毕皇上降座。内女官引慎嫔、容嫔赴皇后宫行礼，内监奏请皇后升座，女官引慎嫔、容嫔于皇后前，行六拜三跪三叩礼，礼毕皇后还宫。慎嫔、容嫔俱出。为此谨具奏闻。

方外观

“方外观”，建于乾隆二十四年（1759年）。为三开间用刻有回纹图案的大理石贴面的欧式小宫殿，屋顶却是模仿中国式的重檐四坡蓝色琉璃瓦顶·上下各三间，两侧有半环形石阶通往二楼。大门和楼梯的台阶是用青铜构制的。

简介

“方外观”为一座清真寺，是乾隆的爱妃（即容妃，也称香妃）做礼拜的地方。

容妃是维吾尔族人，由于她的家庭起兵配合清军平定大、小和卓判乱有功，进京领受封爵，她也入宫被封为“容妃”，于乾隆五十三年（1788年）谢世。

传说容妃因为体内汗腺能分泌出香味，长得又十分漂亮，故备受乾隆皇帝宠爱。为了取得她的欢心，也为了尊重维族信仰伊斯兰教的宗教习惯，弘历后来特意把方外观改建成容妃在园内做礼拜的场所。主要是在室内墙上加刻了两块圆形阿拉伯碑文。这两块碑文的译意分别是：“奥斯曼爱真主，真主爱奥斯曼”和“阿里爱真主，真主爱阿里”。奥斯曼、阿里皆为伊期兰教创始人穆罕默德的四位继承人之一。这就不难知道，方外观本是民族团结的见证。为容妃做礼拜更为隆重，乾隆还找了四个阿訇陪着她。

详情

除此之外，乾隆还传谕，不远千里为容妃进献沙枣花。在西洋楼东部为她建造了线法画，绘制了其家乡新疆阿克苏的风景画，随季节不同更替画面，以解她的思乡之情。

“方外观”西南桥外有一座西式八角亭。

1860年英法联军火烧圆明园时，方外观同大多数其他西洋楼建筑一样，只是被烧毁了建筑的木质结构，大理石和房瓦都保存完好。今天的方外观现状大部分还是因为军阀和土匪等盗运石料所造成的。

远瀛观

远瀛观景点是西洋楼景区的主要景点，从南北轴线上可划分为南、北、中三段。昔日曾是乾隆皇帝宠爱的香妃生活和娱乐的场所。

远瀛观内部陈设也十分豪华，殿内挂有乾隆四十六年闰五月（1781）亲笔御书“远瀛观”西洋花边玻璃心匾。匾两旁还挂有对联一幅。远瀛观殿内画有大量西洋人物及风景通景画，总面积超过二百多平方米。远瀛观在乾隆时曾一度为容妃（香妃）寝宫，乾隆皇帝为博得容妃的欢心，特意按容妃的身材承做了西洋式镀金铜床、西洋浴缸等西洋家具。远瀛观内还到处摆放有西洋玩具及金银、珐琅质地的艺术珍品，连法国国王所赠的土耳其挂毯及英王乔治三世送给乾隆皇帝的一架天文仪器——天体运行仪也陈设在殿内。

大水法

大水法是以石龛式建筑为背景的一处喷泉群，椭圆形菊花式喷水池内有“猎狗逐鹿”喷泉，左右前方各有一座十三级喷水塔，一齐开放时蔚为壮观。南边朝北建有专供皇帝观赏喷泉用的宝座和石雕屏风，名曰观水法。此二景皆建于1759年（乾隆二十四年）前后。大水法北侧的高台西洋钟楼式大殿远瀛观，则是1783年（乾隆四十八年）添盖的。其门窗均镶安玻璃，共大小1206块。远瀛观的十数根高大石柱皆为优质汉白玉，尤其中券两侧的汉白玉巨柱，柱头柱身满刻下垂式葡萄花纹，刻工精良，枝叶活泼如生，实属艺术珍品。

观水法

观水法位于在圆明园西洋楼远瀛观南端，是清乾隆帝观看喷水景色之地。包括放置皇帝宝座的台基和宝座后的石雕屏风及两侧的巴洛克式石门等。咸丰十年（1860年）被英法联军破坏。宣统二年（1910年）后残存的石屏风雕花石心被载涛运往朗润园内，1977年运回原处。

现状

远瀛观景点是西洋楼景区的主要景点，从南北轴线上可划分为南、北、中三段。昔日曾是乾隆皇帝宠爱的香妃生活和娱乐的场所；此恢复的是北部立体建筑远瀛观和中部的大水法、观水法。

线法墙

线法墙是位于圆明园长春园西洋楼建筑群内的景观。它位于方河东岸，由七道左右对称的八字状断墙组成，墙面悬挂西方景物油画。从西岸的线法山上向东眺望，这些断墙利用透视画法形成深远的视觉效果。乾隆时期，墙上曾绘制新疆阿克苏一带的风光。

命名

圆明园线法山之东为方河、线法墙。 线法墙运用了欧洲的透视画法。 该墙在方河东岸修筑七道左右对称的八字状断墙，各断墙之间前后距离渐次增大，墙面悬挂西方景物油画。 从方河西岸的线法山上东眺，形成透视深远的风光，隔岸望去，俨然是一个由布景搭成的舞台，生发亦真亦幻的感觉。乾隆时，线法墙上还曾绘制、悬挂过新疆阿克苏一带的风光，以慰容妃（香妃）的思乡之情。

方位

线法墙位于圆明园长春园的西洋楼建筑群内。圆明园线法山之东为方河、线法墙。线法墙修筑于方河东岸，由多道平行或呈八字状排列的砖墙组成。

建筑结构

线法墙是在方河东岸修筑的多道垂直砖墙。历史记载数量有所不同，一说为南北平行分列砖墙五道，另一说为七道左右对称的八字状断墙，各断墙之间前后距离渐次增大。

墙面上悬挂油画布景，内容主要为西方风格的街市民居风光。乾隆时期，为慰藉容妃（香妃）的思乡之情，墙上还曾绘制、悬挂过新疆阿克苏一带的风光，亦称阿克苏十景。这些布景可根据需要随时更换或重新绘制。

从位于方河西岸的线法山上的西式亭向东眺望线法墙，利用欧洲的透视画法（即“线法”），能在平面上营造出强烈的立体感、纵深感和远近视觉效果。隔岸望去，整个景观“俨然是一个由布景搭成的舞台”。方河位于线法山与线法墙之间，其存在拉开了观赏距离，使人们能在最相宜的位置欣赏到这一透视景观，产生亦真亦幻的感觉。

历史沿革

线法墙位于线法山之东、方河以东。其由多道垂直砖墙构成，南北平行分列砖墙五道，亦有记载为在方河东岸修筑七道左右对称的八字状断墙。墙面曾悬挂或绘制西方景物油画。

从线法山上隔方河东眺线法墙，利用透视画法能产生立体感和纵深感的视觉效果。乾隆时期，线法墙上曾绘制新疆阿克苏十景，用以慰藉容妃（香妃）的思乡之情。线法山俗称“转马台”，与线法墙隔方河相望。

相关文化

线法墙是长春园西洋楼建筑群中将绘画技法运用于园林建造的实例，由多道垂直砖墙平行排列构成，一说为七道左右对称的八字状断墙，墙面上曾悬挂绘制新疆阿克苏十景的油画布景。从线法山上的西式亭隔方河东眺，利用墙体渐次排列形成的透视关系，能产生立体纵深感与亦真亦幻的视觉体验，宛若观赏舞台布景。乾隆时期，墙上绘制阿克苏风光以慰藉容妃（香妃）的思乡之情。

线法山

线法山为清代圆明园西洋楼景观遗址，位于长春园最东侧大水法以东，占地面积6500平方米。主体为高约8米的人工土山，四面铺设1.5米宽盘山道，道旁砌黄绿琉璃矮墙，山顶设双檐八角西式凉亭，可俯视大水法及远瀛观水法景观。乾隆帝曾乘马盘旋登山，故俗称“转马台”。线法山东、西两侧各设西洋牌楼，东侧牌楼以东开凿长144米、宽50米的方河，两岸设线法墙。方河东岸线法画由七道八字形断墙构成，墙面悬挂威尼斯街景油画，曾替换为新疆阿克苏十景以慰容妃乡思。

圆明园罹劫后，西洋楼建筑石件长期遭窃。1933年当局在线法山建哨所三间并派驻警察看守遗物。现存土山及部分石件，东面残存假山石。内务部街11号院内遗存三根线法山羊角石柱，雕刻纹样与原物一致，属圆明园流散文物。该院落清代属达官显贵，民国时期归盐业银行经理岳乾斋，现为部队宿舍。

遗址简介

线法山位于大水法东面，占地面积6500平方米。在大水法景区与线法山之间有一座四柱三间西洋牌楼，中间大门为拱券式，两旁小门则为方券式，十分精美。

线法山是一座人工堆成的土山，高约8米。山的四面均有五尺宽的盘山道蜿蜒而上直到山顶，道旁砌以黄绿二色琉璃矮墙。因为当年乾隆皇帝喜骑马顺山道盘旋上山，此路又迂回曲折总给人一种半天也走不到头的感觉，所以当时俗称“转马台”。在山顶建有一座双檐八角四券西式凉亭，站在凉亭内可俯视大水法、远瀛观西洋水法，东则可远眺方河及线法画。

在线法山的东面与西面相对应也修建有一座西洋式牌楼，时称“螺狮牌楼”。此牌楼呈三个弓形，与西门一样中间大门为拱券式，两旁小门则为方券式。正门石券上檐雕刻有哈俐云加番草，还雕有军鼓、军旗六面，南北两券上檐刻有石刻花瓶，并配以军鼓、刀箭装饰。

在螺狮牌楼东面，开凿了一条东西长144米，南北宽50米的方河，方河沿岸用整齐的条石筑成，泉水通过暗管从狮子林流入。在方河南北两岸有线法墙，为西洋楼南北界墙，从螺狮牌楼至长春园东墙全长为259.2米。

方河东岸的线法墙，也称线法画。线法画是由七道左右对称的八字状断墙组成，墙面挂着反映意大利威尼斯水乡街景的油画。这些油画可以随时更换，在线法画最东面南北两角建有两间库房，每次换下来的油画就存放在这两间库房内。据说当时乾隆为讨好容妃（香妃）此处还曾挂过反映新疆阿克苏地区街市的景色，容妃是西北回部人，经常思念自己的家乡，自从线法画挂了自己的家乡风景的油画，容妃一但思念故乡，就可以站在线法山向东望，就像真的看到自己家乡一样。

珠海圆明新园

圆明新园（New Yuanming Palace），位于广东省珠海市香洲区兰埔路与白石路交叉路口西侧。1992年10月18日，圆明新园奠基，由清华大学建筑学院资深教授设计，以北京圆明园被焚烧前建筑为原稿，根据特定的地理环境、在不破坏原有生态环境的前提下，按1:1比例选建圆明园四十景中的十八景。1997年春节，圆明新园正式对外开放。

圆明新园占地1.39平方千米，东、西、北三面环山，南面平坦开阔，圆明新园曾经推出过大型主题演出《圆明沧桑》《东方神珠》，千万巨制大型全景式舞蹈史诗《大清王朝》以及国内首部大型电影实景水上表演《大清海战》以及《淇澳风云》等。主要景点有大宫门、正大光明、九州清晏、蓬岛瑶台等。

圆明新园是国家首批AAAA旅游景区、广东省爱国主义教育基地、广东省十大旅游景区之一。

历史沿革

1992年10月18日，圆明新园奠基，由清华大学建筑学院资深教授设计，以北京圆明园被焚烧前建筑为原稿，根据特定的地理环境、在不破坏原有生态环境的前提下，按1:1比例选建圆明园四十景中的十八景。共有来自全国各地2千多名艺术家、历史学家、建筑师为圆明新园建设付出了劳动。

1997年春节，圆明新园正式对外开放。

建筑格局

圆明新园占地1.39平方千米，东、西、北三面环山，南面平坦开阔。

大型情景式水上乐园梦幻水城，位于圆明新园西侧，是圆明新园的互补项目，也是国内唯一的古埃及主题水上乐园。梦幻水城占地11万平方米，以古埃及文化为背景，营造神秘、欢乐而充满情趣的氛围，引进世界先进的水上娱乐设施如欧洲原装引进的国内首条眼镜王蛇滑道、可以造8种浪峰的造浪河，有42种玩法的埃及大水寨、高速滑道、螺旋滑道以及设置了800米长的漂流河、可以造8种浪峰的造浪河等20多个项目。

主要景点

宫门景区包括宫门、门前广场，以及广场东侧的宫廷食街，西侧的买卖街。

朝寝景区包括有正大光明群组及九州清晏群组。

福海景区包括有蓬岛瑶台、方壶胜境、平湖秋月、莲溪乐处、涵虚朗鉴、上下天光、麴院风荷、夹镜鸣琴、万方安合。

西洋楼景区包括有远瀛观、大水法、海晏堂、生肖池、观水台，万花阵。

白石坑景区包括有汇芳书院、慈云普护、镂月开云，同乐园(后改为露天剧场)。

大宫门

大宫门作为圆明新园的正门，是不可缺少的，但是，圆明园的南门即大宫门是从皇子的赐园发展而来的，且其面对一个狭长的广场，是一座五开间的门殿附带左右如意门，规模不大。而圆明新园与此完全不同，宫门面对宽达140米、深达80米的大广场，因此，将宫门做成三座并列的门殿。为了突出其重要地位，将三门置于1.5米高的须弥座上，同时在其前有金水河流过，河上设3座石拱桥，以通三门。在三门之前用汉白玉栏杆围起一座长100米，宽60米的广场，作为空间上的强化和限定;使三门从东西狭长的空间突现出来。宫门前惯用的石狮、华表皆置于被围合的空间中，宫门与城市道路间的地形高差也通过这个广场得以过渡。在三门两旁还开了两座如意门，可兼作车门。门前各辟一条车路，路旁做叠落式花坛，花坛中除种花草之外还种了大树，以改善广场的小气候。由于这座广场不同于过去封建帝王的宫门广场，通过绿化使肃穆气氛有所缓和。到了节假日三座宫门洞开，很好地满足了数以万计的旅游者迅速人园的需求，如意门则为极少数需乘车入园者提供了方便。

正大光明

正大光明在圆明园中称为“正衙”，“殿七楹、东西配殿各五楹”，即举行朝会活动的场所，“顺时八举兆清旗，正大光明敞正扉，不遍不倚中道立，四明四达五弦挥”是为此景之寓意。在圆明新园中正大光明殿与其规模相同，但建筑群的具体处理有所不同。由于用地在纵深方向受到限制，不得不取消二宫门，索性开门见山，使旅游者人园后便见气势恢宏的正衙，感受到皇家宫苑的气派。于正殿、配殿、宫门之间皆以廊相连;由于这组建筑处于炎热多雨的地区，用连廊以避日挡雨。几段廊子采取了虚实不同的做法：东北，西北的连廊做成空廊，可向人们透露几分后部园林信息;东，西连廊封以灯窗，南部的连廊朝广场的一面封以高墙。这两处的廊子均仅向庭院敞开，这样可遮挡如意门内小广场和大宫门外大广场的嘈杂之声，创造一种安静肃穆的环境氛围。

九州清晏

在圆明园中九州清晏是一个大建筑群，当年为帝后游息之所，由于它的称谓寓意美好，可喻今日大好形势，故选择它作为圆明新园的寝宫，置于正大光明之北。并依用地大小对圆明园内的九州清晏群组中的殿宇加以取舍。新园中保留中央三殿，即圆明园殿、奉三无私殿、九州清晏殿，作为这一建筑群的核心，构成前后两进院落，两侧的殿宇比圆明园大大减少，每侧也仅做两进院落，各设三座小殿，这样整个群组中便有九座殿宇。以廊庑将九座殿宇联系起来，由于圆明新园的地段条件限制，难以做出九个州来表达九州清晏之意，故以九殿寓意九州。九州清晏三座主殿的殿名含意深刻，圆明园殿的“圆明”之意象征统治者立身行事合乎时宜。“奉三无私”之意从当年殿内所悬康熙皇帝圣训，可知其意在于告诫统治者“政令之设必当远虑深谋，以防后悔，周详筹度，机及长久。不可为近名邀利之举，不可用一己偏执之见。采群言以广益，合众志以成城。”“九州清晏”则象征普天之下河清海晏。

蓬岛瑶台

在圆明园的福海中，“为仿李思训画意，”以3个小岛构成，彼此以桥相连，三岛东西总宽约120米，南北总宽约60米。其上厅堂、亭榭、廊庑、大大小小各种建筑多达十四五幢，“望之若金堂五所，玉楼十二也。”这在东西宽400多米，南北长约450米的福海中，体量不算大，确有虚无缥缈之意。但圆明新园的福海面积缩小了，东西宽不过200米，南北长290米，蓬岛瑶台不可能做得像圆明园那样大，在这样的水面空间中，就原地段上的一块小片鱼塘间的高地，在挖湖时保留下来一个东西宽仅35米、南北长仅25米，面积不过800多平方米的小岛，其上建筑也必须随之减少;仅设一殿一亭，并于两者之间叠起一座假山(内实为卫生间)，使这两座殿、亭彼此掩样，不露全貌。建筑的尺度也尽量压缩，小殿仅三间四架，通面宽10.8米，通进深6.4米。小亭作六角，每面宽2.0米。只有这样尺度的建筑才能很好地与湖面尺度匹配。

方壶胜境

“方壶”为古代传说中的仙山，《列子·汤问》中有：“渤海之东，不知几万里，有大壑焉……其中有五山，一曰岱屿，二曰员峤，三曰方壶，四曰瀛洲，五曰蓬莱。”这个景点的寓意为海上仙境，是圆明园中体量最大的建筑群组，位于福海的西北方，而与福海间有土山相隔，仅面临一小池，从其寓意来看颇有几分遗憾。在圆明新园中将其放在福海北岸，直接面临福海，这样与“方壶胜境”之涵义更加贴切。由于它的体量宏伟，色彩绚丽，又位于圆明新园的中轴线的北端，成为园内最主要的景点。这个建筑群前后共两进院落，3座主要殿宇方壶胜境殿、啰鸾殿、琼华楼前后依次顺山坡地形排列，进入景点的主路放在第一进院落的两侧。邻湖的方壶胜境殿、翡翠、锦绮楼原皆为二层，在设计中考虑到新园福海尺度和景点处于山脚的地貌特征，将其改为一层，且去掉了伸入湖中的迎熏亭。第一进院落的主殿啰鸾殿也做成一层，并将其两侧的碧云、紫霞楼调整成配殿格局。第二进院落的主要建筑琼华楼及两侧朵殿皆随地段地形置于7.9米的高台上，中央通过数十级台阶可登琼华楼，两侧则堆起两座大假山，用作通往朵殿的蹬道。琼华楼的背面，则仅高出室外地平1米多了，出琼华楼北门便见山石林立的小庭院，显出几分超凡脱俗的意趣。东西两厢位置以叠落廊与前排建筑连成一体。经过这样的处理使这个群组具有很强的整体感和向心感。此外在邻湖的建筑前面，中央做成船码头，其余皆以汉白玉栏杆环绕，远远望去整个建筑群的三重殿、堂、亭、台被白玉盘从福海中托起，那琼华楼与那白玉盘真是名副其实的琼楼玉宇，胜似神仙境界。

涵虚朗鉴

乾隆御制诗曾写道：“涵虚斯朗鉴，朗鉴在虚涵，即此契元理，悠然对碧潭。”据唐·无名氏《水镜赋》称：“利济者水，涵虚者镜，怀朗鉴，遇物无心，处下流，通而不竟。”标榜着一种“虚堂悬镜”，为人处事容而不竞，虚怀若谷的道德观。在北京的其他皇家园林中的景点也曾用过类似的题名，如玉泉山静明园中有“镜影涵虚”，香山静宜园中有“虚朗斋”，这些正是中国传统文化所倡导的修身养性准则。在圆明园中这个景点位于福海东北角，有雷峰夕照、惠如春、贻兰庭等，建筑成散点布置，平淡无奇，但其得景不凡，被描写为“左右云堤纡委，千章层青。面前巨侵空澄，一泓净碧。日月出入，云霞卷舒，远山烟岚，近水楼阁。”在圆明新园中，涵虚朗鉴位置.得景与此皆同，但建筑高低起伏追求变化;将雷峰夕照与惠如春间连以斜廊，过惠如春右折置贻兰庭，三者围成一内院，游人在此西望确实可见一泓净碧，远山烟岚，得烟波浩淼。东望则悬崖蹬道，溪涧潺潺，赏园林小品。一开阔一收敛，一静一动，兼得双重境界。

莲溪乐处

莲溪乐处本在圆明园西北，其建筑群组合异常丰富，且景点寓意深奥，故被选入新园并将其置于圆明新园福海东岸。对圆明园莲溪乐处，乾隆诗云“香风湖面来，炎夏方秋冷。时披莲溪书，乐处惟自省。”濂溪是宋代哲学家周敦颐的别号，他提出“人以中正律己，以仁义治人，以修养而成圣人。”颇得统治者的赏识。今天看来提高民众的思想修养仍然是必要的，当然不一定再采用“时披莲溪书”的方式，因此在这里设计成小型演唱厅，通过演员歌颂品德高尚的人，以提高广大群众的道德修养。此景点布局分成南北两院，北侧由邻湖榭、云霞舒卷、莲溪乐处围成大庭院，南侧以厅、堂、亭、廊围成小水院，院内种满莲花，名菱荷深处，这里便是“春风湖面来”“香风”之源。莲溪乐处主厅为九开间前后出抱厦，有时也在抱厦前架设的小舞台上演出，菱荷深处、临湖榭、云霞舒卷所围合的院落自然成了观众席所在。主厅后原有的云香清胜小室因用地局促，只好革舍。

上下天光

上下天光原处圆明园后湖北岸，在圆明新园中改置于福海西岸北端，在此人们可感受到那“上下水天一色，水天上下相连”的绝妙景色。

万方安和

万方安和是圆明园中最有代表性的景点，不仅因其寓意美好，更因其建筑造型独特，为业内人士所熟知。但在圆明新园中并未复建起这座万字殿，而仅将一座遗址形式的石台飘浮于福海西南角的湖面，使人不忘圆明园被毁之惨痛教训，同时也为了使福海周围建筑密度不要太大，故采用这种形式。这样的处理比完全复建起来反而可使园内景观有所变化。

平湖秋月

平湖秋月本是杭州西湖的著名景点，曾被移植于圆明园福海。现取其原形的布局骨架，错落有致地将亭、廊、榭置于圆明新园福海的东南角，并于其东南侧相思林前掇土山。

麴（qū）院风荷

麴院风荷亦为西湖名胜，西湖麴院为宋代造酒作坊，因湖中多荷花而得名，在圆明园它位于后湖与福海之间;两湖湖边景点的背后，未邻湖，似与杭州麴院位于西子湖畔者环境迥异。在圆明新园中将其置于福海西岸中段，作一水院，院内植荷，四周设厅堂供游人品酒赏荷。麴院风荷与福海仅以一桥相隔，此即夹镜鸣琴桥。

夹镜鸣琴

夹镜鸣琴本取李青莲两水夹明镜诗意，置于圆明园福海南岸，“鸣琴”是指其“旁崖悬瀑，水冲激石罅，峥综自鸣，”在圆明新园中福海南岸无石山，故将其置于福海西岸，麴院风荷水院前，这不仅可具两水夹明镜诗意，同时也可得鸣琴之乐趣。因在麴院风荷南北两侧山石嶙峋，每逢雨天，水激石罅之音悦耳。这样的环境正合其原意。

西洋楼景区

远瀛观、大水法、海晏堂、生肖池构成圆明新园西洋楼景区的骨架，在圆明园中西洋楼景区置于长春园的最北边，地段狭长，建筑成一字排开，一幢幢并列，规划布局较呆板。由于西洋楼在圆明园全园景点中的分量只不过是其几十分之一，因此在圆明新园中只能选择几个最有代表性的建筑，即远瀛观和海晏堂，以及与其相配的大水法和生肖池。重新将其规划成彼此呼应的一区，置于全园西南部，并设直接对外的大门。远瀛观与海晏堂一南一北，其前各放自己的水法，两组建筑之间设小广场，广场正中央设观水台，台面四周以水渠环绕，中心放一组带喷泉的雕像。在圆明园中本无观水台，只是在大水法前有一低低的平台，名曰观水法，是为帝后等少数人使用的。圆明新园改成广场式的观水台，可为广大游客服务。远瀛观和海晏堂原由意大利画师郎世宁，法国传教士蒋友仁、王志诚等设计，建筑为罗可可风格，但建筑的屋顶采用了琉璃瓦的坡顶，可算是最早的中西合璧式的建筑。在圆明新园中照原样重建了远瀛观，但对海晏堂，结合规划进行了改造，吸取了谐奇趣的曲廊形式，以便与远瀛观南北呼应，同时使这幢建筑造型变得更加活泼，使这组建筑群具有一种整体感。西洋楼景区不但有自成一体的南北轴线，而且其东西贯穿了一条直通正大光明群组的轴线，其与全园的主要建筑群取得了有机的联系。

所获荣誉

圆明新园是国家首批AAAA旅游景区、广东省爱国主义教育基地、广东省十大旅游景区之一。

东阳圆明新园

圆明新园，又名万花园，位于浙江省金华市东阳市横店镇。圆明新园按1:1的比例恢复了北京圆明园95%的建筑群，占地6200多亩，总投资预计300亿元。

2012年5月，圆明新园工程动工，总投资预计300亿元人民币。横店集团创始人徐文荣组织100多位圆明园专家和史学家成立顾问委员会，多方收集散落民间的文物和艺术品，以仿制、购买、受捐等方式还原圆明园的内部设施。“圆明新园”分为100个园区，内有100个花园，由新圆明园（春苑）、新长春园（夏苑）、新绮春园（秋苑）、新畅春园（冬苑）四个板块组成。它汲取北京皇家御园圆明园盛时精华并进行了创新，是一座集中西方优秀造园艺术，融中华文化与世界多元文化于一体的辉煌壮丽的文化乐园。

圆明新园仿建“圆明园”不仅重现圆明园这一园林艺术经典，更向年青一代普及了圆明园的相关知识和过往历史。

命名

圆明新园按1:1的比例恢复北京圆明园95%的建筑群，故称圆明新园。

历史沿革

2012年5月，圆明新园工程动工，总投资预计300亿元人民币。横店集团创始人徐文荣组织100多位圆明园专家和史学家成立顾问委员会，多方收集散落民间的文物和艺术品，以仿制、购买、受捐等方式还原圆明园的内部设施。

2015年5月1日，对外开放春苑景区。

2015年5月10日，新圆明园、欢乐夜福海、野生动物标本馆、冰雕雪雕馆等园区正式迎客。

景区布局

圆明新园按1:1的比例恢复了北京圆明园95%的建筑群，占地6200多亩，总投资预计300亿元。圆明新园分别由新圆明园（春苑）、新长春园（夏苑）、新绮春园（秋苑）、新畅春园（冬苑）4个日景和欢乐夜福海大型多媒体激光水秀《梦幻圆明》、欢乐夜瑶池、欢乐夜庙会3个夜景及皇家动物乐园、皇家冰雪乐园、皇家自然宝藏观赏园3个主题场馆组成，共计10个景区，分设100个园区。

圆明新园园区内水面的一匹特大瀑布，宽150米、高35米。与此相呼应的，是该园万花争艳，包围着皇家建筑、官家建筑、商家建筑和民间建筑等不同建设样式的建筑，有正大光明殿、九洲清晏殿、阿哥所、“买卖街”、蓬岛瑶台等。在这些建筑中，还展有历代奇珍异宝。

重要景点

春苑

新圆明园（春苑）是“春苑”是“圆明新园”中面积最大的，占地4000余亩（包括自然森林2000亩），拥有45个相对独立的园区，建筑形式上既有皇家建筑、官家建筑，也包含了商家建筑和民间建筑，还包括一个人工湖——“福海”。该园区以《圆明园四十景图》为蓝本，以春为主题特色的大型皇家园林，景观包括了圆明园四十景中的“正大光明”“鸿慈永祜”“九洲清晏”等。

夏苑

夏苑以北京圆明园盛时长春园为蓝本，除了有雍容端庄、金碧辉煌的中式建筑，充满异域风情的西洋景观，还创新增加了英法美俄日德意奥八个国家的精美特色建筑，能在园区内领略多国景观及人文风情。

秋苑

秋苑是横店圆明新园内最温婉灵秀的一个园区，一个个精美水景园的集锦。它以北京圆明园盛时绮春园为蓝本，园内水系回环，园中有湖，湖中有景，是一座以秋为主题、以水为特色的皇家园林，在静赏与互动中收获一次难忘的穿越之旅。大型古文化艺术精品陈列馆——御苑珍藏馆展出的各类珍宝。

冬苑

冬苑是最具皇家气质的一个园区。它以清朝康熙皇帝离宫——畅春园为蓝本建造，复原了九经三事殿、寿萱春永、澹宁居、春晖堂等精华十景，再现了300多年前康熙皇帝的主要生活场景。

冰雕雪雕馆

冰雕雪雕馆的展出作品中，也以西游记、桃园结义、红楼梦、断桥相会等冰雕杰作为主。

野生动物标本馆

野生动物标本馆侧重馆区与游客的互动，在动物复活影像的展示中，游客通过手机扫描展出的动物标本信息就可在手机上看到动物的动态形象。

皇家冰雪乐园

这个冰雪世界是国内最大的室内冰雪馆，平均气温在零下十二摄氏度。冰滑道、冰上自行车、冰上保龄球、冰桌球、等冰上娱乐项目供你玩；1:1比例的神舟系列、蛟龙号载人潜水器、99G主战坦克等先进军事冰雕模型。

皇家动物乐园

这个皇家动物乐园是世界最大的场景式野生动物标本展馆，模拟和复原了世界五大洲的野生动物生存场景，共展出1300多件珍贵野生动物标本。现代科技手段与传统展示技术完美结合，科普教育、娱乐互动、趣味性融于一体。

圆明园黑天鹅

圆明园黑天鹅，指生活在圆明园景区的黑天鹅，原产于澳大利亚，非国家保护动物，属于"无生存危机的物种"。

圆明园非常重视这张名片的打造。举办黑天鹅摄影大赛、为黑天鹅设计新家、召开野生禽类保护管理专家论证会，也推出过以黑天鹅为主角的微电影及文创产品。

物种学史

黑天鹅原产于澳大利亚，在我国并非国家保护动物，属于"无生存危机的物种"，一般寿命20-25年。

安家历程

2008年，有一对美丽典雅的黑天鹅偶然飞来了圆明园，从此就在这里安了家。它们在风景优美的圆明园里觅食嬉戏、休养栖息、生儿育女，自然繁衍形成种群。十几年来，黑天鹅“家族”逐渐扩大，分布在圆明园三园的湖面上。

死亡事件

2023年5月10日，从圆明园公园管理处获悉，黑天鹅“方方”死于肺部感染。

2023年12月18日，海淀区圆明园管理处就近期黑天鹅幼崽不幸夭折发布情况说明，表示已针对公园内水禽越冬问题开展一系列工作。

2024年11月，圆明园曲院风荷、凤麟洲两处地点有4只抱窝黑天鹅陆续死亡，对此圆明园管理处回复4只黑天鹅检测结果显示外伤均为动物咬伤，因咬伤导致死亡，可排除人为伤害的可能。并且开展了正对性工作，采取人工方式孵化未出壳的天鹅蛋。

圆明园的黑天鹅

到了圆明园，别光顾着在大水法遗址打卡拍照。走过路过，可以关注一下圆明园的黑天鹅。

黑天鹅是圆明园打造的一张名片，专门举办过黑天鹅摄影大赛，为黑天鹅设计新家之类的活动，还推出过以黑天鹅为主角的视频及文创产品。对了，还有这个雕塑。

圆明园的黑天鹅是哪来的？在2008年，偶然飞来一对美丽典雅的黑天鹅，在这里安家落户，生儿育女。黑天鹅的家族逐渐扩散到了圆明园、长春园、绮春园三个园子的湖面上。

黑天鹅的寿命，一般是20年到25年。原产在澳大利亚，但是在我国并不是国家保护动物，属于没有生存危机的物种。

就英法联军远征中国给巴特勒上尉的信

《就英法联军远征中国给巴特勒上尉的信》是法国作家维克多·雨果于1861年11月25日针对第二次鸦片战争撰写的一封公开信，收录于《雨果文集》第11卷。

该信由程曾厚翻译并于1984年2月26日首次刊发于《人民日报》，后被选入人教版语文九年级上册（2009年版第3册）教材。信件通过回应巴特勒上尉的邀约，谴责英法联军焚掠圆明园的暴行，明确区分政府罪行与民众责任，并主张归还被掠夺的中国文物。

雨果在信中称圆明园为“世界奇迹”和“东方博物馆”，从人道主义角度批判侵略行为，强调文明成果属于全人类。雨果摒弃了狭隘的民族主义情绪，站在人类和世界的高度为正义发声，代表了人类的良知。

此信手稿现存于法国国家图书馆。程曾厚于2000年6月14日在法国国家图书馆手稿部查找到了雨果的手抄原件并进行了复印。

信中采用对比手法，通过描绘圆明园的艺术价值与联军破坏行径，揭露侵略本质。

作者简介

维克多·雨果(Victor Hugo，1802.2.26～1885.5.22），法国浪漫主义作家的代表人物，19世纪前期积极浪漫主义文学运动的代表作家，法国文学史上的资产阶级民主作家，人道主义、反对暴力、以爱制“恶”的代表人物，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。

雨果出生于法国东部紧挨瑞士的省城贝桑松，他的父亲是拿破仑手下的一位将军，儿时的雨果随父在西班牙驻军，10岁回巴黎上学，中学毕业入法学院学习，但他的兴趣在于写作。他15岁时在法兰西学院的诗歌竞赛会得奖，17岁时在“百花诗赛”得第一名，20岁时出版了诗集《颂诗集》，因歌颂波旁王朝复辟，获路易十八赏赐，之后写了大量异国情调的诗歌。之后他对波旁王朝和七月王朝都感到失望，成为共和主义者，他还写过许多诗剧和剧本，几部具有鲜明特色并贯彻其主张的小说。

1841年雨果被选为法兰西学院院士，1845年上任院议员，1848年二月革命后，任共和国议会代表，1851年拿破仑三世称帝，雨果奋起反对而被迫流亡国外，流亡期间写下一部政治讽刺诗《惩罚集》，每章配有拿破仑三世的一则施政纲领条文，并加以讽刺，还用拿破仑一世的功绩和拿破仑三世的耻辱对比。

1870年法国不流血革命推翻拿破仑三世后，雨果返回巴黎。雨果一生著作等身，涉及文学所有领域，评论家认为，他的创作思想和现代思想最为接近，他死后法国举国至哀，被安葬在聚集法国名人纪念牌的“先贤祠”。雨果最为法国人津津乐道的浪漫事迹是：他于30岁时邂逅26岁的女演员朱丽叶·德鲁埃，并坠入爱河，以后不管他们在一起或分开，雨果每天都要给她写一封情书，直到他75岁去世，将近50年来从未间断，写了将近两万封信。

贯穿雨果一生活动和创作的主导思想是人道主义——反对暴力、以爱制“恶”。雨果几乎经历了19世纪法国的所有重大事变。一生写过多部诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章，是法国有影响的人物。

雨果的创作历程超过60年，其作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷之多，给法国文学和人类文化宝库增添了一份十分辉煌的文化遗产。 其代表作是：长篇小说《巴黎圣母院》《悲惨世界》《海上劳工》《笑面人》《九三年》，诗集《光与影》和《就英法联军远征中国给巴特勒上尉的信》，短篇小说《“诺曼底”号遇难记》等。

1827: 《克伦威尔》(Cromwell) (剧本)

1829:《东方诗集》(les Orientales) (诗)

1830:《欧那尼》 (Hernani) (戏本)

1831:《钟楼怪人》（即《巴黎圣母院》）(Notre-Dame Cathedal) (小说)

1838:《吕布拉》(Ruy Blas) (剧本)

1853:《惩罚集》 (les Chatiments) (诗)

1856:《沉思集》 (les Contemplations) (诗)

1862:《悲惨世界》(les Miserables) (小说)

1869:《笑面人》 (L’Homme qui Rit) (小说)

1859-1883:《世纪传说》(la Legende des siecles) (诗)

1874:《九三年》 (Quatre-Vingt-Treize) (小说)等。

写作背景

法国：巴特勒上尉本想利用雨果的声望，让他为英法联军远征中国的所谓“胜利”捧场。这封信写于1861年11月25日，当时正是路易波拿巴在位的法兰西第二帝国。1848年6月，巴黎人民举行革命，推翻了七月王朝，成立了共和国。开始雨果对革命并不理解，但当大资产阶级阴谋消灭共和国时，雨果却成了一个坚定的共和主义者。1851年12月，路易·波拿巴发动政变，雨果参加了共和党人组织的反政变起义。路易·波拿巴上台后建立了法兰西第二帝国。他实行恐怖政策，对反抗者无情镇压。雨果也遭到迫害，不得不流亡国外。雨果并未为远征捧场，而是强烈谴责了英法联军火烧圆明园的强盗行径，并指出“治人者的罪行不是治于人者的过错；政府有时会是强盗，而人民永远也不会是强盗”。

中国：第二次鸦片战争，是1856～1860年英法联合发动的侵华战争。清咸丰六年（1856年）英国借口亚罗号事件，进犯广州，挑起这场战争。次年英法组成联军，12月攻陷广州。1858年5月英法舰队在俄美支持下攻陷大沽炮台，逼近天津。清政府派桂良、花沙纳为钦差大臣赴天津谈判，6月分别与俄、美、英、法四国代表签订《天津条约》，11月又在上海签订中英、中法、中美通商章程。沙俄趁机于5月间用武力迫签中俄《瑷珲条约》，割去中国黑龙江以北，外兴安岭以南大片领土。1859年英、法、美借口换约又派军舰北上，6月突攻大沽炮台。清军奋勇抗击，重创英法舰队。1860年英法再组联军，扩大战争。8月英法联军二万五千人由北塘登陆，攻陷大沽，进占天津，9月在通州（今属北京市）八里桥击败清军后，直攻北京。咸丰帝逃往热河，遗留恭亲王奕䜣媾和。10月英法联军控制北京城，焚掠圆明园。后奕分别与英法代表签订中英、中法《北京条约》和批准中英、中法《天津条约》。沙俄又迫使清政府签订中俄《北京条约》，割去中国东北和西北共一百五十多万平方千米的领土。帝国主义的蛮横侵略与清朝封建统治者的妥协投降，使中国继鸦片战争之后又一次大量丧失领土和主权。

作品简介

《就英法联军远征中国给巴特勒上尉的信》又称《就英法联军远征中国致巴特勒上尉的信》，收录于《雨果文集》第11卷并由程曾厚翻译，被选入人教版和统编版语文九年级上册等初中教材，信件通过回应巴特勒上尉谴责英法联军火烧圆明园的暴行。

作品原文

进入中国

程曾厚先生于1984年2月26日在《人民日报》发表雨果《致巴特勒上尉的信》的中译文。

法语原文

Vous me demandez mon avis, monsieur, sur l'expédition de Chine. Vous trouvez cette expédition honorable et belle, et vous êtes assez bon pour attacher quelque prix à mon sentiment ; selon vous, l'expédition de Chine, faite sous le double pavillon de la reine Victoria et de l'empereur Napoléon,est une gloire à partager entre la France et l'Angleterre, et vous désirez savoir quelle est la quantité d'approbation que je crois pouvoir donner à cette victoire anglaise et française.

Puisque vous voulez connaître mon avis, le voici :

Il y avait, dans un coin du monde, une merveille du monde : cette merveille s'appelait le palais d'Été. L'art a deux principes, l'idée, quiproduit l'art européen, et la Chimère, qui produit l'art oriental. Le palais d'Été était à l'art chimérique ce que le Parthénon est à l'art idéal. Tout ceque peut enfanter l'imagination d'un peuple presque extrahumain était là. Cen'était pas, comme le Parthénon, une œuvre une et unique ; c'était une sorte d'énorme modèle de la chimère, si la chimère peut avoir un modèle. Imaginez on nesait quelle construction inexprimable, quelque chose comme un édifice lunaire,et vous aurez le palais d'Été. Bâtissez un songe avec du marbre, du jade, du bronze et de la porcelaine, charpentez-le en bois de cèdre, couvrez-le depierreries, drapez-le de soie, faites-le ici sanctuaire, là harem, làcitadelle, mettez-y des dieux, mettez-y des monstres, vernissez-le,émaillez-le, dorez-le, fardez-le, faites construire par des architectes quisoient des poètes les mille et un rêves des mille et une nuits, ajoutez desjardins, des bassins, des jaillissements d'eau et d'écume, des cygnes, desibis, des paons, supposez en un mot une sorte d'éblouissante caverne de la fantaisie humaine ayant une figure de temple et de palais, c'était là cemonument. Il avait fallu, pour le créer, le lent travail des générations. Cetédifice, qui avait l'énormité d'une ville, avait été bâti par les siècles, pourqui ? pour les peuples. Car ce que fait le temps appartient à l'homme. Lesartistes, les poètes, les philosophes, connaissaient le palais d'Été ; Voltaireen parle. On disait : le Parthénon en Grèce, les pyramides en Égypte, leColisée à Rome, Notre-Dame à Paris, le palais d'Été en Orient. Si on ne le voyaitpas, on le rêvait. C'était une sorte d'effrayant chef-d'œuvre inconnu entrevuau loin dans on ne sait quel crépuscule, comme une silhouette de lacivilisation d'Asie sur l'horizon de la civilisation d'Europe.

Cette merveille a disparu. Un jour, deux bandits sont entrés dans lepalais d'Été. L'un a pillé, l'autre a incendié. La victoire peut être une evoleuse, à ce qu'il paraît. Une dévastation en grand du palais d'Été s'estfaite de compte à demi entre les deux vainqueurs. On voit mêlé à tout cela le nom d'Elgin, qui a la propriété fatale de rappeler le Parthénon. Ce qu'on avaitfait au Parthénon, on l'a fait au palais d'Été, plus complètement et mieux, demanière à ne rien laisser. Tous les trésors de toutes nos cathédrales réuniesn'égaleraient pas ce formidable et splendide musée de l'Orient. Il n'y avaitpas seulement là des chefs-d'œuvre d'art, il y avait des entassements d'orfèvrerie. Grand exploit, bonne aubaine. L'un des deux vainqueurs a emplises poches, ce que voyant, l'autre a empli ses coffres ; et l'on est revenu enEurope, bras dessus, bras dessous, en riant. Telle est l'histoire des deuxbandits.

Nous Européens, nous sommes les civilisés, et pour nous les Chinoissont les barbares. Voilà ce que la civilisation a fait à la barbarie.

Devant l'histoire, l'un des deux bandits s'appellera la France, l'autres'appellera l'Angleterre. Mais je proteste, et je vous remercie de m'en donnerl'occasion ! les crimes de ceux qui mènent ne sont pas la faute de ceux quisont menés ; les gouvernements sont quelquefois des bandits, les peuplesjamais.

L'Empire français a empoché la moitié de cette victoire et il étale aujourd'hui, avec une sorte de naïveté de propriétaire, le splendidebric-à-brac du palais d'Été. J'espère qu'un jour viendra où la France, délivréeet nettoyée, renverra ce butin à la Chine spoliée.

En attendant, il y a un vol et deux voleurs. Je le constate.

Telle est, monsieur, la quantité d'approbation que je donne àl'expédition de Chine.

Victor Hugo, lettre au capitaine Butler

Hauteville-House, 25 novembre 1861

译文

先生，您征求我对远征中国的意见。您认为这次远征是体面的，出色的。多谢您对我的想法予以重视。在您看来，打着维多利亚女王和拿破仑皇帝双重旗号对中国的远征，是由法国和英国共同分享的光荣，而您想知道，我对英法的这个胜利会给予多少赞誉。

既然您想了解我的看法，那就请往下读吧：

在世界的某个角落，有一个世界奇迹。这个奇迹叫圆明园。艺术有两个来源，一是理想，理想产生欧洲艺术；一是幻想，幻想产生东方艺术。圆明园在幻想艺术中的地位就如同巴特农神庙在理想艺术中的地位。一个几乎是超人的民族的想像力所能产生的成就尽在于此。和巴特农神庙不一样，这不是一件稀有的、独一无二的作品；这是幻想的某种规模巨大的典范，如果幻想能有一个典范的话。请你想象有一座言语无法形容的建筑，某种恍若月宫的建筑，这就是圆明园。请你用大理石，用玉石，用青铜，用瓷器建造一个梦，用雪松做它的屋架，给它上上下下缀满宝石，披上绸缎，这儿盖神殿，那儿建后宫，造城楼，里面放上神像，放上异兽，饰以琉璃，饰以珐琅，饰以黄金，施以脂粉，请同是诗人的建筑师建造一千零一夜的一千零一个梦，再添上一座座花园，一方方水池，一眼眼喷泉，加上成群的天鹅、朱鹭和孔雀，总而言之，请假设人类幻想的某种令人眼花缭乱的洞府，其外貌是神庙，是宫殿，那就是这座名园。为了创建圆明园，曾经耗费了两代人的长期劳动。这座大得犹如一座城市的建筑物是世世代代的结晶，为谁而建？为了各国人民。因为，岁月创造的一切都是属于人类的。过去的艺术家、诗人、哲学家都知道圆明园，伏尔泰就谈起过圆明园。人们常说：希腊有巴特农神庙，埃及有金字塔，罗马有斗兽场，巴黎有圣母院，而东方有圆明园。要是说，大家没有看见过它，但大家梦见过它。这是某种令人惊骇而不知名的杰作，在不可名状的晨曦中依稀可见，宛如在欧洲文明的地平线上瞥见的亚洲文明的剪影。

这个奇迹已经消失了。

有一天，两个来自欧洲的强盗闯进了圆明园。一个强盗洗劫财物，另一个强盗在放火。似乎得胜之后，便可以动手行窃了。他们对圆明园进行了大规模的劫掠，赃物由两个胜利者均分。我们看到，这整个事件还与额尔金的名字有关，这名字又使人不能不忆起巴特农神庙。从前他们对巴特农神庙怎么干，对圆明园也怎么干，不同的只是干得更彻底，更漂亮，以至于荡然无存。我们把欧洲所有大教堂的财宝加在一起，也许还抵不上东方这座了不起的富丽堂皇的博物馆。那儿不仅仅有艺术珍品，还有大堆的金银制品。丰功伟绩！收获巨大！两个胜利者，一个塞满了腰包，这是看得见的，另一个装满了箱箧。他们手挽手，笑嘻嘻地回到欧洲。这就是这两个强盗的故事。

我们欧洲人是文明人，中国人在我们眼中是野蛮人。这就是文明对野蛮所干的事情。

将受到历史制裁的这两个强盗，一个叫法兰西，另一个叫英吉利。不过，我要抗议，感谢您给了我这样一个抗议的机会。治人者的罪行不是治于人者的过错；政府有时会是强盗，而人民永远也不会是强盗。

法兰西吞下了这次胜利的一半赃物，帝国居然还天真地以为自己就是真正的物主，把圆明园富丽堂皇的破烂拿来展出。我希望有朝一日，解放了的干干净净的法兰西会把这份战利品归还给被掠夺的中国，那才是真正的物主。

我证实，发生了一次偷窃，有两名窃贼。

先生，以上就是我对远征中国的全部赞誉。

维克多·雨果

1861年11月25日于高城居

内容分析

信中采用对比手法，通过描绘圆明园的艺术价值与联军破坏行径，揭露侵略本质。雨果在信中描绘圆明园是“言语无法形容的建筑”“恍若月宫的建筑”，而联军劫掠后则“荡然无存”。信中还用反语生动描绘了强盗的丑态，例如称远征是“体面的，出色的”，劫掠是“丰功伟绩”“收获巨大”。

雨果称圆明园为“世界奇迹”和“东方博物馆”。雨果认为圆明园是“幻想的典范”和“言语无法形容的建筑”。圆明园在幻想艺术中的地位就如同巴特农神庙在理想艺术中的地位。

雨果强烈谴责英法联军火烧圆明园的强盗行径，指出“将受到历史制裁的这两个强盗，一个叫法兰西，另一个叫英吉利”。雨果明确区分政府罪行与民众责任，认为“治人者的罪行不是治于人者的过错；政府有时会是强盗，而人民永远也不会是强盗”。雨果主张归还被掠夺的中国文物，希望“解放了的干干净净的法兰西会把这份战利品归还给被掠夺的中国”。

雨果摒弃了狭隘的民族主义情绪，站在人类和世界的高度。雨果提出“岁月创造的一切都是属于人类的”这一观点，将圆明园视为全人类共有的文明遗产。

文章查证

法国权威的《编年版雨果全集》告诉我们，雨果在1861年写了两篇作品：《悲惨世界》和《致巴特勒上尉的信》。手稿上没有抬头，没有时间，没有地点，是一篇“待插入”的文字。最后，我们惊讶地发现：1862年1月21日，雨果在致友人的信中说：“我在孤独中生活，尤其是两个月来，工作——一件紧迫的工作——要我全神贯注，让我无暇他顾，对外界发生的事情毫不知情。”“紧迫的工作”当然是《悲惨世界》。而他“对外界发生的事情毫不知情”，所以，令人惊愕的事实摆在我们面前：“1861年11月25日”的写信日期或许是虚构的。

程曾厚教授说，虽然结识了很多法国一流的雨果研究专家，可没有一个人知道《致巴特勒上尉的信》是写给谁的。他说，“法国迄今出版的两种《雨果全集》，都不见巴特勒上尉的踪迹。其中，马森（Jean Massin）主编的编年版《雨果全集》收有数量可观的书信选，可1861年11月25日前，没有巴特勒上尉写给雨果的信件。马森版全集收有一种很有价值的史料：‘根西岛手记’，这是雨果在流亡中记述的流水账，有事必录。我认真查阅1861年11月25日前的雨果手记，不见巴特勒上尉的痕迹。我询问多位法国当代一流的雨果研究专家，都没有翔实的回答。难道巴特勒上尉是杜撰的？”

“跳过1861年11月25日的写信日期，我继续逐年、逐月、逐日翻阅‘根西岛手记’。1866年10月15日，在《致巴特勒上尉的信》写成后将近整整五年，‘突然冒出一个巴特勒中尉来，让我又惊又喜。巴特勒中尉在根西岛驻防的时间很短，和雨果相处仅三个月，谈不上有深交。”后来，程教授去到根西岛查明：1866年年底闯进雨果生活里的“巴特勒中尉”，名叫威廉·巴特勒出生在爱尔兰，20岁从军，在英国第69团服役。他28岁时来根西岛，中尉军阶。威廉·巴特勒于1872年34岁时在加拿大晋升上尉。此人屡建军功，喜爱写作，1905年以将军衔退休。

程教授说，“我们有理由相信：《致巴特勒上尉的信》的收件人巴特勒上尉是伪托。1875年，他着手编辑《言行录》第二集‘流亡中’，这是机会，这是契机，很可能，1875年10月27日，雨果不声不响地写下了《致巴特勒上尉的信》。雨果的《致巴特勒上尉的信》仅两页，但没有一个中国人能有机会一睹真容。程曾厚告诉记者，“我很早就询问过雨果故居的馆长和图书馆管理员，故居藏品里是否收有《致巴特勒上尉的信》的手稿。他们的回答是：没有。我把希望寄托在戈东夫妇的研究工作上，他们夫妇俩是全世界掌握雨果书信信息最多也是最可靠的专家。”

“1861年11月25日，雨果写下《致巴特勒上尉的信》。这封信的手稿在写成的138年之后，是否留存人间，存放何处，这是挂在我心上的问题。2000年6月，我再次去到巴黎，6月14日晚上八时半，我给戈东先生电话，明确提出请教雨果《致巴特勒上尉的信》的手稿下落问题。其原信应该寄给了巴特勒上尉本人。但原信应有雨果本人的手抄件。雨果的手抄件存放在国立法兰西图书馆的手稿部。戈东先生吐字清晰地说出了查阅老馆手抄件的登录号。我手中的笔开始抖动。”程曾厚激动地说，“管理员捧出一大本雨果的手稿。我轻轻地翻到第128页。从我1962年看到这封信的出版物，我等待了38年。我终于见到了雨果的手抄原件。”程曾厚回忆，“两页复印件我总共付了210法郎左右。复制的费用超出我的估计。但这两页手稿是对中国人民和中国历史很有意义的两页。”

传播与影响

该信在中国大陆的传播始于1984年，程曾厚的译文于1984年2月26日首次刊发于《人民日报》。

该信被选入中国大陆的中学语文教材，包括2009年的人教版九年级上册教材和2025-2026学年使用的统编版九年级上册教材。

雨果在信中提出“岁月创造的一切都是属于人类的”等观点，并谴责侵略、捍卫人类文明，展现了超越民族主义的立场。

乾隆皇帝御制圆明园后记

参见：乾隆皇帝所写《御制圆明园后记》

简体字版本

清高宗纯皇帝《御制圆明园后记》

昔我皇考因皇祖之赐园修而葺之，略具朝署之规，以乘时行令，布政亲贤。而轩墀亭榭、凸山凹池之纷列于后者，不尚其华尚其朴，不称其富称其幽。乐蕃植則有灌木丛花，怒生笑迎也；验农桑則有田庐蔬圃，量雨较晴也；松风水月，入襟怀而妙道自生也；细旃广厦，时接儒臣，研经史以淑情也。或怡悅于斯，或歌咏于斯，或惕息于斯，我皇考之先忧后乐，一皇祖之先忧后乐，周宇物而圆明也。

圆明之义，盖君子之时中也。皇祖以是名赐皇考，皇考敬受之而身心以勗，户牖以铭也。不求自安而期万方之宁谧，不图自逸而冀百族之恬熙，則又我皇考绥履垂裕于无穷也。予小子敬奉先帝宮室苑囿，常恐贻羞，敢有所增益？是以践祚后所司以建园请，却之。既释服，爰仍皇考之旧园而居焉。夫帝王临朝视政之暇，必有游观旷览之地，然得其宜适以养性而陶情，失其宜适以玩物而丧志。宮室服御奇技玩好之念切，则亲贤纳谏勤政爱民之念疏矣。其害可胜言哉！我皇考未就暢春园而居者，以有此圆明园也，而不斫不雕，一皇祖淳朴之心。然规模之宏敞，邱壑之幽深，风土草木之清佳，高楼邃室之具备，亦可称观止。实天宝地灵之区，帝王豫游之地，无以踰此。然后世子孙必不舍此而重費民力，以创建苑囿，斯则深契朕法皇考勤俭之心以为心矣。藉曰祖考所居不忍居也，則宮禁又当何如？晋张老之善頌，甚可味也。

若夫建园之始末，圣人对时育物，修文崇武，煦万汇保太和，期跻斯世于春台，游斯人于乐国之意，则已具皇考之前记，予小子何能赘一辞焉！

正體字版本

清高宗純皇帝《御製圓明園後記》

昔我皇考因皇祖之賜園修而葺之，略具朝署之規，以乘時行令，布政親賢。而軒墀亭榭、凸山凹池之紛列於後者，不尚其華尚其樸，不稱其富稱其幽。樂蕃植則有灌木叢花，怒生笑迎也；驗農桑則有田廬蔬圃，量雨較晴也；松風水月，入襟懷而妙道自生也；細旃廣廈，時接儒臣，研經史以淑情也。或怡悅於斯，或歌詠於斯，或惕息於斯，我皇考之先憂後樂，一皇祖之先憂後樂，周宇物而圓明也。

圓明之義，蓋君子之時中也。皇祖以是名賜皇考，皇考敬受之而身心以勗，戶牖以銘也。不求自安而期萬方之寧謐，不圖自逸而冀百族之恬熙，則又我皇考綏履垂裕於無窮也。予小子敬奉先帝宮室苑囿，常恐貽羞，敢有所增益？是以踐祚後所司以建園請，卻之。既釋服，爰仍皇考之舊園而居焉。夫帝王臨朝視政之暇，必有游觀曠覽之地，然得其宜適以養性而陶情，失其宜適以玩物而喪志。宮室服御奇技玩好之念切，則親賢納諫勤政愛民之念疏矣。其害可勝言哉！我皇考未就暢春園而居者，以有此圓明園也，而不斵不雕，一皇祖淳樸之心。然規模之宏敞，邱壑之幽深，風土草木之清佳，高樓邃室之具備，亦可稱觀止。實天寶地靈之區，帝王豫游之地，無以踰此。然後世子孫必不舍此而重費民力，以創建苑囿，斯則深契朕法皇考勤儉之心以為心矣。藉曰祖考所居不忍居也，則宮禁又當何如？晉張老之善頌，甚可味也。

若夫建園之始末，聖人對時育物，修文崇武，煦萬彚保太和，期躋斯世於春臺，游斯人於樂國之意，則已具皇考之前記，予小子何能贅一辭焉！

狄安娜

狄安娜（拉丁语：Dĭāna、英语：Diana），是罗马神话中的月亮与橡树女神，罗马十二主神之一。她对应希腊神话中的阿尔忒弥斯、赫卡忒等女神，也对应腓尼基神话的刻勒斯塔女神。

她的词源可能与“光”有关系。罗马的月神很多，瓦罗记载，月女神露娜同时也与其他12女神（包括狄安娜）有联系。因此，狄安娜与朱诺、密涅瓦后来一样被罗马确定为月亮女神。

罗马人喜欢用罗马神吞并神职相近的外族神。约公元前五六世纪，狄安娜崇拜与古希腊人有所接触。直到罗马时代，狄安娜吞并了希腊女神阿尔忒弥斯，因此又被当成狩猎女神，植物和野兽的女神。同时狄安娜也吞并了希腊女神赫卡忒，代表狄安娜有天、地、冥三种领域。

在吸收希腊神后，狄安娜神话添加了更多改编的文学。在罗马后期艺术的描述里，狄安娜热爱户外生活，在林莽和山野间，手持弓箭，由众犬伴随，与众女仙侍从一起以狩猎为戏，有时乘坐两圣鹿所曳之银车出行。狄安娜和手工与记忆女神弥涅尔瓦一样终身保持着贞洁，是一位严厉的处女神，她反对男女婚姻，因此，在英语中to be a Diana可用来表示“终生不嫁”。

由来

在罗马神话中，狄安娜原本是一位受拉丁人崇拜，居住在地面上的山林女神。后期吞并希腊女神阿尔忒弥斯后，狄安娜的神话添加了一些希腊晚期文学的改编，成为万神之王朱庇特和女神拉托娜的女儿，并成为阿波罗的孪生姐妹。欧鲁塔斯河是斯巴达城外的河流；辛莎斯是爱琴海小岛德洛斯的山名，阿波罗与狄安娜在此出生。

经历

在罗马神话中，狄安娜是一位神圣的月亮、狩猎和分娩、动物、植物女神，并具有控制动物说话的权力。她是起源于意大利内米地区的女神，后来吞并了希腊神话中的女神阿尔忒弥斯、赫卡忒等女神，同时也吞并了迦太基的天之女神刻勒斯塔。

赫卡忒的别名特里俄狄提斯被罗马译为拉丁语特里维亚，而在罗马，特里维亚是狄安娜的一个别名，即赫卡忒在罗马对应的是狄安娜。因吸收了赫卡忒的原因，狄安娜在古罗马中后期以及中世纪被作为巫术的女神。

对于她名字的命名，狄安娜被称为是处女、分娩和妇女女神。她和其她三名处女女神：弥涅尔瓦和维斯塔发誓终生不嫁。

狄安娜是拉丁联盟的女神。罗马在这一联盟中逐渐成为霸主。罗马国王塞尔维乌斯·图利乌斯在阿文廷冈建了狄安娜神庙，这一神庙成了当时的平民、拉丁新移民、奴隶崇拜狄安娜的中心。因此狄安娜也成了拉丁底层社会的女神。

橡树园是特别神圣的地方。根据神话，狄安娜原本是拉丁地区的山林女神，橡树是她的圣树（见《金枝》）。传说，橡树林里住着狄安娜的祭司，每当有人砍下橡树的枝条，祭司就会感到非常惶恐。因为按照规定，狄安娜的祭司继任的方式就是杀死前一任祭司，橡树枝条被折断，说明折断枝条的人可以来杀死前任祭司了。

狄安娜最初只是罗马的一个山林女神，但是她后来吞并罗马另一位月神露娜，因而成为了罗马最主要的月亮女神，又在农村主司分娩。卡图卢斯写了一首诗，诗中记载狄安娜有多个别名：Latonia、Lucina、Iuno、Trivia、Luna。

神职

月亮女神——狄安娜本身词源可能与光有关。同时罗马人又用月神露娜关联其他的女神。于是罗马后来也确认狄安娜为月亮女神。在晚上，狄安娜以庄重的姿态飞越夜空，坐在乳白色牛驱动的空中牛车中，这位“广阔天空的王后”向沉睡的大地散发出银色的光芒。

山林之神——狄安娜本身便是一位意大利的内米地区的山林女神，她不仅是森林和动物的保护神，而且还是罗马乡村中植物和家畜的女神，是乡野的女神。

狩猎女神——因为狄安娜本身的山林属性，以及后期阿尔忒弥斯的影响，狄安娜后来也被当成狩猎神，手持弓箭，身穿兽皮做的无袖束腰长裙，在仙女侍从的簇拥下，穿行于丛林中狩猎。伯罗奔尼撒的塔伊盖托斯山和埃累马索斯山区是她常来往的地方。

丰产与孕育女神——在著名的古代七大奇迹之一的阿尔忒弥斯神殿中，以百乳女神亚底米的形象供奉。此外她还能使妇女多生子女，并能减轻她们生育时的痛苦，保护刚出生的婴儿。

健康之神——与其兄弟阿波罗一样，狄安娜带来健康，治疗疾病，与其带来死亡，瘟疫的作用相互抵消。

赫卡忒——狄安娜有时被描绘为持着火炬或火把。因罗马人用她吸收了赫卡忒，所以也有了持火把的形象。

保护处女之神——狄安娜喜爱不嫁的处女，对她的仙女侍从的贞洁要求非常严格。狄安娜是三大处女神之一。

死亡女神——狄安娜拥有带给人们瘟疫，疾病，还有突然死亡的能力。

净化女神——狄安娜和很多神一样，是净化仪式的女神，净化不纯的，有污点的杀人者。

光明与生命之神——古罗马人用她吞并了阿尔忒弥斯，因此，她拥有希腊晚期文学中赋予她的所有特点。

神话故事

猎人阿克特翁因偷看狄安娜与仙女们沐浴，被狄安娜变成一只鹿，最终被自己的猎犬撕碎。此故事记载于古罗马诗人奥维德的《变形记》中，文艺复兴时期画家提香曾以此为主题创作了画作《狄安娜与阿克特翁》。

狄安娜曾与海洋之神波塞冬的儿子奥利温相爱，但其孪生兄弟阿波罗设计，导致狄安娜误用箭射杀了奥利温，此后狄安娜与阿波罗决裂，月亮见到太阳便会躲藏。

狄安娜性格具有多面性，她心胸狭隘、报复心强，会严厉惩罚冒犯者。例如，卡吕冬国王俄纽斯因忘记向她献祭，她便派遣野猪践踏其国土。但她也有温柔善良的一面，曾帮助英雄希波吕托斯复活。

形象特征

狄安娜被描绘为美丽、青春的少女，其美艳是未经修饰的天然的美，是纯洁美的象征，蕴含着纯净的气质、冷艳的风范，娇俏的身姿、妩媚的情态、秀美的脸庞以及作为女猎人所特有的飒爽英姿和自由自在的心灵，与爱神维纳斯的美不同。

既是狩猎女神又是月神的狄安娜脸上稚气未脱，经常穿戴束腰的短裙和猎靴，手拿弓箭。在罗马艺术中，她有时佩戴新月冠，这与希腊的阿尔忒弥斯不同。

狄安娜身边伴随着鹿或者猎犬，有时乘坐两圣鹿所曳之银车出行，弓箭和箭囊是其标志性的象征。

艺术形象

文艺复兴及以后时期，狄安娜是西方艺术中流行的主题，常与阿克特翁等神话故事一同出现。狄安娜一直是最流行的艺术主题之一，像画家提香，彼得·保罗·鲁本斯，弗朗索瓦·布歇，尼古拉斯·普桑利用她的神话作为一个重要主题。

提香创作了描绘阿克特翁故事的《狄安娜与阿克特翁》，该作品于2009年被伦敦国家美术馆和苏格兰国家美术馆联合购藏。18世纪法国洛可可大师弗朗索瓦·布歇的《浴后的狄安娜》展现了女神纯净优雅的特质。法国枫丹白露画派的代表作《猎神狄安娜》表现了其冷艳的风范。意大利画家彼埃特罗·安东尼奥·罗塔里的《靠在树上的猎神狄安娜》着重表现了女神娇柔可爱的一面。19世纪法国画家保罗·波德利的《斜倚的狄安娜》描绘了狄安娜妩媚灵动的身姿。安东·拉斐尔·门斯的《飞凌于夜空的狄安娜》用色鲜艳，生动表现了女神自由飞翔的形象。瑞士画家约瑟夫·维尔纳的《狄安娜》则将女神描绘为中世纪骑士形象，风格独特。

对比

狄安娜所扮演的角色是复杂的。

既是月神又是狩猎女神的狄安娜脸上稚气未脱，经常穿戴束腰的短裙和猎靴，手拿弓箭，身边伴随着鹿或者猎犬。

和维纳斯一样，她经常被描绘成美丽、青春的少女，她有时佩戴新月冠。

狄安娜是罗马神话中对希腊女神阿尔忒弥斯的吸收与改造，继承了其狩猎女神、月亮女神及处女神的核心神职。与希腊女神阿尔忒弥斯不同。阿尔忒弥斯通常高高地在脑后挽起发髻，便于狩猎，有时会戴希腊女神常用的金冠，并不会头顶一个月亮标志。而在罗马神话里，狄安娜才会头顶一个月亮。根据研究，新月冠或月亮标志并非希腊时期阿尔忒弥斯的典型象征，而是在罗马时期才被添加到狄安娜的艺术形象之中。

阿克特翁

阿克特翁是希腊神话中阿里斯塔俄斯和奥托诺耶的儿子，他是维奥蒂亚的英雄和猎人。

阿克特翁年轻时曾跟半人半马的肯陶洛斯人喀戎学习打猎的诀窍。据奥维德的《变形记》记载，他在基塞龙山上偶然看到女神阿耳忒弥斯在沐浴，女神因而把他变成了一只鹿，这只鹿被他自己的猎狗追逐并撕成碎块。济南大学《希腊罗马神话》课程中曾将“Artemis and Actaeon”作为授课章节。

阿克特翁在普拉泰亚和奥尔霍梅努斯受到崇拜。有几位古代悲剧诗人曾把该故事搬上舞台，如埃斯摩罗斯已佚的《女射手》。这个故事也是艺术创作的常见主题，如提香曾以《戴安娜与阿克泰翁》和《阿克泰翁之死》为题进行绘画创作。哲学家福柯曾将克洛索斯基的语言称为阿克特翁的语言。

角色背景

阿克特翁是阿里斯塔俄斯和奥托诺耶的儿子，其父喜爱打猎。阿克特翁年轻时跟随半人半马的肯陶洛斯人喀戎学习打猎的诀窍。他是维奥蒂亚的英雄和猎人。

形象设定

阿克特翁是维奥蒂亚的英雄和猎人，为阿里斯塔俄斯与卡德摩斯的女儿奥托纳沃之子。他年轻时曾师从半人半马的智者喀戎学习狩猎技艺。其最著名的形象源于因偶然目睹女神阿耳忒弥斯沐浴而受罚，被变为一头雄鹿。变形具体表现为头上长出犄角、脖子变细长、耳朵变尖、双臂变腿、双手变蹄、身上长出斑点毛皮。最终，阿克特翁以鹿的形态被自己带来的五十条猎犬追逐并撕碎。

人物关系

阿克特翁是阿里斯塔俄斯和卡德摩斯的女儿奥托纳沃的儿子。阿克特翁年轻时曾跟随半人半马的肯陶洛斯人喀戎学习打猎的诀窍。

主要经历

误闯禁地

阿克特翁在基泰隆山区围猎后，进入森林深处寻找休息地，无意中踏进了阿耳忒弥斯的圣林。女神正由女仆簇拥着走进山洞洗澡，女仆们为她脱下衣服、解下鞋带、扎起头发，并从清泉里舀来凉水冲洗她的身体。阿克特翁偶然看到沐浴中的阿耳忒弥斯，女神将他变成一只鹿，这只鹿被他自己的50只猎狗追逐并撕成碎块。根据奥维德《变形记》记载，这一故事源于此作品。

女神突然俯下身子，退到一旁，一面用手在湖水里舀起一抔水，喷在对面小伙子的头上和脸上，一面威胁着说：“如果你有本事的话，去告诉大家吧，你看到了什么！”

猎人围剿

阿克特翁变成鹿后，被自己的一群猎狗围拢过来，一齐冲向雄鹿，追得他满山遍野地逃窜。他到了湖边从水里看到了自己的容貌，正想呼喊，可是嘴巴僵硬得像石头一样，发不出声来，只有思想还没有丧失。他一会儿逃上悬崖，一会儿逃进峡谷，惊恐万状地在他从前围追猎物的林场上逃命，自己成了围猎的对象。最后，一条凶恶的猎犬吼叫着扑上来一口咬在他的背上，别的猎狗一呼而上，锋利的牙齿将他咬得遍体鳞伤。正在这时，他的一群狩猎的朋友也闻声而至，放出恶狗，拼命撕咬着这头壮鹿。猎友们高声欢呼着寻找他们的主人阿克特翁，而可怜的鹿渐渐地断了气。

相关作品

阿克特翁的故事在文学和艺术领域有多处呈现。

该故事最主要的文学来源是古罗马诗人奥维德的史诗《变形记》。此外，古希腊悲剧诗人埃斯库罗斯也曾创作过一部名为《女射手》（已佚）的悲剧。

在视觉艺术领域，文艺复兴时期威尼斯画派大师提香曾以此为题材创作了画作《戴安娜与阿克特翁》（1556–1559年）及其姊妹篇《阿克特翁之死》（约1559年）。其中《戴安娜与阿克特翁》于2008年由英国国家美术馆和苏格兰国立美术馆以高价购得。

在现代思想领域，法国哲学家米歇尔·福柯在分析作家皮埃尔·克洛索夫斯基时，曾将其语言风格比喻为“阿克特翁的语言”。

人物影响

阿克特翁在普拉泰亚和奥尔霍梅努斯受到崇拜。在17世纪，阿克特翁的名字被用作“cuckold”的隐喻，源于他变鹿后长出的犄角。古代悲剧诗人曾将阿克特翁的故事搬上舞台，如埃斯摩罗斯的《女射手》。文艺复兴时期画家提香创作了《迪亚娜和阿克特翁》等绘画作品。现代哲学家福柯以“阿克特翁的语言”作为哲学隐喻。

衍生形象

在绘画中，提香于16世纪中叶创作了两幅描绘阿克特翁故事的作品——《迪亚娜和阿克特翁》和《阿克泰翁之死》，均基于奥维德的《变形记》叙事。其中，《迪亚娜和阿克特翁》于2008年被英国国家美术馆和苏格兰国立美术馆以5000万英镑共同购藏，成为当时世界上最昂贵的画作之一。

在文学与哲学中，阿克特翁的故事成为典故，被用于比喻不适当的窥视或惩罚。法国哲学家米歇尔·福柯在散文中将作家皮埃尔·克洛索斯基的语言称为“阿克特翁的语言”，指代用符号描述分裂与沉默的语言形式。

在教育中，阿克特翁的故事被纳入大学课程。例如，济南大学的《希腊罗马神话》教学大纲中，将“Artemis and Actaeon”作为“The Olympian Gods and Other Deities”章节的授课内容，并建议使用奥维德的《变形记》进行选读。

安德烈·勒诺特尔

安德烈·勒诺特尔（André Le Nôtre，1613年3月12日-1700年9月15日），法国造园家，路易十四的首席园林师，以设计凡尔赛宫苑闻名。出生于巴黎造园世家，祖父与父亲均为宫廷园艺师。

13岁进入西蒙·伍埃画室学习艺术，后随父在丢勒里花园工作。1656年设计沃勒维贡特庄园花园，首次应用几何轴线对称布局。1661年起主持凡尔赛宫苑建造，期间完成尚蒂伊、圣克卢等设计项目。其作品以几何轴线为核心，结合植被修剪与喷泉布景形成勒诺特尔样式，在设计中采用变形透视原理拓展空间纵深感。1681年被封为贵族，所创园林风格通过学生传至欧美各国。

艺术风格

勒诺特尔是法国最伟大的景观设计师之一，勒诺特尔一生设计并改造了大量的府邸花园，并形成了风靡欧洲长达1个世纪之久的勒诺特尔样式（Style Le Nôtre），他的设计注重将几何分布的园林与大片草地、布景结合，在布局上讲究对称性的轴线结构和几何布局，他采用变形透视光学原理计算景观元素的间隔和宽度，使远处景观在视觉上清晰丰富。搭配露台搭建、植被修剪以绿色为主基调，广泛使用常绿树种如阔叶乔木、黄杨、石楠、珊瑚树等和喷泉设计等形成丰富多元的景观。园区大量采用雕塑（常见题材包括动植物、历史或宗教神话人物如马、天鹅、阿波罗）、浮雕、喷泉、石材拼花、造型花坛及绿篱等装饰。勒诺特尔样式影响欧洲园林设计逾百年，法国于2013年其诞辰400年设立‘国际安德烈•勒诺特奖’以资纪念。其空间几何规划被认为具有现代性。

作品集

主要作品还有沃勒维贡特庄园（1655-1656，Vaux-le-Vicomte）和枫丹白露（1660，Fontainebleau）、圣日耳曼（1663，Saint-Germain）、圣克洛（1665，Saint-Cloud）、尚蒂伊（1665，Chantilly）、杜乐丽（1669，Tuileries）、索园(1673，Sceaux)等。

生平经历

勒诺特尔出生于巴黎的造园世家，祖父是宫廷园艺师，在16世纪下半叶为丢勒里公园设计过花坛。其父让·勒诺特尔（Jean Le Nôtre）是路易十三的园林师，曾与克洛德·莫莱合作，在圣日耳曼昂莱工作；1658年后成为丢勒里宫苑的首席园林师，去世前是路易十四的园林师。

勒诺特尔13岁进入西蒙·伍埃的画室学习，这段经历使他受益非浅，有幸结识了许多美术、雕塑等艺术大师，其中画家勒布朗和建筑师芒萨尔对他的影响最大。在离开伍埃的画室之后，勒诺特尔跟随他的父亲，在丢勒里花园里工作。勒诺特尔学过建筑、透视法和视觉原理，受古典主义者影响，研究过数学家笛卡尔的机械主义哲学。

1635年勒诺特尔成为路易十四之弟、奥尔良公爵的首席园林师，1643年获得皇家花园的设计资质，两年后成为国王的首席园林师。建筑师芒萨尔转给他大量的设计委托，使其1653年获得皇家建造师的称号。

1656年勒诺特尔开始建造财政大臣尼古拉斯·富凯的沃勒维贡特庄园，采用了前所未有的样式，成为法国园林艺术史上划时代的作品，也是古典主义园林的杰出代表。1661年夏落成之时，富凯举行了盛大的宴会和联欢。同年8月17日，路易十四亲临沃园，暗自被富凯的炫富行为所激怒，决心建造更加宏伟气派的凡尔赛宫苑。

大约1661年始，勒诺特尔投身于凡尔赛宫苑的建造（1667年完成花园和喷泉的设计），直到1700年去世，作为路易十四的皇家造园师长达40年，被誉为“皇家造园师与造园师之王”（The Gardner of Kings,The King of Gardners）。在这座皇家园林中他把勒伏(Louis le Vau)所用的建筑对称手法应用到周围的园林景观中，为建筑提供了一个完美的环境。当时他还在为大孔代亲王（Grand Condé）修建尚蒂伊的花园。在路易十三时期原有的花园的基础上，勒诺特尔在城堡旁边布置了南北两个大花园。他改造了东西大路，打算把主路延伸至一片没有尽头的景色中。他保留了北部地区的自然斜坡，但其他地方都利用大量人力进行了改造。

这种对称的道路和大量的变化之间的灵巧平衡，也体现在园艺家的其它大型工程中：为奥尔良公爵打造的圣克卢城堡（1665）；科尔贝尔的索镇城堡（1670－1677）；孟德斯潘夫人的克拉尼城堡（1674）……除了凡尔赛，勒诺特尔还为国王修建了圣日耳曼的大平台（1669－1672）和特里亚侬宫的花园（1672－1688）。后来也曾在圣克洛、枫丹白露离宫等处做过园林设计，去英国和意大利访问。而他毕生的大部分时间还是为法国国王路易十四工作的，1681年他被封为贵族，直到最后，他一直享有国王的恩宠和友谊，这是极其罕见的情况。1693年告退时，艺术家把他的一部分藏品留给了国王。他的园林设计风格通过他的学生传遍欧美各国。

人物关系

• 父亲：Jean Le Nôtre
• 老师：西蒙·伍埃
• 雇主：路易十四（路易十四于1661年委托其设计凡尔赛宫花园，并任命其为首席园林师）
• 重要合作伙伴：与建筑师路易·勒沃、画家夏尔·勒布朗共同完成沃子爵城堡项目

后世纪念

法国于2013年勒诺特尔诞辰400年之际设立了国际安德烈•勒诺特奖，代表对其园林艺术遗产的官方认可。

著名建筑师贝聿铭在卢浮宫改造工程中多次公开表示，勒诺特尔的花园设计对空间和几何图形的把控具有现代性，他在《大卢浮宫》序言中写道：“给我最大启发的莫过于勒诺特尔。金字塔的律动来自整个建筑的几何性，而这种几何性正是根植于法国文化。”这一评价被镌刻在卢浮宫相关展区。

2025年celine品牌艺术总监Hedi Slimane选择在勒诺特尔设计的沃子爵城堡花园举办数字秀，其开放式几何空间成为当代艺术表达的新载体。

维克多·雨果（Victor Hugo）

维克多·雨果（英文名：Victor Hugo，1802年2月26日—1885年5月22日），法国19世纪前期积极浪漫主义文学的代表作家、诗人，人道主义的代表人物，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。一生写过多部诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章，在法国及世界有着广泛的影响力。

1802年2月26日，雨果生于法国贝桑松，上有兄长二人。13岁时与兄长进入寄读学校就学，兄弟均成为学生领袖。他在16岁时已能创作杰出的诗句，21岁时出版诗集，声名大噪。1845年，法王路易·菲利普授予雨果上议院议员职位，自此专心从政。1848年法国二月革命爆发，法王路易被逊位。雨果于此时期四处奔走宣传革命，为人民贡献良多，赢得新共和政体的尊敬，晋封伯爵，并当选国民代表及国会议员。三年后，拿破仑三世称帝，他对此大加攻击，因此被放逐国外。此后20年间各处漂泊，此时期完成小说《悲惨世界》。1870年法国恢复共和政体（法兰西第三共和国），雨果结束流亡生涯，回到法国。1885年5月22日，雨果辞世，于巴黎举行国葬。

雨果的创作历程长达60余年，其作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷。其代表作有长篇小说《巴黎圣母院》、《九三年》和《悲惨世界》，短篇小说有《“诺曼底号”遇难记》。

无论在东方还是西方，作为最顶尖的文学大师都有着崇高的声望，尤其是他的两部杰作——《巴黎圣母院》和《悲惨世界》在世界文学之林中占据着显赫地位。

人物经历

早年经历

1802年2月26日，维克多·雨果出生于法国贝桑松（Besançon）的一个军官家庭，其父勃鲁都斯·雨果为拿破仑麾下的一位将军。从中学时代，雨果爱好文学创作，对文学产生浓厚兴趣，便开始写诗。他的文学活动是从他为《文学保守派》杂志写稿开始的。他的第一部长篇小说《汉·伊斯兰特》获得了小说家诺蒂埃的赞赏。与诺蒂埃的结缘，促使雨果开始转向浪漫主义并逐渐成为浪漫派的首领。

1819年，雨果与诗人维尼等人创办《保守文艺双周刊》。由于从小受家庭的影响，雨果最初的作品大多是歌颂保王主义和宗教。1822年发表第一本诗集《颂歌集》，获得路易十八的年金赏赐。后相继出版《新颂歌集》和《颂诗与长歌》，在内容和形式上有所突破。在此期间，还发表两部中篇小说《冰岛魔王》与《布格·雅尔加》。

1823年，随着自由主义日趋高涨，雨果的政治态度发生改变，他与浪漫派文艺青年缪塞、大仲马等人组成“第二文社”，开始明确反对伪古典主义。

锋芒渐露

1827年，雨果为自己的剧本《克伦威尔》（Cromwell）写了长篇序言，即浪漫派文艺宣言。在序言中雨果反对古典主义的艺术观点，提出了浪漫主义的文学主张：坚持不要公式化地而是具体地表现情节。他特别宣扬了滑稽丑怪与崇高优美的对照原则。这篇序言则成为声讨古典主义的檄文、浪漫主义运动的重要宣言、浪漫主义文艺理论的经典，在法国文学批评史上占有重要地位。

1830年，法国发生了“七月革命”，封建复辟王朝被推翻。雨果热情赞扬革命，歌颂那些革命者，写诗哀悼那些在巷战中牺牲的英雄。七月革命后，雨果也在政治上进一步走上左翼的道路。

1831年，雨果的长篇小说《巴黎圣母院》（The Hunchback of Notre Dame）问世，这部小说是雨果最富有浪漫主义小说。小说通过描写善良的吉普赛少女爱斯梅拉达在中世纪封建专制下受到摧残和迫害的悲剧，反映了专制社会的黑暗，反动教会的猖獗和司法制度的残酷，突出了反封建的主题。

低迷时期

1841年，雨果被选入法兰西学士院（Academie française）。

1843年，雨果创作的神秘主义剧本《卫戍官》，在上演时被观众喝倒彩而遭到失败。

1845年，雨果被路易·菲力浦封为法兰西贵族世卿，还当上了贵族院议员。

1848年二月革命后，雨果逐渐走向共和的立场。在总统选举中，雨果投票支持拿破仑三世。

1851年12月，路易·波拿巴发动政变，宣布帝制，大肆进行镇压，雨果被迫流亡国外，达19年之久。流亡期间，雨果从未停止过文学创作，不断地创作文学作品对拿破仑的独裁政权进行斗争。

1852年，雨果出版了一本辛辣嘲笑拿破仑三世的政治小册子——《小拿破仑》，同时还撰写了揭露政变过程的小册子《罪恶史》。

1853年，政治讽刺诗集《惩罚集》问世。《惩罚集》充满革命气势，曾在第二次世界大战期间成为鼓舞爱国志士反纳粹的斗志。

1856年，雨果出版了诗集《静观集》，诗集中概括了雨果在1830年～1855年间的思想感情。

1861年11月25日，雨果写了《就英法联军远征中国给巴特勒上尉的信》，这封信已经选入了中国多个版本的中学语文课本。

晚年高峰

1862年，雨果的长篇小说《悲惨世界》问世，书中揭露了资本主义社会的尖锐矛盾和贫富悬殊，描写了下层人民的痛苦命运，提出了当时社会的三个迫切问题：贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱。猛烈抨击了资产阶级法律的虚伪。小说受到全世界人民的欢迎。

1870年3月，拿破仑三世垮台后，雨果回到巴黎，受到巴黎人民的热烈欢迎。在普法战争期间，雨果以激昂的爱国主义热情投入斗争，他发表演说鼓舞人民斗志，并报名参加国民自卫军。

1871年，雨果当选国民大会代表。

1871年3月，巴黎公社起义时，雨果并不理解这次革命。但当公社失败后，反动政府疯狂镇压公社社员时，雨果又愤怒谴责反动派的兽行，他呼吁赦免全部公社社员，并在报纸上宣布将自己在比利时首都布鲁塞尔的住宅提供给流亡的社员作避难所。

1872年，雨果刊行诗集日记《凶年集》，表达了对普法战争和在巴黎公社时期的思想感情。

1874年，雨果最后一部重要作品《九三年》问世。雨果自1862年时开始创作，1872年完成，以1793年法兰西共和国军队镇压旺岱地区反革命叛乱这一重大历史事件为题材，表现了资产阶级革命中惊心动魄的历史内容和不以人的意志为转移的斗争规律。书中封建贵族的凶狠残暴、雅各宾专政时期的革命气氛、共和军的英勇善战，都得到了生动的描绘。

1876年，雨果当选法国参议员。

1878年，伏尔泰去世100周年纪念日时，雨果发表演说热情颂扬伏尔泰，受到民众热烈欢迎。同年组织创立国际文学艺术协会（The International Literary and Artistic Association，ALAI）。

1883年，雨果完成《世纪传说》。雨果自1859年开始创作《世纪传说》，直至1883年完成，全书共3卷，以圣经故事、古代神话和民间传说为题材。

1885年5月22日，维克多·雨果在巴黎与世长辞。法国人民为雨果举行国葬，雨果的遗体被安葬在专门安葬伟人的先贤祠。

个人生活

婚姻

1819年4月，雨果和阿黛尔·富歇相恋。1822年10月12日，雨果与阿黛尔在巴黎结婚。二人婚后育有二子二女：1823年7月16日，阿黛尔生一子，但不幸夭折；1824年8月28日，长女莱奥波尔迪娜出世，1843年她和新婚丈夫在度蜜月途中双双溺亡；1826年11月2日，长子夏尔·雨果出世；1828年10月21日，次子弗朗索瓦—维克多出世；1830年7月28日，次女阿黛尔出世。

恋爱

1832年，30岁的雨果与26岁的女演员朱丽叶·德鲁埃邂逅，并坠入爱河，朱丽叶·德鲁埃每天都要给雨果写一封情书，直到她77岁去世，50多年从未间断，共写了将近两万封的书信，近18000封信保存在法国国家图书馆。他们的爱情故事成为法国人津津乐道的浪漫事迹。

创作特色

作品主题

雨果一生的创作时期长达六十年之久，是个多产的作家，也是个多产的诗人。他前期的创作，基本上是站在资产阶级人道主义立场上，同情人民疾苦，希望通过改良社会，解决矛盾。后期创作有一定的现实主义因素。

创作主调：赞颂真、善、美，鞭挞黑暗、丑恶、残暴。

艺术手法

雨果的创作生涯可分为四个时期：

雨果的早期创作先受消极浪漫主义的影响，后来逐渐摆脱。雨果在1827年完成了思想上的质变——转向了民主主义，并举起了积极浪漫主义的大旗。

《〈克伦威尔〉序言》是雨果的创作进入第二时期的标志，他在这篇序言中正式与消极浪漫主义决裂。1830年七月革命前后，雨果的民主主义思想逐渐增长着。另一方面，这种思想还具有不彻底性。三十年代后期，雨果的思想和创作开始发生危机，直到1848年二月革命，危机才结束。

雨果的第三个创作时期，现实主义更加明显，也是作者的批判性达到最高峰的时期。

雨果的最后一个时期，创作仍然是以爱国主义和人道主义为主导思想，一方面，它们在革命事业中起了一定作用，另一方面，消极性更为明显了。

诗作方面：有着瑰丽的色彩，充满天马行空的想象力，以及绝妙的音乐性，多方面的用字与巧妙的用韵法，达到优雅、精美、雄伟、朴实的非常境界。

小说方面：多半写社会小说描写人生百态为主，融合现实主义与浪漫主义，情节生动、结构离奇、感情澎湃、气势磅礴，震慑人心，脍炙人口。

剧作方面：打破希腊悲剧的三一律，创始了悲喜交杂的浪漫剧。运用丰富的想象、强烈的情绪、无边的气魄、美丽的诗词，造成一种强烈而矛盾的戏剧效果。

画作方面：作品包括名著插画、人物画、风景画。描绘作品中的情节，展现内心的思绪，而以水墨画西方山水。十九年流亡期间，海成了雨果绘画的主题。

雨果的作品冗长，在他巨大的作品中，有的是离题、重复、无用的发挥，例如《悲惨世界》预计写六卷，最终却写了十卷。全面兼顾也是他的特点。语言方面，形容语往往出人意外，或者雨果将具体的形容词与抽象的名词相结合，或者相反，或者形容词具有新含义，而是人则是这种含义的创造者。名词具有新的作用，他有损于动词的作用：抽象名词用来描绘；反过来，思想和概念通过比较和具体意象的中介表达出来。由此产生新的双字和闻所未闻的连接。这种词语由于构成作家的基本词汇并被反复运用而变得纠缠不休。

雨果在艺术手法上的一个特点：描写经过夸张的、非凡的人物和非凡的情节。他的主人公或者是作出了极其英雄的行为，或者是做出了极其残暴、卑劣的行为。他们的性格特点都经过夸张。情节也是非凡的。矛盾一个紧接一个而来，又充分运用巧合、偶遇等手法，曲折有致，引人入胜。雨果的创作是他关于对比的美学见解的实践。他喜欢显著的对比。作品的环境描写就离不开这个原则。

雨果善于描写巨大的场景和巨大的事件，例如滑铁卢战役等。同时作者喜欢在作品中站出来书写自己的主观感受，他充满激情的表现自己的爱和憎，从而引发读者共鸣。

积极浪漫主义运用非凡话、夸张、强烈的对比构成情节，和消极浪漫主义有本质的不同。雨果的作品在非凡的形象和实践中再现典型的性格和现实现象的社会历史实质。它从本质上反映现实，反映作者的进步理想。

雨果善于巧妙地结合现实主义和浪漫主义两种方法。在他的浩瀚的浪漫主义巨著中，就有真实的典型人物，有时运用现实主义和浪漫主义两种方法塑造一个人物。

人物评价

雨果是法国“极少数的真正受到民众欢迎的作家之一，可能是唯一的一位”。（法国哲学家、文学家萨特评）

“在文学界和艺术界的所有伟人中，雨果是唯一活在法兰西人民心中的伟人。”（法国作家罗曼·罗兰评）

“雨果是一位超越国境的天才”。（法国诗人波德莱尔评）

“雨果是力量的化身，只需探讨一下在他周围出现的那些诗人，为了能在他身边站稳脚跟，不得不另辟蹊径，便足以估量出他的价值来了。”（法国诗人保尔·瓦雷里评）

“雨果的创作技巧不同凡响，对他的天才并无妨碍。”（法国作家于勒·勒纳尔评）

雨果是这样一个罕见的人，他永远以自由为本，犹如自由是一切美好事物之源。（法国作家阿兰评）

后世纪念

雨果年

法国将2002年定为“雨果年”，专门成立了“雨果全国纪念委员会”，法国的文化部、教育部、外交部将携手合作，全年不间断地在全国各地举行纪念活动。

任亮

任亮，字明亭，直隶河间（今属河北）人，出身穷苦，自幼净身入宫为监。其人生平正直，当差谨慎，又遇此大节，实堪景慕。

任亮碑文

咸丰十年八月二十二日，明亭公在出入贤良门内遇敌人接仗殉难身故，技勇三学公中之人，念其生平正直，当差谨慎，又遇此大节，实堪景慕，因建立碑文记其名氏，以期永垂不朽云。

勇哉！明亭念食厚禄，奋力直前，殉难身故，遇难不恐，必要作忠寡弗敌众，忠勇可风！

咸丰辛酉四月河间王云祥撰并书技勇三学

技勇太监

技勇太监是清朝雍正初年设立的专职宫廷护卫的太监类别。其成员需通过严格武艺考核，主要职责为保卫皇帝安全并承担皇家园林守卫工作。

1860年英法联军攻入圆明园时，首领任亮率领二十余名技勇太监在贤良门与法军激战殉难，其墓碑于1983年在清华大学工地出土成为重要物证，碑文记载"咸丰十年八月二十二日，清圆明园技勇八品首领任亮"。该群体虽职级较低（最高为八品首领），但作为清代宦官体系中特殊武装力量延续至咸丰年间。咸丰十年（1860年）英法联军进攻圆明园时，八品首领任亮率领二十余名技勇太监在贤良门与法军交战殉难。

历史沿革

雍正帝于1723年即位后正式设立技勇太监制度，该制度可能源于康熙年间通过训练太监擒拿权臣鳌拜的经验。作为清代宦官官制创新，其延续至咸丰十年（1860年）仍有活动记载，前后存续超过130年。

职责与选拔

技勇太监核心职责包括：

• 日常随侍皇帝并负责其人身安全
• 值守皇家重要场所（如圆明园各宫门）
• 参与宫廷特殊防卫任务

选拔标准为：

• 年龄要求15-20岁且体格强壮
• 需接受系统武术训练（含刀法、枪械等）
• 通过定期武艺考核方能获得"御前上差"资格

圆明园保卫战

1860年10月6日（农历八月二十二日），英法联军攻入圆明园时：

• 八品首领任亮率二十余名技勇太监据守贤良门
• 使用冷兵器与装备先进火器的法军展开殊死搏斗
• 全体成员在交战中殉职，法军随军日记记载称此战为"壮举"

1983年出土的任亮墓碑详载："清圆明园技勇八品首领任亮，咸丰十年八月二十二日"殉职，该石碑现存于圆明园遗址公园，是考证技勇太监制度的重要实物。

职级制度

技勇太监属清代宦官官制中的底层职级：

• 最高官职为八品首领（约相当于正处级）
• 首领下设普通技勇太监无正式品级
• 日常归内务府管辖，执行任务时受侍卫处调配

相关人物

董海川（1797-1882）作为清代知名武术家，虽在王府担任过太监职务，但其武术造诣系入宫前习得。此案例反映清代存在具备武艺背景的太监群体，但需注意其与技勇太监存在职能区分：

• 技勇太监属制度化的专职护卫
• 董海川类太监的武艺属个人技能

该群体的历史记载多散见于碑刻、外国军官回忆录等非官方史料，正史中鲜有提及。现代研究认为这与清代统治者刻意弱化太监军事职能的史观有关。

爱新觉罗·载垣

爱新觉罗·载垣（1816年10月7日—1861年11月8日），清朝宗室、大臣。清圣祖玄烨六世孙，怡贤亲王胤祥五世孙，怡恪亲王奕勋次子，世袭和硕怡亲王爵位，为铁帽子王之一。

载坊卒后，载垣于道光五年（1825年）二月袭怡亲王爵。历任正蓝旗汉军都统、正红旗汉军都统、镶蓝旗蒙古都统、镶白旗汉军都统、镶红旗满洲都统、御前大臣、阅兵大臣、十五善射大臣和镶黄旗领侍卫内大臣。还担任过正蓝旗总族长、宗人府右宗正、宗人府宗令、玉牒馆总裁，管理过镶蓝旗觉罗学，太庙袷祭和近支婚嫁，銮舆卫、虎枪营、御枪营、善扑营和崇文门正监督。道光末年，受顾命，咸丰十年（1860年）七月，任钦差大臣，与英法联军谈判，英法联军攻入北京，随咸丰皇帝逃往承德。十一年七月，咸丰帝崩殂，载垣和肃顺、端华等八人，再受顾命，为“赞襄政务大臣”，慈禧和恭亲王奕䜣发动“辛酉政变”后，由于阻止慈禧太后垂帘听政，载垣和肃顺、端华一起，被革职夺爵，赐自尽而死，年四十六岁。葬于怡亲王府的祖茔、涞水福山营村的东福地。

人物生平

嘉庆二十一年八月二十六日（1816年10月7日）出生。

道光五年（1825年）二月袭和硕怡亲王。

道光十七年（1837年）三月授正蓝旗总族长。

道光十八年（1838年）闰四月管理镶蓝旗觉罗学事务。

道光二十年（1840年）正月授镶蓝旗蒙古都统。

道光二十一年（1841年）三月在御前行走赏给三眼花翎，九月在御前大臣上学习行走，是月管理銮与卫事务，十一月授镶黄旗领侍卫内大臣。

道光二十二年（1842年）正月授御前大臣，五月授阅兵大臣，九月调补正蓝旗汉军都统。

道光二十五年（1845年）二月调补镶红旗满洲都统。

道光二十六年（1846年）闰五月调补正黄旗领侍卫内大臣。

道光二十八年（1848年）十一月奉旨管理太庙祫祭并近支婚嫁等事。

道光三十年（1850年）二月署宗人府右宗正，七月管理圆明园八旗虎枪营事务。

咸丰元年（1851年）三月授十五善射大臣，十月管理虎枪营事务。

咸丰三年（1853年）六月管理镶红旗新旧营房，九月管理上虞备用处事务。

咸丰四年（1854年）九月授总谙达。

咸丰五年（1855年）三月管理武备院事务，七月授宗人府宗令。

咸丰六年（1856年）十月充玉牒馆总裁。

咸丰八年（1858年）三月署理镶白旗汉军都统，四月署理善扑营事务，八月授崇文门正监督署理正红旗汉军都统，十一月赏紫禁城内乘坐二人椅轿，九年二月署理御枪营事务，五月署理镶白旗满洲都统。

咸丰九年（1859年）僧格林沁在直隶（今河北省一带）加强海防，他奉命赴天津视察。

咸丰十年（1860年）正月赏杏黄色端罩并赏穿貂褂。偕兵部尚书穆荫赴通州接替桂良，与英、法议和，谈判旋即破裂，拘禁巴夏礼等三十九人。英法联军进逼北京，载垣随咸丰帝逃往热河（今河北省承德市）。

咸丰十一年（1861年），咸丰帝死，与爱新觉罗·端华、爱新觉罗·肃顺等八人受顾命为赞襄政务大臣，掌握实权。同年，慈禧与恭亲王奕䜣发动“祺祥政变”，载垣在北京被捕，十月初六日（11月8日）赐白绢自尽。终年46岁，由族弟爱新觉罗·载敦（爱新觉罗·奕格之子）袭爵。

人际关系

• 父亲：怡恪亲王奕勋
• 母亲：李氏（奕勋之妾，丰盛额之女）
• 妻妾：纳喇氏（嫡福晋，盐运使延丰之女）、方佳氏（侧福晋，护军方璧之女）
• 儿子：溥斌、溥僡（无嗣）
• 女儿：成年女儿分别嫁蒙古科尔沁部扎萨克博多勒噶台亲王伯彦讷谟祜（僧格林沁之子）、扎萨克和硕亲王达尔玛（策棱后裔，那彦图之父）、喀喇沁头等塔布囊熙凌阿、喀喇沁（或土默特左翼旗）二等塔布囊诺拉桑旺布
• 孙子：毓光（溥斌之子，无嗣，由载垣之弟载坪之孙、溥新之子毓宝继嗣）

爱新觉罗·载涛

爱新觉罗·载涛（1887年6月23日－1970年9月2日），字叔源，号野云（一说夜云），满洲正黄旗人，清末宗室，晚清重要政治人物，清宣宗爱新觉罗·旻宁之孙，醇贤亲王爱新觉罗·奕譞第七子，清德宗爱新觉罗·载湉异母弟，清宣统帝爱新觉罗·溥仪的叔叔，钟郡王奕詥嗣子。

载涛于1902年袭封贝勒，1908年加郡王衔，同年任专司训练禁卫军大臣。期间曾入北京陆军贵育学校、法国索米骑兵学校学习军事。辛亥革命后被解除军职，但参与宗社党，反对清帝退位。张勋复辟时任禁卫军司令。伪满洲国成立后，曾赴长春“朝贺”。中华人民共和国成立后，历任中国人民解放军炮兵司令部马政局顾问、中央民族事务委员会委员、北京市民族事务委员会副主任。1956年加入中国国民党革命委员会，任民革第四届中央委员。他是第一、二、三届全国人大代表，第二、三届全国政协委员。1970年病逝于北京，葬于八宝山革命公墓。

载涛一生爱马，善画马。京剧票友，武功扎实，即能长靠又能短打，更擅猴戏，与杨小楼均为张淇林亲授，李万春曾随他学戏三年。

人物生平

载涛为和硕醇亲王奕譞第七子。光绪十六年（1890年），封为二等镇国将军。光绪二十年（1894年），晋封辅国公。光绪二十八年（1898年），奉旨承继钟郡王奕詥为嗣，并承袭贝勒。光绪三十年（1900年），入陆军贵胄学堂，为官费生。光绪三十四年（1904年），出任总司稽察大臣，并加封郡王衔，后又出任专司训练禁卫军大臣。

宣统元年（1909年）5月，清廷设立军咨处，先派毓朗为军咨处管理，旋即改派载涛管理军咨处事务。同年，载涛进法国索米骑兵学校学习，至宣统二年（1910年）春结束，继而赴欧洲各国考察陆军。期间作为清廷的专使大臣，前往英国吊唁去世的英王爱德华七世。

宣统三年（1911年）四月，清廷改军咨处为军咨府，载涛与毓朗同任军咨大臣。闰六月，清廷调集禁卫军及近畿各镇（师）于永平府举行大操（永平秋操），载涛为监军。八月（公历10月），武昌起义发生，清廷停止永平大操，命载涛督率禁卫各军守卫京畿。九月，清廷起用袁世凯出任内阁总理大臣，载涛被罢去军咨大臣职务。

民国元年（1912年）1月，载涛出席清室王公亲贵会议，庆亲王奕劻提议清帝主动退位，载涛与铁良、良弼、善耆、毓朗、溥伟、载洵等反对退位，决定组织“宗社党”。同月，良弼在北京被革命党人彭家珍刺杀。2月，清帝溥仪下诏退位。3月，隆裕太后传谕解散“宗社党”。

民国六年（1917年）3月，北京政府大总统黎元洪任命载涛为镶黄旗蒙古都统；7月1日，张勋复辟，废帝溥仪任载涛为“禁卫军司令”。12日，复辟失败，翌日，溥仪第二次宣布退位。民国七年（1918年）10月，大总统徐世昌任命载涛为将军。民国十一年（1922年），溥仪选后，载涛力主选荣源之女婉容为“皇后”。民国二十一年（1932年）1月，国民政府聘载涛为国难会议会员。民国二十二年（1933年）三月一日，伪“满洲国”改称“满洲帝国”，溥仪“改元康德”，载涛自北平前往长春“朝贺”，但他拒绝出任伪职。约在1944年前后，一队日本兵突然来到贝勒府，没过多久，这群日本人悻悻离去。事后载涛告诉家人，关东军伪满洲国要他去东北当“满蒙骑兵总司令”，以助溥仪侄一臂之力。1945年夏，日本投降前夕，伪华北政务委员会委员长王揖唐曾专程登门邀载涛“出山”收拾残局，遭载涛拒绝。

1950年6月14日，经周恩来提议、毛泽东批准，载涛列席政协第一届全国委员会第二次会议，8月10日被毛泽东任命为中国人民解放军炮兵司令部马政局顾问。1954年9月15日，被选为全国人大代表，出席了第一届全国人民代表大会第一次会议。1955年7月5日，在全国人大一届二次会议期间受到毛泽东的接见。1956年5月，赴广东、四川视察。6月19日，经李济深介绍，加入中国国民党革命委员会，后任中央委员。同年，出任全国政协民族组副组长。1957年9月，出任北京市民族事务委员会副主任。1959年4月，继任第二届全国人大代表和第三届全国政协委员。1963年赴福建视察。1964年12月20日，继任第三届全国人大代表。

1969年秋，载涛得偏瘫病后卧床不起。1970年9月2日，载涛在北京逝世，终年83岁，骨灰安放在北京八宝山革命公墓。

轶事典故

毛主席给爱新觉罗·载涛的任务是探望溥仪。

载涛作为光绪帝的胞弟、宣统帝的叔父，在爱新觉罗家族中也同样享有重要的地位和作用。

他德高望重，平易近人，热情为家族成员办事，因而被大家尊称为家族“族长”。

抚顺会亲

溥仪自从三岁被慈禧抱进皇宫以后，就再也没有叫过载涛“七叔”。特别是载涛后来反对溥仪与日本人勾结，叔侄反目，关系越来越疏远。1955年7月5日，载涛出席了中华人民共和国第一届全国人民代表大会第二次会议。在大会休息的时候，周恩来把载涛介绍给毛主席。毛主席亲切地同他握手，并说：“你与溥仪还有来往吗？”载涛有些紧张，连忙答道：“他是战犯，我怎能与他来往呢？”毛主席笑着说：“我们消灭的是整个剥削阶级，而不是哪个人。你们家族要关心他、帮助他，共同使他改造成新人。听说溥仪学习得不错，你可以去看看他。”不久，北京市人民政府派人专程来到载涛的住所，对他说：“毛主席给了你一个任务，去看看你侄子吧。”因抚顺战犯管理所事先没有通知溥仪等人谁来探亲，他并没有任何思想准备。因此，当溥仪见到离别了多年的“七叔”，一下子愣住了。顷刻，他突然大步跑了过来，紧紧抱住载涛，脱口叫了声“七叔”，便呜呜痛哭了起来。

会见中，载涛向他详细介绍了皇室家族在党和人民政府关怀下的进步，讲了党对少数民族的政策，以及国家建设取得的辉煌成就。临别时，载涛一再叮嘱溥仪：“一定要好好学习，好好改造，争取早日成为新人。”溥仪则连连点头称“是”。

家族团聚

1959年12月4日，溥仪获得特赦。他亲眼看到了，二妹已经创办了一个街道托儿所，二妹夫担任邮电部门的工程师；三妹夫妇正在区政协参加学习；四妹在故宫档案部门工作；六妹夫妇是一对画家；七妹夫妇是教育工作者；四弟是小学教师。

当然，溥仪能够与弟弟、妹妹们相处好，也经历了一个过程。在一次周总理参加的座谈会上，载涛、溥仪及其弟弟、妹妹们也都应邀出席。周总理看到载涛与溥仪的几个妹妹坐在一起，而溥仪却单个坐在一边，便开玩笑说：“好啊，你们还把他当皇帝啊？”载涛赶紧召集大家与溥仪坐在了一起。谈话中，周总理特别表扬了刚刚出席人民大会堂群英会的七妹，但同时又循循善诱地说：“溥仪刚有进步，你们要帮助他。一个家族要争取先进，帮助落后。先进和落后总是有的。你们家族中也是这样。后进的要向先进学，先进的也要把帮助落后的当作自己分内的事。”七妹从谈话中，悟出了周总理的深情和期望。她改变了原来的成见，决心帮助大哥一起进步。

载涛欣喜地向溥仪介绍了家族的第三代。在载涛家里，溥仪亲眼看到，十几位红领巾拥满了七叔的屋内屋外。在他的子侄中，一些已成为青年，投身到建设社会主义的伟大洪流中，他们中有工人、干部、医生、护士、教师、汽车司机，还有为祖国立下功勋的志愿军英雄战士。其中，有些加入了共产党、共青团的先进行列。溥仪还见到了家族中的一些老人，他们在党和政府的关怀下，过上了安定、美满的生活，有的还被邀为地方政权的代表，参与协商党和国家的大事。

吃饺子轶事

在唐鲁孙的作品《吃饺子杂谈》（收入《酸甜苦辣咸》集中）里，记载了载涛在东来顺吃羊肉饺子的一段轶事：谈到最会吃饺子，那就不能不佩服逊清贝勒载涛啦，有一年数九天下大雪，他忽发雅兴，到东安场东来顺，要吃羊肉白菜饺子，指明羊肉要用后腿肉，等饺子上桌他尝了一口，立刻大发雷霆，指着跑堂不照吩咐去做，敢情灶上看见一块羊里脊又细又嫩，就把那条里脊剁了馅儿了，谁知那位美食专家舌头真灵，居然吃出不对劲儿来，真可谓神乎其技了。

张勋

张勋（Zhang xun，1854年12月14日—1923年9月12日），男，原名张和，学名张系瓒，字少轩、绍轩，号松寿，出生于奉新县赤田镇赤田村，北洋军阀。

张勋8岁丧母，12岁丧父，同年继母也去世。18岁时仍无正当职业。1884年投入清军潘鼎新部当兵。1891年投靠另一清军将领宋庆。1894年甲午中日战争期间，张勋曾随宋庆驻防奉天，后一度统领山东新防军。不久张勋再度改换门庭，投到袁世凯手下，任工兵营管带。1899年随袁世凯在山东屠杀义和团而升至总兵。1900年8月率军勤王，随行保护慈禧太后。1901年被暂留京城，负责守卫端门。同年张勋升任总兵。1906年调任奉天，出任“奉军辽北总督”。1908年升任云南提督，后改任甘肃提督。1911年调任江南提督。12月被授予江苏巡抚之职，并署两江总督兼南洋大臣。1912年3月其部被改编为武卫前军，驻防兖州。1913年奉袁世凯之命镇压“二次革命”，9月攻陷南京，后被任为江苏都督。1914年6月，张勋被袁世凯封为定武上将军，所部亦称“定武军”。1917年拥溥仪复辟，后失败。1920年5月由北京移居天津英租界。1921年，北京政府任命张勋为热河林垦督办，但张勋没有就任。1923年9月12日病死于天津，终年69岁。

张勋生性耿介、慷慨、知恩图报，为家乡、故旧所做好事颇多。孙中山称张勋强求复辟，属于愚忠。章开沅称其是一个愚蠢的野心家。

人物生平

早年经历

1854年12月14日上午10时（清咸丰四年十月二十五日巳时），张勋出生于江西省奉新县冈咀乡赤田村。当年为甲寅年，张勋属虎。8岁丧母，12岁丧父，15岁入富家做牧童，后转书童。自幼孤苦伶仃。

平步青云

张勋早年丧父母，于1884年（光绪十年）在长沙参加军队，坦率直白、敢作敢当，随清军进入广西参加中法战争。晚清时期，初隶广西提督苏元春部，为参将。中日甲午战争爆发，随四川提督宋庆调驻奉天。1895年（光绪二十一年），隶属袁世凯，任新建陆军工程营管带（营长），行营中军（督练处总务长）。后随袁到山东镇压义和团。1899年升至总兵。1901年调北京，宿卫端门御前护卫，多次担任慈禧太后、光绪帝的扈从。1909年（宣统元年）溥仪即位后，历任江南提督，率巡防营驻南京。

对抗革命

武昌起义后，奉令镇守南京，戒备第九镇新军，顽抗革命军。仍被清政府授为江苏巡抚兼署两江总督、南洋大臣。为表示忠于清廷，张勋及所部均留发辫，张勋人称“辫帅”，所部定武军人称“辫子军”。1913年，袁世凯任大总统，张勋所部改称武卫前军，驻兖州，表示仍效忠清室，禁其部卒剪去发辫；11月，任中国孔教会（总会会长康有为，主任干事陈焕章）名誉会长。二次革命中奉袁世凯命，率部往南京镇压讨袁军，纵兵抢掠，屠杀民众数千人。旋被袁世凯授为将军府定武上将军，任江苏督军，调往徐州，转任长江巡阅使，移驻徐州。1915年，拥袁世凯称帝，被封为一等公爵，但内心仍一意维护清廷。

兵变复辟

1916年，袁世凯去世，黎元洪当上大总统，实权掌握在国务院总理段祺瑞手中。不久，黎元洪和段祺瑞在所谓“参战”问题上发生矛盾，段祺瑞主张对德宣战，黎元洪和国会则坚决反对。张勋因德国支持他的复辟主张，而反对对德宣战，但同时又蔑视黎元洪。因此，黎、段争相拉拢张勋，张勋却另有打算。他伪装成黎、段之间的调解人，企图坐收渔利，同时在徐州成立北洋七省同盟，不久任安徽督军，扩充至十三省同盟，拼凑实力，积极策划清室复辟。

1917年5月下旬，当黎、段因解散国会问题争执不下时，段祺瑞策划武力推翻黎元洪并解散国会，黎元洪得到消息，先下令免去段祺瑞的国务院总理。张勋乘机提出“非复辟不可”的主张，于6月7日率“辫军”北上。黎元洪被迫下令解散国会。14日张勋到达北京。

经过一阵紧张的策划，张勋于1917年6月30日潜入清宫，决定当晚发动复辟。

1917年7月1日凌晨1时，张勋穿上蓝纱袍、黄马褂，戴上红顶花瓴，率领刘廷琛、康有为、陈毅（湖北籍清末民初藏书家）、沈曾植、王士珍、江朝宗及几位辫子军统领共50余人，乘车进宫。

3时许，废帝溥仪在养心殿召见张勋。张率领诸人向溥仪行三拜九叩礼。同日，溥仪发布“即位诏”，称“共和解体，补救已穷”，宣告亲临朝政，收回大权。他公布9项施政方针，一连下了8道“上谕”，大举封官授爵，恢复清朝旧制。参加复辟的重要分子，均被授以尚书、阁丞、侍郎等要职，康有为任弼德院副院长，张勋为议政大臣兼直隶总督、北洋大臣，并被封为忠勇亲王。张勋还通电各省，宣布已“奏请皇上复辟”，要求各省应即“遵用正朔，悬挂龙旗”，史称“丁巳复辟”。但12日为皖系军阀段祺瑞的“讨逆军”所击败，逃入荷兰使馆，溥仪退位，被通缉，继逃到天津德租界地区。

病逝天津

1918年3月，北洋政府以“时事多艰，人才难得”为由，对洪宪衲首和辫帅复辟案犯均一律实行特赦。获自由后一直蛰居津门德租界6号（今河西区浦口道6号）寓所。

张勋独资或投资经营的当铺、电影公司、银行、钱庄、金店、工厂、商店等企业有70多家。他家的佣人不下百余，花匠、木匠、厨子、司机、丫鬟、仆人等分门别类，一应俱全，门口还有英租界工部局派来的警察站岗。有人估计，张勋的动产、不动产加起来达五六千万元之多。

1920年5月，张作霖向徐世昌提出恢复张勋长江巡阅使兼安徽督军之职，被张勋拒绝。后来，徐世昌甚至还请他出任全国林业督办，他依然无动于衷。他在天津的松寿里闲居，一日，有一位客人劝他要识时务，该剪掉辫子了。张勋手捏辫梢学着杨小楼京剧念白：“吾回天无力，尚可独善其身。脑袋在、辫子不掉！真吾大清股肱之臣。”

1923年9月12日，张勋因病在天津逝世，终年69岁，溥仪赐谥“忠武”。

历史评价

孙中山：“清室逊位，本因时势。张勋强求复辟，亦属愚忠，叛国之罪当诛，恋主之情自可悯。文对于真复辟者，虽以为敌，未尝不敬之也。”

蔡东藩：“张勋以数年之心志，乘黎菩萨危急之余，冒昧求逞，遽尔复辟，此乃所谓行险侥幸之举，宁能有成？况清室已仆，不过为残喘之苟延，欲再出而号令四方，试问如许军阀家，尚肯低首下心，为彼奴隶乎？但观民国诸当局之各私其私，尚不若张辫帅之始终如一，其迹可訾，其心尚堪共谅也。”

钱能训：“千载凛然见生死，九庙于今有死臣。”

欧阳武：“戴发效孤忠，无言不仇，无德不报；丹心照千古，其生也荣，其死也哀。”

章士钊：“民主竟如何？世论渐回公已殁；斯人今宛在，党碑虽异我同悲。 ”

熊希龄：“国无论君民，惟以忠心为大本；人何分新旧，不移宗旨是英雄。”

赵尔巽：“勋亢爽好客，待士卒有恩。”

陈毅（晚清进士、湖南湘乡人）：“秉春秋知罪为心，虽败不朽；堕天下孤孽之泪，非哭其私。”

刘景山、马寅初：“天不遗一老，名自足千秋。”

张作霖：“忆大汉威声，当年戎马纵横，辽海独深豪杰感。正中原多事，此后艰难宏济，瓣香谁是老成人。”

刘庚勋：“任君疑众谤，拨不转一片寒镔，白刃可蹈，爵禄可辞，铁铮铮作胜国男儿到底。纵势蹙力穷，犹博得两字荣谥，周曰顽民，殷曰义士，议纷纷听史臣褒贬由他。”

郑孝胥：“勋之无谋，刘廷琛之躁妄，皆足取败，辱我幼主，羞当世之士，哀哉！”

唐德刚：“张勋也是愚不可及的一代遗老吧。”

章开沅：“张勋是一个愚蠢的野心家。”

徐树铮：“仗匹夫节，挽九庙灵，其志堪哀，其愚不可及也；有六尺孤，无一抔土，斯人已死，斯事谁复为之？”

轶事典故

一妻五妾

张勋娶有一妻五妾，一说是娶了一妻十妾。妻名曹琴，曾为张勋守贫10年，被光绪帝皇后隆裕封为一品夫人。据说张勋“事之若母，家庭事无大小，俱一一问过曹夫人”。

妾中之一邵雯是天津人，父母早丧，被弟弟骗到张家，卖了一笔钱。邵雯被张勋先奸后允，后来逢邵雯的弟弟来张家，都被其姐痛骂，以至姐弟不能碰面。

1911年12月2日，由新军第九镇等组成的江浙联军光复南京，时任清廷江防军军统的张勋仓皇出逃，顺手牵走了铁路局的十四辆机车、八十辆客车，但是他的小妾歌妓卞毛毛被革命党捕获。张勋用抢走的全部机车和客车换回卞毛毛。1913年春末，卞毛毛生下一个女儿，张勋大失所望，冷落了卞毛毛。名伶王克琴得宠后，为张勋生一子。卞毛毛郁郁寡欢，生病而死。

1917年，张勋复辟，兵败。张勋逃到荷兰大使馆。而小妾王克琴早与张勋的马弁暗通款曲，趁火打劫，卷走了张勋的金银细软，逃之夭夭。后到上海重新登台演戏。后王克琴与张勋的马弁终成伴侣，这件事还上了当时的杂志，轰动一时。王克琴后来向人回忆:“张有酣睡在女人身上的怪癖，稍微一动即予脚踢手打，甩下床去。”

当时有人写了一副对联，嘲讽张勋和他的小妾。讽刺张勋宠爱的两位小妾，一个凄凉而死，一个落荒而逃。

九子五女

张勋的姨太太们给他生了九子五女，大约半数早夭。活下来的长大成人后，有多位与民初人物的子女结亲。

长子梦潮是张作霖的女婿；五子梦范是曾任北洋政府国务总理的靳云鹏的女婿；七子梦津娶了南昌洋油大王赵干卿的女儿；长女梦缃嫁给了曾任北洋政府国务总理的潘复的儿子；五女梦朝嫁给江西督军陈光远的儿子。

当初张作霖很想与张勋结成儿女亲家，据说曾派人持其四个女儿的照片到张勋家，任张挑选其一。张勋因只有长子梦潮与张作霖的四女年纪相符，就选定了该女。及至两人成亲时，张勋和张作霖都已故去，新娘的花轿是从张学良公馆接来的。

张家的这几门亲事，虽说看上去门当户对，可也并非都能美满到底。梦潮自小失于管教，狂嫖浪赌抽大烟，曾一夜输掉坐落天津跑马道价值数万元的一栋大洋房。他成婚不久即夫妻反目，随后离婚。梦缃素行不端，曾姘天津起士林咖啡馆的一个茶房，两人时不时出双入对。有时茶房送菜到张家，梦缃便和他相伴外出，弟弟梦汾指着她的背影说:“姐姐又跟人家走了。”梦缃为人妻为人母后，依然不守妇道，老毛病未改。她嫁到潘家，育有二子，相继考入大学，后因看不惯母亲的行为，都颇为激愤，又相继患上了精神病。

饮食习惯

张勋是江西人，酷嗜家乡风味，晚年居天津，仍每年都由其二弟从老家奉新寄来烘鳅鱼、腊肉、辣椒末、豆豉及米粉之类。

他喜欢吃的一道菜是“西瓜盅鸭”，做法是将一个完整的西瓜皮，贮入肥鸭一只，去其脏腑，筑入燕窝、江贝、海参等各种海菜，然后装入瓷钵，隔水清炖。

他家一个叫来喜的丫鬟，为了钳干净大批燕窝，日积月累，据说把眼睛都钳瞎了。张家还把钳好的燕窝熬成膏，冻后切块，名为“燕羔”。燕羔与羊羔、肉松，都属于张勋的伴食妙品。

张勋家在夏天请客时，还有一品“荷叶稀饭”，又名“翡翠粥”，即用整批嫩荷叶，新摘洗净，切碎，煎成浓绿色的汤，拌以太谷白糖，和以无锡出产的香稻米，煮成色、香、味俱全的粥。张家伙食之精细，于此也可见一斑。

张勋酒量过人，每顿饭需饮汾酒半斤。张还嗜吸雪茄，平时用三元现洋一根的雪茄烟待客。一次，唐绍仪来访，张勋用此烟招待，孰料唐绍仪以十元一根的雪茄回请，让张勋顿有小巫见大巫之感。

张勋平时在衣着上也极力模仿旗人的打扮，头戴尖顶缎帽，上面缀有宝石或钻石；身穿尺寸肥大的大褂或马褂；腰缠绸带幅下垂，挂着眼镜盒、扇子套及槟榔荷包等。夏天则穿两截大褂，足登官靴。

民国十来年时，他依旧是这副打扮。他曾在酒桌上说：“虽然天不假缘，然而我的心地亦莫至矣尽矣……”他还曾开玩笑说：“康广厦（康有为）助我，梁卓如（梁启超）讨我，这不能说是青出于蓝吧。”

后世纪念

张勋墓

张勋墓位于赤田镇陶仙山之巅。墓葬坐东朝西，依山势呈梯形，面积2400平方米，墓地有青石神道碑3座，相对的两碑上楷书阴刻“皇清诰授光禄大夫建威将军内阁议政大臣北洋大臣直隶总督奉新张忠武公神道碑铭”36字和“湘乡陈毅撰文山阴魏或书丹”12字以及铭文1篇：另一碑额饰有花卉张勋墓浮雕图案，书“御赐”2字，下为楷书碑文。青石翁仲2尊、青石马、青石羊、青石狮各2只，分列于神道碑前，均有石座。该墓于1984年2月由县人民政府公布为第一批县级文物保护单位。后被盗。

张勋天津公馆

张勋天津公馆位于河西区浦口道6号，现为市商品检验局使用。建于1899年，为德式建筑，占地16585平方米，建筑面积10737平方米。主要建筑分东、西两楼。立面简洁，四坡蓝瓦顶，局部有尖顶塔楼。底层为圆拱门窗。东楼为起居楼，建筑整体呈狮子状。西楼是会客楼，由高台阶进入圆形门厅，设廊子相连，底层设戏楼，有二层看台。二楼前部有大平台。最有特点的是该建筑的园林，有假山、凉亭、荷花池、石桥、游船，并养鸟兽、花卉等，均为园林艺术的精品。

张勋南昌公馆

张勋南昌公馆位于南昌市象山南路三眼井友竹路7号，始建于1915年，现保存有两栋两层楼的楼房和一栋平房，是中西合璧、砖木结构的古建筑。1938年新四军军部在此正式成立，并组织南方八省红军改编为新四军，是新四军的诞生地。该旧址是全国重点文物保护单位，被誉为“新四军的摇篮”和“军旗升起的地方”。为充分保护和利用这一场所，发挥其爱国主义教育作用，南昌市政府将南昌新四军军部旧址陈列馆的建设，纳入市重点工程项目建设，给予高度重视，提出既要保护好旧址，又要充分宣传好旧址的要求。

法式园林

法式园林是欧洲三大园林体系之一，以17世纪法国古典主义园林为代表，强调轴线对称、几何构图与主从关系。造园师安德烈·勒诺特尔设计的凡尔赛宫花园标志着该风格的成熟，其核心手法包括笔直林荫道、分级路径网络、规整水景与喷泉，以及人工修剪的树篱和丛林。建筑始终占据构图中心，花坛、雕像与泉池集中于中轴线，静水景观体现辽阔深远，植物配置注重阔叶乔木的季节变化与模纹花坛的几何构图。该风格17世纪受意大利文艺复兴影响，形成法国勒·诺特尔式园林。

法式园林演变历经中世纪实用果园、文艺复兴台地格局引入、17世纪古典主义理论系统化发展等阶段。18世纪出现英中式自然园林，19世纪转向折中主义城市公园，20世纪融合现代艺术思潮。典型代表包括凡尔赛宫花园、枫丹白露宫花园及卢森堡公园。

定义

法国古典主义园林在最初的巴洛克时代奠定了基础；在路易十四的伟大时代，由勒诺特尔进行尝试并形成伟大的风格；最后在18世纪初，由勒诺特尔的弟子勒布隆（Le Blond）协助德扎利埃(Dezallier d’Argenville)写作了《造园的理论与实践》一书，被看作是“造园艺术的圣经”，标志着法国古典主义园林艺术理论的完全建立。

发展历程

回溯历史，大约在公元460年，法国就已经有了关于游乐型花园的简单描述。中世纪初期，修道院庭园和王公贵族的花园大多在高大的墙垣或壕沟的包围之中，空间封闭，规模狭小，形式简单。大约在腓力二世（1165—1223）统治时期，法国领土开始扩大，巴黎渐渐成为全国的经济中心，手工业和商业的繁荣发展促进了经济的增长，造园艺术也开始快速发展。1337年，英法百年战争爆发，造园艺术基本处于停滞状态。战争于1453年以法国胜利而告终，国家经济随后也进入复苏期。

15世纪末期，法国受到意大利文艺复兴运动的影响，造园艺术有了新的发展，花园中的建筑要素由哥特式变为文艺复兴式，出现了模纹花坛、雕像、岩洞等要素的点缀，有些花园甚至采用多层台地的布局方式。16世纪下半叶至17世纪上半叶，法国园林取得了长足进步，并且在学习意大利文艺复兴园林的过程中试图结合本土特点，寻求创新性发展。这一时期的园艺世家莫莱家族，在理论著作与设计实践领域均为法国古典主义园林发展巅峰的到来奠定了坚实基础。克洛德·莫莱是刺绣花坛设计手法的开创者，他与儿子安德烈·莫莱的著作《植物与园艺的舞台》提到了花园的布局和花坛的实例，安德烈·莫莱的著作《愉快的花园》则完善了花园总体布局的规划模式。

17世纪下半叶，王权大盛，古典主义文化成了宫廷文化，勒·诺特尔式园林的出现，标志着法国园林艺术的成熟和真正的古典主义园林时代的到来。勒·诺特尔为法国国王路易十四设计的凡尔赛宫苑成为古典主义园林的重要代表作，其规模巨大，仅花园面积就达100公顷，建造历时27年之久。勒·诺特尔一生设计和改造了大量的花园作品，表现出高超的造园才能和杰出的艺术天赋，并将法国古典主义造园艺术传播到了西班牙、意大利、俄国乃至整个欧洲，影响极为深远。

在历史演进的长河中，法国绝对君主制在18世纪初期开始走向衰落，古典主义思想逐渐被自然主义思想取代。英国的启蒙运动传播到法国也带来了不小的冲击。18世纪下半叶，法国园林的造园风格发生了翻天覆地的变化，转变为自然风景式风格，并受到英国与中国造园风格的极大影响，展开了一场浪漫主义的造园运动。其中最为人们熟知的案例就是凡尔赛宫苑的小特里阿农王后花园。1754—1772年，法国艺术家瓦特莱在巴黎以北塞纳河畔建立的“俏丽磨坊”，是目前所知法国最早的英中式园林。此后，在巴黎及其近郊不断出现英中式花园，如巴加特勒城堡花园、蒙索公园、卢梭花园等。

随着19世纪30年代法国工业革命的开展，以巴黎为代表的大城市人口迅速增加，城市环境越来越差，人们呼吁更优美的城市居住空间。拿破仑三世登上皇位后，积极推进巴黎城市的现代化建设，1853年任命奥斯曼男爵为塞纳省省长，负责巴黎改造，巴黎城市美化运动由此正式展开。在这样的背景下，法国园林开始了与城市紧密融合的开放化发展过程。

19世纪末，伴随着城市化进程的加速，法国现代园林进入新的发展时期。这一时期建成了大量优秀的公园，包括雪铁龙公园、拉维莱特公园、高迈耶公园等，它们继承了法国古典主义园林发展巅峰时期恢宏庄重、严谨有序的造园手法，同时又结合现代城市对公共园林的诉求，将开放、共享、活力与生活融汇于公园之中。区域规划与城市规划对法国现代园林的发展也产生了重要影响，以巴黎区域规划的提出以及巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会举行为开端，法国现代园林的发展经历了从城市规划的附属到城市建设的主体，再到领土景观的整治，反映出与古典主义园林相同的地域特质的秉承。

特征

(1)法国园林则属于平面图案式园林。有平面的铺展感。其选址比较灵活。法国园林中有许多成功之作就曾将沼泽等不利地形, 改造成美丽的园林景观。

(2) 法国园林善于利用宽阔的园路形成贯通的透视线,此外还采取了设置水渠的方法以构造出前所未有的恢宏园景。

(3) 法国园林在平面构图上采用了意大利园林轴线对称的手法, 主轴线从建筑物开始沿一条直线沿伸, 以该轴线为中心对称布置其他部分。园林形式以表现皇权至上的主题思想。

(4) 构图上，府邸居于中心地位，起着控制全园的作用，通常建在制高点上，花园的规划服从于建筑。

(5)花园本身的构图也体现出等级制度。贯穿全园的中轴线重点装饰，最美的花坛、雕像、喷泉布置在中轴线上，道路分级严谨。整个园林为条理清晰、秩序严谨、主从分明、简洁明快、庄重典雅的几何网格。

(6)完全体现了人工化的特点。追求空间无限性，广袤旷远而外向性。需要很大的平坦场地（作为府邸的露天客厅，也与追求旷远有关）

(7) 树篱和丛林：树篱是花坛与丛林的分界线。厚度常为015 —016 米, 形式规则, 且相互平行。从1 米的短树篱到10 米的高树篱, 各种高度应有尽有。树篱一般栽种得很密, 行人不能随意穿越, 而另设有专门出入口。树篱常用树种有黄杨、紫杉、米心树等。丛林通常是指一种方形的造形树木种植区, 分为“滚木球戏场”、“组合丛林”、“星形丛林”、“V 形丛林”四种。“滚木球戏场”是在树丛中央辟出一块草坪, 在草坪中央设置喷泉。草坪周围只有树木、栅栏、水盘、而没有其他装饰物。“组合丛林”和“星形丛林”中都设有许多圆形小空地。“V 形丛林”则是在草坪上将树木按每组五棵种植成V字形。

(8) 水景的处理: 喷泉和水渠。法国园林十分重视用水,认为水是造园不可或缺的要素, 巧妙地规划水景, 特别是善用流水是表现庭园生机活力的有效手段。

法国园林中喷泉的设计方案多种多样, 有的取材于古代希腊罗马神话, 有的取材于动植物装饰母题, 它们大多具有特定的寓意, 并能够与整个园林布局相协调。水渠的应用主要是为创造开阔的视野和优美的景观, 同时为庭园的主人提供游乐的场所。人们可以乘坐精美的游船在水渠中畅游, 同时倾听着动人的水上音乐,欣赏着四周辉煌的花园和宫殿。游园会上, 人们还会燃放五彩缤纷的焰火, 使斑斓的色彩映在水面上, 营造出神话般的气氛。

(9)花坛勒·诺特设计的花坛有六种类型: 即“刺绣花坛”、“组合花坛”、“英国式花坛”、“分区花坛”、“柑桔花坛”、“水花坛”。

“刺绣花坛”是将黄杨之类的树木成行种植, 形成刺绣图案, 在各种花坛中是最优美的一种。这种花坛中常栽种花卉, 培植草坪。

“组合花坛”是由涡形图案栽植区、草坪、结花栽植区、花卉栽植区四个对称部分组合而成的花坛。

“英国式花坛”就是一片草地或经修剪成形的草地, 四周辟有015 —016 米宽的小径,外侧再围以花卉形成的栽植带, 形式比较普通。

“分区花坛”与众不同, 它完全由对称的造型黄杨树组成, 没有任何草坪或刺绣图案的栽植。

“柑桔花坛”与“英国式花坛”有相似之处, 但不同的是“柑桔花坛”中种满了桔树和其他灌木。

“水花坛”则是将穿流于草坪、树木、花圃之中的泉水集中起来而形成的花坛。

(10)花格墙：花格墙的设计虽然由来已久, 但只是在法国园林中才将中世纪粗糙的木制花格墙改造成为精巧的庭园建筑物并引用到庭园中。造园中花格墙成为十分流行的庭园要素, 得到广泛应用, 并有专职工匠制作。庭园中的凉亭、客厅、园门、走廊及其他所有建筑性构造物都用它造成。花格墙不仅价格低廉, 而且制作容易, 具有石材所不可比及的优越性。

(11)雕塑：法国园林中的雕塑大致可分为两类: 一是对古代希腊罗马雕塑的摹仿; 二是在一定体裁的基础上的创新。后者大多个性鲜明, 具有较强的艺术感染力。法式园林的发展历程：

一、文艺复兴前的法国园林

1. 法国的花园起源于果园菜地。

2. 公元前1世纪到公元4世纪，法国是罗马的高卢行省，造了大量的罗马式建筑，包括庄园。

3. 中世纪的园林，主要在修道院和王公贵族的府邸里发展。普遍使用绿篱，荫棚，绿廊。

4. 12世纪以后，经济上升，造园艺术有所变化；十字军东征带回东方发达的文化，包括造园的一些要素如观赏植物等。

5. 13世纪末出现一项新内容：一种机械装置。后来在西欧园林里风行；在法国则生发出各种各样的水嬉。

6. 14世纪下半叶和15世纪上半叶，英法战争，造园艺术整体说来是停顿的。

7. 11～13世纪末，西欧基督教国家以收复圣地耶路撒冷为号召，而相继发动的一系列军事远征（地中海东岸的国家）扩张活动。因参加者的衣服上缝有十字记号，故名十字军。

二、文艺复兴时期的法国园林

1. 法国的文艺复兴从意大利得到触发。法国入侵意大利（1494~1495）后，查理八世从意带了园林工人和匠师，为他的宫廷服务。

2. 文艺复兴第一阶段，16世纪上半叶，法国造园艺术还没有显著的进展，意大利的影响是零碎的，主要是一些内容和手法。

3. 首先，是花园的建筑因素逐渐由哥特式变为意大利文艺复兴式。

4. 花园里偶尔有了雕像作点缀。花圃里的方格全是绣花式植坛，不过图案较简单。

5. 还有一个从意大利传来的新的造园要素：岩洞。

6. 多层台地的格局在法国占了主导地位，但台地宽阔而高差不大。

7. 开阔的水池和河渠，也开始成了重要内容。

8. 16世纪末和17世纪上半叶，建筑师埃蒂安·杜贝拉克 （Etienne du Perac,1535~1604）和园艺家莫莱家族（Les Mollets）将法国园林发展到一个新水平。

9. 把花圃当作整幅构图，按图案布置绣花植坛；

10. 此后，法国园林彻底摆脱了实用园林的单调与乏味，虽然保留了原先的几何划分的格局，但使它成为更富于变化，更富有想像力和创造性的艺术，并且出现了追求壮丽、灿烂的倾向。

文艺复兴时期的园林为法国早期的古典主义。在倡导人工美，提倡有序的造园理念影响下，造园布局便注重规则有序的几何构图，这一理念同时在植物要素的处理上也有表现，他们运用植物以绿墙、绿障、绿篱、绿色建筑等形式出现，而且技艺高超，充分反映了他们唯理主义思想。

三、古典主义时期的法国园林

17世纪下半叶，王权大盛，古典主义文化成了宫廷文化。古典主义在建筑中的表现：以古典柱式为构图基础，突出轴线，强调对称，注重比例，讲究主从关系。勒·诺特尔式园林的出现，标志着法国园林艺术的成熟和真正的古典主义园林时代的到来。法国古典主义园林在最初的巴洛克时代奠定了基础；在路易十四的伟大时代，由勒诺特尔进行尝试并形成伟大的风格；最后在18世纪初，由勒诺特尔的弟子勒布隆（Le Blond）协助德扎利埃(Dezallier d’Argenville)写作了《造园的理论与实践》一书，被看作是“造园艺术的圣经”，标志着法国古典主义园林艺术理论的完全建立。

法国古典主义园林，着重表现的是路易十四统治下的秩序，是庄重典稚的贵族气势，是完全人工化的特点。广袤无疑是体现在园林的规模与空间的尺度上的最大特点，追求空间的无限性，因而具有外向性的特征。尽管设有许多瓶饰，雕像，泉池等，却并不密集，丝毫没有堆砌的感觉。相反，却具有简洁明快，庄重典雅的效果。法国式园林又是作为府邸的“露天客厅”来建造的。因此，需要很大的场地，而且要求地形平坦或略有起伏。平坦的地形有利于在中轴两侧形成对称的效果。有时，设计者根据设计意图需要创造起伏的地形，但高差一般不大。因此，整体上有着平缓而舒展的效果。

在植物种植方面；法国式园林中广泛采用丰富的阔叶乔木；能明显体现出季节变化。乔木往往集中种植在林园中；形成茂密的丛林，这是法国平原上森林的缩影，只是边缘经过修剪，又被直线形道路所范围，而形成整齐的外观。这种丛林的尺度与巨大的宫殿，花坛相协调，形成统一的效果。丛林内部又辟出许多丰富多彩的小型活动空间，这是勒诺特尔在统一中求变化，又使变化融于统一之中的一种创造。

四、 18世纪的“英中式”园林

18世纪中叶，法国资产阶级进步思想家掀起了启蒙运动，反对教会封建制度，把理性推崇为思想和行动的基础、准则，在哲学上同意英国的经验论学说，否认先天理性的至高无上的作用，相信感性经验是一切知识的来源，他们倾向于自然神论或无神论。绝大多数认为自然状态优于文明，认为自然状态是健康的、合于道德的状态，而“文明是对自由和自然生活的奴役”，主张“回到自然去”。（卢梭语）在英国风景式园林（图3英国风景式园林——谢菲尔德花园）和中国园林的双重影响下，法国出现了带有强烈的理想主义和浪漫主义色彩的绘画式风景园，又称“英中式”园林（图4法国英中式园林——凡尔赛小特里阿农园中的“爱之亭”）。它以奇特的自然景观为基础，采用写实性的表现手法，形成具有画意的风景园林骨架，并糅合进富有异国情调的建筑小品或村庄农舍等，显示出一种矫揉造作、追新求异的设计倾向。

五、19世纪的城市公园运动

18世纪末，随着工商业的高度发达，欧洲许多大都市的规模过度膨大，中世纪城市特有的协调与秩序遭到极大破坏，出现了交通秩序混乱、环境急剧恶化、尺度不再宜人、渐渐远离自然的“资本主义城市综合症”。受法式园林影响的规则式城市布局，如加伯特（Cabet）和欧文（Owen）等人设想的棋盘式城市格局，以及英国风景式园林影响而出现的“将自然引入城市”的理念，成为当时城市设计的基本准则。

城市公园作为城市基础设施中的重要组成部分，在改善城市环境的同时，也为城市带来了大量的自然气息。新型公共园林的出现，也使得园林设计理念和设计风格产生彻底的变革。

19世纪，以实用为核心的法国园林设计方法，要求根据园林的面积、地形以及与建筑的关系，来决定采用何种构图形式，造成折中式园林的盛行；园林设计以“自然”为主题，力求再现自然景观的特征，注重园林内涵的挖掘，反对各种形式的简单抄袭；强调以植物学为基础的植物造景，将浪漫主义色彩与科学主义趋势相结合；同时，注重园林设计方法的科学性、系统性以及施工技术的规范化。

然而，在合乎“大众”趣味，四时有景、步移景异的思想指导下，19世纪的园林大多给人的感觉是什么都有一点点，大量的各不相干的景物被堆砌在一起。

六、20世纪前期的现代园林思潮

从19世纪后期开始，法国作为欧洲的文化艺术中心，各种现代艺术思潮不断涌现，不断消亡。在各种“新艺术”潮流的推动之下，园林设计师开始从现代艺术中寻求设计灵感，使得“新型园林”层出不穷。如杜宪勒（Duchene）父子倡导的新古典主义潮流，混合式或组合式风格，“园林建筑”流派，印象派画家的花园，阿尔伯·凯恩（Albert Kahn ）的国际“新艺术”花园，新殖民主义园林。1925年巴黎的装饰艺术博览会，又掀起一轮探索“现代园林”的热潮，如“立体派”花园，装饰艺术园林，新巴洛克前卫艺术园林，花园城市运动等等，不胜枚举。然而，这一时期的“现代园林”大多局限于小型的私家园林，而且注重形式胜于内涵。比如古艾瑞克安（Gabriel Guevrekian） 1925年为巴黎装饰艺术博览会设计的“光与水的花园”，1926年为德诺耶别墅（Villa Marie-laure et Charles de Noailles）设计的“立体派”园林等。

法式园林对中国园林的启示：

就园林景观而言，既有深厚的园林文化渊源，又有独到的现代景观理念，并且将传统园林与现代景观结合的国家，全球惟有法国堪称典范。虽然就传统园林风格和表现手法而言，中法两国分处世界园林发展史上相反的两极，但就其深层次的园林文化和设计理念而言，两国之间又存在诸多相通相融的趋向。因此，法国现代园林景观的发展历程和设计理念，尤其对景观深刻的认知和细腻的情感投入，对中国现代园林景观的发展有着极大的启示意义。

手法

法国园林的造园手法：

将宫殿或府邸布置在高地上, 以便于统领全局。从这些宫殿或府邸的前面伸出笔直的林荫道, 而在其后规划花园,花园的外围则是林园。宫殿或府邸的中轴线向前延伸, 通过林荫道指向城市; 向后延伸, 通过花园和林园指向郊区。

在花园中, 中央主轴线控制整体, 辅之以几条次要轴线, 外加几条横向轴线。所有这些轴线与大小路径组成了严谨的几何格网, 主次分明。轴线与路径伸进林园, 将林园也纳入到几何格网中。轴线与路径的交叉点, 多安排喷泉、雕像、园林小品作为装饰。这样做, 既能够突出布局的几何性, 又可以产生丰富的节奏感, 从而营造出多变的景观效果。在理水方面, 主要采用石块砌成形状规整的水池或沟渠, 并结合水景, 设置大量精美的喷泉。

这种布局手法体现了法式园林的几何对称和秩序感。园林色彩以绿色为主调。植物品种选择多以常绿树为主，如黄杨、石楠，采用整形式树坛、黄杨绿篱等设计方案。 植物配置与理水均遵循几何设计原则。根据法国气候条件，园林常以落叶阔叶树形成丛林背景，并采用黄杨、紫杉等作为图案树坛材料。图案花坛注重色彩对比，水景设计追求规整的几何形式。

应用

勒诺特尔设计的杜乐丽花园采用前后相连的三大部分结构，包括大方庭、林荫区和开放空间，这一结构在此后的数百年里从未改变，其主干道向西延伸影响了香榭丽舍大街的形成。

在上海，复兴公园呈现规则式与自然式相结合的布局，中北部以法式风格的规则式布局为主，西南部以中式风格的自然式布局为主，成为近代上海中西方园林文化交融的杰作。

19世纪末以来建成的雪铁龙公园、拉维莱特公园、高迈耶公园等现代公园继承了法国古典主义园林发展巅峰时期恢宏庄重、严谨有序的造园手法，同时又结合现代城市对公共园林的诉求，将开放、共享、活力与生活融汇于公园之中。

影响

法式园林，特别是以勒·诺特尔为代表的法国古典主义园林，在17世纪下半叶达到巅峰后，其风格和理念对整个欧洲产生了广泛而深远的影响。勒·诺特尔将法国古典主义造园艺术传播到了西班牙、意大利、俄国乃至整个欧洲，其形成的“勒诺特尔样式”在相当长的时期内引领着欧洲的造园艺术。

18世纪，随着法国绝对君主制的衰落和启蒙思想的传播，法式园林的风格也发生了转变。这一时期，法国园林受到英国与中国造园风格的极大影响，兴起了“英中式花园”。例如，巴黎的俏丽磨坊（1754-1772年）、巴加特勒城堡公园（1775年后）、小特里阿农宫内的花园、蒙索公园（1778年建成）、朗布依埃花园、埃尔芒翁维尔的卢梭花园（1766-1776年）、雷兹荒园（始建于1774年）以及贝茨花园（1782-1789年）等都是这一时期的代表作品，这些花园中出现了中国式的宝塔、亭子等建筑元素。这一风潮反映了当时法国社会通过推崇异域文化来表达对专制现实的不满。进入19世纪，随着工业革命开展和民族主义兴起，对中国式园林的热情逐渐消退，但这些18世纪建造的中国式园林已成为法国建筑遗产的一部分。

法式园林的影响并未停留在古典时期。19世纪末至今，法国现代园林在继承古典主义园林恢宏庄重、严谨有序的造园手法基础上，结合现代城市对公共园林开放、共享、活力的诉求，发展出新的范式。例如雪铁龙公园、拉维莱特公园、高迈耶公园等现代公园，以及巴黎城市改造中保留勒·诺特尔式轴线景观同时引入自然的实践，都体现了这种传承与创新。法国在传统园林与现代景观结合方面的探索，其发展历程和设计理念对包括中国在内的其他国家的现代园林景观发展具有重要的启示意义。

线画法

线画法，外文名称为Drawing the line，简称“线法”，别名勾股法，是中国画技法名。该技法以焦点透视为基础，通过透视法强化建筑物的空间感与深远感，区别于中国传统界画。

线画法在清廷和造办处内称为“线画法”，其成为清画院的一门新画科，多用于建筑和室内装饰等。该技法主要用于装饰宫殿及回廊，作品多直接绘制于墙壁或纸绢上。广州绘制的玻璃画在人物衣纹处理上也运用了勾勒线中稍施明暗的“线画法”手法。

线画法由清康熙、雍正、乾隆年间供职宫廷的外国传教士郎世宁、王致诚、艾启蒙、安德义等人引入，结合西法中用原则进行创作。自康熙年间以来，包括郎世宁在内的一些传教士画家培养了一批中国宫廷画家，使之掌握油画技法并与线画法结合，传授焦点透视技法，培养专门用焦点透视作画的画家。邹一桂曾评价其“布影由阔而狭，以三角量之”。由于材料易受风化，现存实物较少。

发展历程

线画法在清代宫廷的发展与郎世宁等传教士画家密切相关。自康熙年间以来，以郎世宁为代表的传教士画家将西方焦点透视技法引入宫廷，其核心即被称为线画法或线法画。郎世宁所作通景油画与壁画均采用此法。乾隆二十二年，郎世宁曾为北京宣武门内的天主教堂作线法画二张，张于厅事东西两壁，高大一如其壁。此法成为清画院的一门新画科，多用于建筑和室内装饰。郎世宁等不仅自身实践，还培养了一批中国宫廷画家，使之掌握油画技法并与线画法结合，专门从事焦点透视绘画，并将此新体画传授给王臻诚、艾启蒙等人。

所谓郎世宁新体绘画的完整面貌，是以焦点透视为核心的绘画，油画仅为表现手段之一，其本质是“以西法为本，以中法为用”。此外，广州绘制的玻璃画中，线画法勾勒线中稍施明暗的人物衣纹处理手法，亦与同期宫廷画珐琅瓷器、鼻烟壶上的人物表现一脉相承。

“线画法”是一种以焦点透视（又称“线法画”）为核心的中国画技法，其最重要的画法体现即焦点透视，旨在通过几何原理精确表现物体的阴阳远近和空间深度。该技法多用于清宫建筑和室内装饰，如通景油画与壁画，通过焦点透视的运用强化画面的空间纵深感，令人有身临其境之感。在清宫实践中，西方油画技法常服务于焦点透视法。欧洲化的油画语言依附于中国化的宫廷装饰需求，油画成为实现“线画法”透视效果的一种表现手段，而非独立的艺术形式。线画法在清代宫廷成为画院的一门新画科，代表了当时的主流画派之一。它由郎世宁等传教士画家引入并发展，并传授给中国宫廷画家，形成了一套以西法为本、中法为用的绘画实践体系。

线画法多运用于题材广泛的宫廷装饰。其成为清画院的一门新画科，多用于建筑和室内装饰等。乾隆二十二年，郎世宁曾经为北京宣武门内的天主教堂作线法画二张，张于厅事东西两壁，高大一如其壁。广州绘制玻璃画之初，玻璃画是作为家具上的装饰物，运用线画法勾勒线中稍施一点明暗的人物衣纹处理手法。

影响

线画法成为清画院的一门新画科，多用于建筑和室内装饰等。

自康熙年间以来，包括郎世宁在内的一些传教士画家培养了一批中国宫廷画家，使之掌握油画技法，但主要是使这种技法与线画法结合，传授焦点透视技法的科学方法，培养出一批专门用焦点透视作画的画家。郎世宁将自己摸索成功的新体画传授给传教士画家王臻诚、艾启蒙等人。

这种采用焦点透视的绘画在清廷和造办处内称为线画法，新体绘画是以西法为本、以中法为用的一种实践，其最重要的画法体现是线法画。邹一桂曾批评西洋画法“笔法全无，虽工亦匠，故不入画品”。

相关研究

清代画家邹一桂在其著作《小山画谱》中对西洋透视法（即线画法）有评述。他写道：“西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差锱黍，所画人物、屋树，皆有日影。其所用颜色与笔，与中华绝异。布影由阔而狭，以三角量之。画宫室于墙壁，令人几欲走进。学者能参用一二，亦具醒法。但笔法全无，虽工亦匠，故不入画品。”这评述指出了中西画的主要差别点。

焦点透视

焦点透视是基于单一视点的构图方法，其基本原理符合近大远小的视觉规律，通过固定视点、视向和视域构建画面空间，类似照相机成像效果。该方法在雕塑、油画等艺术形式中应用广泛，也称为海西透视法。

焦点透视法包含多种表现方式。几何透视（或称线性透视）依据数学原理通过线条汇聚于灭点构建空间。光影透视法运用明暗层次表现立体感。达·芬奇最早提出空气透视概念，利用色彩变化呈现远近关系。此外还有色彩透视等。

焦点透视技法依据几何学原理发展。其系统性方法在15世纪初由先驱布鲁内列斯基等人通过线性透视法引入数学规则而得到确立。文艺复兴时期画家将其与几何学结合运用。清代早期，焦点透视法传入中国，年希尧在其著作《视学》中系统介绍了其原理和作图方法。

基本含义

焦点透视是绘画创作中将摄取的物象限定在一个视点、视向和视域的一种透视方法，亦称为“线性透视”或“几何透视”，清代早期传入中国时亦称为“海西透视法”。焦点透视需要掌握近大远小、近高远低、近疏远密、近宽远窄、近浓远淡的原则。透视是一种推理性观察方法，它把人的眼睛作为一个投射点，依靠光学中与物体间的视线传递，在平面上勾画出三维空间的物体在平面上的投影成像，画面符合生活中直观看到的近大远小的比例关系和造型原则，类似透过玻璃板看到的物象。其核心要素包括视点、视平线、消失点（灭点）和汇聚线，消失点是视线无限延伸最后将汇聚的点，汇聚线是透视呈现的主要方式。与“散点透视”相对，焦点透视以画家为焦点中心，按人眼所视绘图，强调视点的固定性和视觉的集中性。

发展历程

15世纪初，意大利建筑师菲利波·布鲁内莱斯基根据数学原理重新发现并系统阐述了线性透视法（焦点透视），奠定了科学透视的基础。

文艺复兴早期画家如马萨乔将透视学与解剖学结合用于绘画创作，以创造真实的三维空间感。画家乌切洛则痴迷于研究透视缩短技法。莱昂纳多·达·芬奇在艺术专论中重点论述透视学，其方法后被称为“莱奥纳尔多之窗”，并提出了“空气透视”的概念。

1505年，第一本透视学著作在巴黎出版。1715年，英国数学家布鲁克·泰勒出版了系统论述一点、两点、三点及阴影透视的《论线透视》。至19世纪，透视理论研究已相当完善。

清代早期，西方焦点透视法随欧洲传教士传入中国，当时亦称“海西透视法”。意大利传教士画家郎世宁在宫廷绘画中探索西画中用的方法。1729年，在郎世宁等人协助下，年希尧编著并刊行了中国首部透视学专著《视学》，系统介绍了焦点透视原理及量点法、截距法、灭点法等作图方法，并于1735年修订再版。

19世纪后，随着印象主义等现代艺术流派的兴起，线性透视在纯艺术绘画中的绝对地位有所减弱。焦点透视法作为一种科学观察和表现空间的方法，其原理被广泛应用于摄影、建筑、设计、城市规划、工业设计等多个领域，并持续发展。

透视特点

透视特点，要严格遵循着视点的限制，视点高时景物都跑到视平线以下去了，形成鸟瞰式的构图。以这种透视法作画者甚多，因为这样便于展开全景之描写，物障较少。还有一种，视点和视平线处于画面的中间，所有消失点都落在画面中间的视平线上，这种透视的物障重叠比鸟瞰多，常因近景大而遮掩中远景色的展开，但它的好处是有强烈的远近对比，使景物深远。还有一种仰视的透视，那就是把视平线压到最低处，用来画雄伟的建筑，或表现伟大的人物形象，有一种高远之感。宋代山水画家李成，曾用这种方式仰画飞檐，沈括在《梦溪笔谈》一书中，称这种画法为“掀屋角”。可能这种视法不符合欣赏者的习惯，除摄影家采用外，中国画家用的不是太多。根据成像原理与方法，透视主要可分为几何透视、空气透视和色彩透视三种。几何透视法产生于数学原理，主要借助于近大远小的透视现象表现物体的立体感，具体包括平行透视（单点透视）、成角透视（二点透视）和倾斜透视（三点透视）。空气透视是由于大气及空气介质影响，使人们看到近处的景物比远处的景物浓重、色彩饱满、清晰度高的视觉现象。色彩透视是指颜色由于距离远近不同，由于大气层的作用而引起的色彩变化现象，规律一般为近处色彩对比强、偏暖，远处色彩对比减弱、趋向青、蓝、紫的冷灰色调。

焦点透视在工整的山水画、界画、人物画中用处是很大的，用焦点透视画建筑及室内布置，给人以适合安定之感，至于山水画中透视布置，一般也含有焦点透视的原理。即使画粗笔写意而随意有陈的画时，作为一列基础知识，对于初学者来讲也是不可忽视的。

除了绘画，焦点透视原理也广泛应用于摄影、建筑、设计等领域。在摄影中，镜头焦距、拍摄方向、拍摄高度和拍摄距离等因素会影响画面的透视表现。此外，通过重叠遮挡、控制景深等方法，也能有效营造画面的空间感和层次感。

最直白的例子：你观察生活中的路灯，越远越小，两排路灯的头和脚连成四条直线后汇聚一点，那个点，就是焦点，这种情形就是焦点透视。林子中的小树就是这种情形，但是没有路灯给人的感觉更直白。

应用

焦点透视法是西方古典写实绘画的视觉原理核心，达·芬奇将绘画与明暗、体积、色彩、形状、位置、远近等视觉功能相关联。乌切洛在作品《圣莫纳卡》中展示其对透视学技艺的浓厚兴趣和高超技术。达·芬奇创作的《最后的晚餐》是运用单点透视法的典范作品。《米德尔哈尼斯的大道》也被作为古典焦点透视的示范作品。该技法在德国当代艺术家的创作中也有所呈现。

在摄影艺术中，透视是重要的构图语言。通过控制镜头焦距、拍摄方向、拍摄高度和拍摄距离，可以强化或削弱画面的线性透视效果，从而表现空间深度，表现不同的情绪。空气透视是指由于大气及空气介质的影响使得近处景物比远处景物清晰度高的现象。影调透视通过明暗对比突出纵深感，色彩透视则通过冷暖色调的对比表现远近关系。

透视学在建筑设计、室内设计、城市规划、园林设计、工业设计及展示设计等领域的效果图绘制中应用广泛。透视图是设计师表现空间关系和设计思想的有效沟通手段。

清初欧洲画法传入中国，宫廷绘画受到焦点透视和明暗法的影响。欧洲画家郎世宁将焦点透视与中国传统笔墨技法相融合，创作出《百骏图》等“中西合璧”的作品。焦点透视法的引入增强了中国宫廷建筑画的空间感和体积感。

在微景观设计等其他领域，焦点透视原理也得到应用，例如在水草造景中运用该原理可以增强作品的景深感。其基本原则包括近大远小、近高远低、近疏远密、近宽远窄和近浓远淡。焦点透视法是平面图形获得空间感的重要方法之一，也应用于摄影摄像的对焦过程以及美术专业的素描学习。

影响

焦点透视法与解剖学、明暗法共同构成了西方写实绘画体系的科学支柱，使其追求对视觉真实的模仿和空间再现。西方传统绘画建立在焦点透视的观察和表现方法上，其基本原理是将对象聚焦在一个集中的地方，特征符合人的视觉真实，讲究科学性。画家们用数学原则展现美术。西方传统绘画追求科学、逼真、静止以焦点透视，西方用透视法来完成视觉再现。如果没有焦点透视法，就没有西方的写实性绘画。

焦点透视在比较研究中常被称为“凝视逻辑”，与中国传统绘画的“散点透视”或称“扫视逻辑”形成鲜明对比。

焦点透视法要求视点位置固定，对象与光源位置也不能改变，视域也固定在、限制在一个范围里面。焦点透视的主要特点就是水平角度和固定视点，它满足了人们的感知习惯与视觉经验，这样的观看方法被称为“人眼”。

进入19世纪，印象主义绘画欣欣向荣，线性透视在绘画中的运用也随着再现艺术的崩溃而慢慢退入次要地位。而在其他领域，线性透视仍被一些专家视为表现自己设计思想的有效手段。

相关研究

焦点透视作为一套源自文艺复兴时期的科学观察与表现体系，其影响与研究已超越传统绘画领域，延伸至现当代艺术实践、视觉文化理论及其他学科。在艺术领域，其概念与技法不仅被继承，亦被反思、解构与再创造。例如，德国当代艺术家在作品中运用文艺复兴时期的焦点透视法，把全球化时代的大型包装箱悬置空中，构造出一种视觉探险，同时也令人感觉到一种存在于全球化时代的社会压抑感和危机感；亦有中国当代油画家为表达丰富的感受与文化内涵，主动打破传统的焦点透视空间方式，借鉴立体派手法重组想象空间。在文学研究领域，其术语被借用以分析叙事视角，形成与“散点透视”相对的批评概念，用以比喻集中、深入的观察与叙事方式。

从技术原理看，焦点透视所依托的线性透视学，其数学基础在计算机图形学、虚拟现实（VR）、建筑与工业设计等领域持续得到应用与发展。透视投影是生成真实感数字图像与三维空间模拟的核心算法之一。同时，关于透视的视觉原理及其与文化、权力关系的探讨，也持续成为艺术史与视觉文化研究的重要课题。

巴洛克艺术

“巴洛克”是1600年至1750年间在欧洲盛行的一种艺术风格。它产生在反宗教改革时期的意大利，发展于欧洲信奉天主教的大部分地区，以后随着天主教的传播，其影响远及拉美和亚洲国家。巴洛克作为一种在时间、空间上影响都颇为深远的艺术风格，其兴起与当时的宗教有着紧密的联系。

不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。

产生背景

17世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态──巴洛克，去迷惑﹑征服人心。巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是“基督教化的文艺复兴”。

特点

概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。

代表人物

当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。其具体表现为：

（1）善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉：还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显著的人物（不再如古典文艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜配置的动感）。力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑朔迷离的镜面手法。

（2）强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体感。追求戏剧性、夸张、透视的效果。不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。

历史渊源

起源

意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。

建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。

流行

从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作之感。

巅峰

17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场，是三条放射形干道的汇合点，中央有一座方尖碑，周围设有雕像，布置绿化带。在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。这个广场开阔奔放，欧洲许多国家争相仿效。法国在凡尔赛宫前，俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师贝尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。

流传

巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。罗赫尔修道院教堂也是外观简洁，内部装修精致，尤其是圣龛上部天花，布满用白大理石雕刻的飞翔天使，圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。

奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶，奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。如维也纳的舒伯鲁恩宫，外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。兴起于17世纪中叶，它的风格自由奔放，造型繁复，富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分。西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。

艺术表现

建筑

西方都市计划的历史是从巴洛克时期开始的，那时最醒目的建筑物是教堂与宫殿。建筑师认为建筑物是根据许多要求塑造成形的一个独立的总体，所以巴洛克建筑通常看来就像一尊大型雕塑。

把文艺复兴时期的建筑画成平面图，其共同特点是正方形、圆形和十字形；而巴洛克建筑的典型特征是椭圆形、橄榄形以及从复杂的几何图形中变化而来的更为复杂的图形。

用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念，是所有巴洛克艺术最重要的特征。文艺复兴建筑如同现代建筑一样，是以简单的、基本的比例和相互关系为基础；而巴洛克建筑不再崇尚那种含蓄的逻辑性，而是追求令人感到意外的、如戏剧般的效果。例如：

米开朗基罗助手维纽拉（Vignola，1507-1673）和戴拉·伯达（G.della porta C.1537～1602）在1568～1584年间完成的罗马《耶稣教堂》，被公认为是从样式主义转向巴洛克的代表作。这座教堂内部突出了主厅和中央圆顶，加强了中央大门的作用，以其结构的严密和中心效果的强烈而显示了新的特色。因此，耶稣教堂的内部和门面，后来都成为巴洛克建筑的模式，又可称为“前巴洛克风格”。

十七世纪早期巴洛克建筑代表是马德诺（C.Maderno，1556～1629），在1607～15年完成米开兰基罗未完成的《圣彼得教堂》（1607-15，罗马梵谛冈，另有专属网站详细图片解析），他用戏剧性的方式强调正门，例如由扁平的方柱变为半圆柱，再变为四分之三圆柱，使建筑的立体塑形复杂多变，动态强烈。他所设计凸出的门面或深凹的门面，都使得教堂和前面广场上的空间能更进一步地连接起来。

十七世纪盛期巴洛克建筑最伟大的大师是贝尼尼（G.L.Bernini，1598～1680），以雕刻家而兼精建筑，在1624～33年间完成置于圣彼得大教堂内的青铜华盖，是一座高达二十九公尺的巨型幕棚，以四根螺旋形雕花大柱支撑盖顶，雄伟而又华丽（很像布景装饰）。又为圣彼得大教堂设计了门前双臂环拱形的广场和柱廊（1657），使它成为西方最大的广场建筑之一。

波罗米尼（F.Borromini，1599～1667）是盛期巴洛克另一位建筑大师，喜用凹凸多变的曲线和多种几何形体的复杂交错，从整体布局到细部安排，都能独出心裁，代表作如四泉的《圣卡罗（S.Carlo）教堂》（1665～67，罗马），被誉为巴洛克建筑的典范。

除以上罗马地区外，意大利北部的杜林（Turin）地区也有相当发展，瓜里尼（G.Guarini，1624～83）建的《圣布小教堂》（1668～94）圆顶，表现天堂的穹窿，给人一种飘渺无尽永恒的幽思。

西欧诸国的巴洛克建筑又结合各地的特点而各有所长，如英、法等国带有较严谨的色彩，例如巴黎凡尔赛宫（1669～85），德国南部则华丽辉煌达于极致，西班牙及其统治下的拉丁美洲也是巴洛克的沃土之一。

雕刻

巴洛克雕刻有时是建筑的一部份，艺术家表现真实人间的技法臻于成熟完美，例如根据主体的男女老幼来表现人的皮肤外观，卷发、衣饰、织物的质感都很逼真。动势的展现是其最重要的特点，人物不再被雕成静止或休息的姿态，而总是处于运动之中。

最著名的是贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini，1598～1680）的名作《圣泰雷莎（St.Theresa）之幻觉》（1645～52，罗马圣马利亚教堂），是宗教性和官能性的结合，欣赏这类雕像要搭配建筑、绘画一起观看，以产生视觉上的幻觉。这种风格也影响西欧各地。其它名作如《四河喷泉》（局部图，1648-51，罗马Navona广场）、《大卫》（David，1623-24，大理石，高170 cm，Galleria Borghese, Rome）。

法国巴洛克雕刻大师有:

柯塞沃克（A.Coysevox，1640～1720）的《勒布兰半身像》（1676）、《路易十四半身像》（1680，凡尔赛宫）。

绘画

宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。

意大利卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画的先驱，作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。他对自然的态度是直观的，以粗野或纯朴的市民为模特儿作肖像画。他更在静物画上另辟蹊径。代表作有《在以马杵斯吃晚餐》（1601，，伦敦国家画廊）、《埋葬基督》（1604，梵谛冈美术馆）、《水果篮》（静物，1596，46×64.5cm，米兰，谙布罗西阿纳美术馆）、《酒神》（1597，佛罗伦斯乌菲兹美术馆）。个性狂野、暴躁、易怒，命短，他要脱离陈规，重新思考艺术，风格上被称为“自然主义者”。

卡拉契（Carracci，1560～1609），勤练古典美，代表作祭坛画——《圣母哀悼基督之死》（1603，92,8 x 103,2 cm，伦敦国家画廊），画中光线照耀在救主形体上，与整体引发观者情感的手法，都属巴洛克式的，构图简单和谐，有点感伤性，但避免提醒人们有关死亡的恐怖和受难的痛苦。

家具

除了建筑和雕塑和绘画之外，巴洛克家具无疑是巴洛克艺术最市民化的一种表现形式了。法国国王路易十四号称“太阳王”，他对凡尔赛宫的奢华装修造成了大量巴洛克风格家具的诞生。宫廷艺术的发展造就了一大批巴洛克艺术大师。复杂的雕刻，名贵材料如柚木，黄金，象牙，紫檀木的大量使用，使得巴洛克家具成为了世界三大家具的代表之首，屹立在世界家具的顶尖位置上，数百年不倒。

扶手椅——椅腿可以使”倒方锥“或者”栏杆柱“式，上面出现了日益复杂的椭圆形缘饰，凹槽饰，叶饰。从路易十三继承的H型连杆，逐渐演变为X型。礼仪的需要促使大量折叠椅和凳子问世，上面时有华丽的雕刻。

双体家具——衣柜面板的线条也变得更柔和，下部和两端成弧形，并像图中那样由于凸出部分或者转角处呈新月形而变得复杂。

服装

巴洛克时期的服装特点：

1、巴洛克风格追求的是繁复夸张、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的境界。

男装因巴洛克风格而出现了令人刮目的式样，走到了奢华和人工造作的尽头，可以说几乎超越了男性风格的界限。

巴洛克风格创造出了华丽繁复之极的男装，在历史的发展中走到了极端。巴洛克风格服装是服装历史的典型代表。

2、艳丽奢华的配饰点缀同色的丝绒服装，定将散发贵族气质。

男装最大的特点就是大袖子花边了，带马刺的靴子也成了时髦，还有羽毛大帽子和佩剑。这个时候时兴马甲，很短很小，有点像西装背心。

这个时候出现长外套，开始没有领子，后来出现大领。从上到下密密麻麻的排扣，装饰极为华丽。外套的扣子只扣上边几个，下面全是摆设用。后来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来。

音乐

通常来说，巴洛克音乐有如下一些特色——它的节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；采用多旋律、复音音乐的复调法；作曲家普遍强调作品的情感起伏，以至于音乐的速度、力度变化在当时相当被看重；曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发展为采用大小调形式。同时西洋管弦乐器也在巴洛克时期得到了迅速的发展，小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。不过诸如管风琴、羽管健琴、维奥尔琴这类颇具历史的古乐器依然被广泛使用。

在音乐表现形式方面，巴洛克时期要比文艺复兴时期的体裁丰富的多。皇室以及贵族对音乐的需求，促使许多巴洛克音乐家开拓出很多新的音乐表现形式，歌剧的兴起（并不是起源，歌剧的起源要追述到更久之前）便是最为突出的一点。虽然巴洛克时期的歌剧曾被一些专家批评为“矫揉造作”，但却是此后歌剧发展的一个基础。声乐领域的其他表现形式还有神剧、经文歌、清唱剧、受难曲和弥撒曲等，这些都是带有强烈宗教色彩的。由此可见在巴洛克时期，宗教音乐在西洋音乐中依然占有很大的分量。巴洛克时期的器乐曲发展很迅速，出现了大协奏曲、独奏协奏曲、管弦乐组曲、各种舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、赋格和奏鸣曲等诸多表现形式。其中很大一部分通过发展、演变，从而成为了后来更为成熟的形式。

文学

巴洛克文学是西方文艺复兴后期的一个文学流派，另外和古典主义文学和清教徒文学并称十七世纪三大文学。它在人文主义文学运动衰落后而兴起。它是一种贵族形式主义文学，主张文学为少数有文化修养的人创作。有意在艺术上刻意雕琢，内容上偏向写信仰危机和悲观的思想。这类作品追求形式，内容空虚，语言雕琢浮夸。意大利的马里诺、西班牙的贡哥拉和卡尔德隆、德国的格里美尔斯豪森、英国的玄学派诗人约翰·多恩，法国的伏瓦蒂尔等等，都是巴洛克文学的代表。

代表作品有卡尔德隆的小说《人生如梦》、格里美尔斯豪森的流浪汉小说《痴儿西木传》等。

主要代表人物

巴洛克艺术大师贝尼尼，是意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑家、画家。

在油画作品方面代表人物有比利时的鲁本斯、凡·代克、意大利的彼也特洛·贝列提尼·达·科托纳、卢·卓尔丹纳、乔·巴·高里等。

巴洛克音乐代表人物：巴赫和亨德尔

评价

巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。

相关研究

学术研究中，确定巴洛克艺术地位的是德国艺术史家沃尔夫林（H.wofflin），他的著作《文艺复兴与巴洛克》（1888）、《美术史原理》（1915），前者指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。后者认为巴洛克风格可作为每一文化或文明进入后期阶段的特征，使之具有更为普遍的意义。

洛可可

洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和coquilles合并而来。 Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而coquilles则是贝壳。洛可可后来被新古典主义取代。

历史发展

洛可可最先出现于装饰艺术和室内设计中。路易十五登基，给宫廷艺术家和一般艺术时尚带来了变化。在老国王在任的晚期，巴洛克设计逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代。这些元素在尼古拉斯Pineau的建筑设计上有明显的表现。在摄政时期（1715-1723年，路易十五还是个孩子，政权由其叔摄政），宫廷生活不再局限于凡尔赛宫，艺术风格亦随之而转变，最初在皇宫，然后是整个法国上层社会。纤细和轻快的洛可可风格设计被视为是伴随着路易十五的过度统治而来。

相较于前期的巴洛克与后期的新古典，洛可可反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。除此之外，此派画家受到当时外来文化的启发，在创作中添加不少富有异国风情的特色。

1730年代，洛可可在法国高度发展，并受到中国风的影响。这种风格从建筑和家具蔓延到油画和雕塑，表现在让-安东尼·华托和佛朗索瓦·布歇的作品中。洛可可保留了巴洛克风格复杂的形像和精细的图腾。不过在这一点上，它已经开始与大量不同的特征融合，包括东方风格和不对称组合。

这种艺术形式在法国迅速蔓延至德国和西班牙等地区，并与当地的风格融合。18世纪，英国一直视洛可可风格为“法国品味”，较少用于建筑上，主要表现在银器、陶瓷等。当时意大利移民的艺术家像Bagutti和Artari都以石膏作品尝试将洛可可风格带入英国。而在爱尔兰工作的瑞士人拉法兰契尼兄弟也作出同样的尝试。随着拿破仑在法国的崛起，洛可可被拿破仑从法国剔除出去。

但到约1830年代，洛可可风潮正逐渐退去时，英国人才开始要“重振路易十四的哥特式风格”——亦即把洛可可搞错了，并且以大量的金钱，购买经过过分涨价的二手洛可可风格物品，其实当时这些物品在法国几乎无法出售。

室内设计

在德国，斯都格的孤独城堡和奥拉宁堡的中国宫、巴伐利亚的维斯教堂和波茨坦的无忧宫都是欧洲洛可可风格建筑的例子。

在欧陆，洛可可风格以抽象的火焰形、叶形或贝壳形的花纹、不对称花边和曲线构图，展现整齐而生动的、神奇的、雕琢的形式。洛可可风格设计，不论使用在室内设计方面或者家饰品设计，甚至建筑外观设计上，都令人无法忽视。框缘的建筑的部分中如画的、细致的、形状独特地表现于塑造性物料如木雕和雕塑中（如Wessobrunner School的装潢）。墙、天花、家具、金属和瓷器制的摆设展现一种统一风格的和谐。相比起巴洛克品味带着丰富强烈的原色和暗沉色调，洛可可崇尚柔和的浅色和粉色调。

原本有一些反建筑的意识在一七二零年代迅速地全部转变，并造就了洛可可风格在欧洲室内设计和装饰美学上大绽光芒的时代。其中最多姿多彩的德国洛可可就发源于天主教德国。

一般而言，洛可可建筑是指纯粹室内风格。因为当时的富人贵族从凡尔赛搬回巴黎时，巴黎已经是一个已发展的城市。所以他们大都直接以新风格装潢原有的建筑，而较少重新兴建新的大型建筑物。

油画

洛可可风格亦从建筑设计中的纯粹装饰艺术伸延至绘画上。洛可可画家选用清淡鲜明的颜色和精致的曲线构图，喜欢用基路伯小天使和爱情神话中等来点缀画中氛围，令画面变得优美而神秘。

洛可可风格细致地表现在人像画中；画中人不再是神、圣人或骑士，而是宫廷的朝臣、贵族等，颜色细致、淡雅，人物纤细。一些画像亦显示当时美学开始离开宗教、国家等思想方向；不再表现人物的端庄神圣，开始表现得有点不纯洁和不道德。而洛可可的风景画则是田园诗式的，多数描写贵族的男男女女在悠闲地游山玩水。

第一个主要代表画家是华托（1684–1721），华托的《发舟西地岛》画面迷离，人物雍容华贵；华托和其后的洛可可画家不同的是，他的画除了纯粹的装饰外，往往渗出一种忧郁气息。

其后的洛可可画家包括布歇（1703-1770）、让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（1732-1806）等，他们都深受华托的影响。

音乐

洛可可风格在音乐上是非常特别而短暂的。约在1720-1775年，洛可可风格与其他的音乐风格同时流行。它发展于十八世纪前半期的法国，音乐特色是轻快、刻意、装饰华丽——与巴洛克时期那夸张和庞大的性质成对比。这种风格先出现在法国的键盘音乐中，巴洛克晚期的作曲家如库普兰（Couperin）、拉莫（Rameau）、泰勒曼（Telemann）、多美尼克·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）以及古典乐派前期如约翰·斯塔米茨（Johann　Stamitz）和利奥波德·莫扎特（Leopold Mozart）等都运用了这种手法。后来，这种风格传到德国，并孕育了西方古典乐时期。

文学

洛可可文学以轻松的文体大量出现，并着力于表现人的情感，尤其是爱情的魅力。经常将现实世界扩大或缩小后加以描写，或者以镜中像的方式折射现实。比如伏尔泰的《小大人》、勒萨日的《吉尔·布拉斯》。这个时期的作家还酷爱写游记式作品，让主人公在游历中学习人生、了解世界。洛可可文学产生了强烈刺激人们感官和心智的效果，刻意描写与现实相悖的事物，以反讽手法引入革新观念，打破现存秩序和规范，追求自然、理性、平衡的新世界。

巴夏礼事件

巴夏礼事件，又称通州谈判事件，是1860年第二次鸦片战争期间，清政府扣押英法谈判代表巴夏礼等人的外交事件。

事件的起因是谈判中，巴夏礼提出英国使臣需向咸丰皇帝亲递国书，清政府认为“此事关系国体,万难允许”，导致谈判破裂。咸丰皇帝此前已有“羁留”巴夏礼等人的谕旨。谈判破裂后，清方代表载垣通知僧格林沁率兵在张家湾将巴夏礼一行39人擒拿羁留。巴夏礼被扣押后，态度桀骜不驯。该事件的解决与英法联军焚毁圆明园有直接关系。

历史背景

第二次鸦片战争期间，英法联军于1860年8月24日占领天津，进逼北京，咸丰皇帝急忙派人议和。

在通州谈判中，清政府基本答应了英法侵略者之前的无理要求，谈判基本顺利，但9月17日巴夏礼提出英国使臣向咸丰皇帝亲递国书的要求，清政府首席谈判代表载垣等认为“此事关系国体，万难允许”，双方就此相持不下。

事件原因

1860年通州谈判时，清政府答应了英法联军提出的不平等条约，但在英国使臣向咸丰皇帝亲递国书这一问题上，双方产生根本分歧。清政府首席谈判代表载垣等认为“此事关系国体，万难允许”，导致谈判破裂。实际上，早在谈判前的9月14日，咸丰皇帝在给钦差大臣载垣的谕旨中已有明确指示：“巴夏礼、威妥玛等系(该夷)谋主，闻明常亦暗随在内，即著将各该夷及随从等，羁留在通，毋令折回，以杜奸计。”清廷高层视巴夏礼等人为“谋主”，早有将其扣留的意图。此外，一个关键的客观因素是，谈判期间咸丰皇帝已离开北京前往热河行宫，这客观上使得国书无法当面递交，加剧了谈判的僵局。

巴夏礼

斯密斯·巴夏礼（Parkes,Harry Smith1828－1885），英国外交官，英格兰斯塔福德郡人。1828年生，因贫困无依，来中国投靠两个早已来华的姐姐。先在澳门学习汉语，第一次鸦片战争时期任璞鼎查的秘书兼翻译，曾参加攻占镇江的战役；后充当英国全权代表，第一任港督璞鼎查随员。1854年升任英驻厦门领事，1856年代理广州领事。

事件经过

1860年英法联军以更换条约为名进逼北京，清政府与其在天津和通州进行了一系列外交谈判。

通州谈判时，英方代表巴夏礼率领39人参加，巴夏礼提出英国使臣需向咸丰皇帝亲递国书的要求，清政府谈判代表载垣等认为“此事关系国体，万难允许”，双方就此相持不下。

根据咸丰皇帝9月14日给钦差大臣载垣的谕旨，已有“巴夏礼、威妥玛等系(该夷)谋主...即著将各该夷及随从等，羁留在通，毋令折回”的指示。9月17日巴夏礼提出亲递国书要求后，载垣等一面向咸丰皇帝报告，一面通知僧格林沁率兵擒拿。

在巴夏礼使团前往新营地的路上，已发现至少三波埋伏的清军。被截拿时，巴夏礼曾指着和谈旗帜请求通过，但僧格林沁轻蔑地拒绝并指责巴夏礼是一切麻烦的源头。

巴夏礼一行39人被扣押，扣押期间遭受拷问，最终39人中7人获救，其余人员（包括一名英国《泰晤士报》记者）均在扣押期间死亡。

巴夏礼被扣押后，英法联军迅速进军，兵临北京城下。圆明园落入侵略军之手，联军对圆明园的大规模洗劫始于10月7日（法军先开始），而此时他们不知道巴夏礼使团被扣的确切消息。联军是在10月8日才得知使团消息，随后清方释放了巴夏礼等人。火烧圆明园则发生在此后，其原因复杂，部分出于报复，部分意图毁灭抢劫罪证。

事件结果

1860年9月18日，清政府谈判代表载垣通知僧格林沁，在张家湾将英法谈判代表巴夏礼一行39人擒拿羁留。

被扣押期间，使团成员遭受拷问，其中七人获救，其余人员（包括一名英国《泰晤士报》记者）在拷问中死亡。

10月8日，清政府在听闻咸丰皇帝已派出钦差宣谕戮俘后，紧急释放了巴夏礼等八人。

该事件直接导致英法联军以此为借口，对圆明园进行了大规模的洗劫与焚毁。

历史影响

巴夏礼事件的解决与英法联军焚毁圆明园有着直接的关系，火烧圆明园的原因部分是报复清朝对巴夏礼使团的抓捕。

洗劫发生在联军得知巴夏礼使团的消息之前，10月7日法军开始了洗劫，英军随后跟进，而10月8日英法联军才得到了巴夏礼使团的消息，火烧圆明园的主要原因是想毁掉抢劫的罪证。

巴夏礼事件可以被视为是整个清朝政治体系从上到下的失败的集大成，巴夏礼事件解决中的外交失败证明了传统封建国家外交的穷途末路。

相关遗迹

香港有以巴夏礼名字命名的街道。

相关文物

1856年10月8日，广州官府在亚罗号船上逮捕一名海盗头子，事件发生后的第四天，英国驻广州领事巴夏礼向两广总督提出强烈抗议。

注释

《为什么要火烧圆明园?》一文发布于2017年01月30日；《火烧圆明园的祸首——巴夏礼,香港有条以他名字命名街道?》发布于2025年07月29日；《巴夏礼事件与火烧圆明园》发布于2012年12月20日。

阿克特翁化身为鹿

《阿克特翁化身为鹿》是意大利学院派画家弗朗切斯科·阿尔巴尼（1578－1660）创作的布上油画，现藏于法国巴黎卢浮宫。作品完成于17世纪初，阿尔巴尼师从安尼巴莱·卡拉齐，深研其艺术风格，同时受拉斐尔及古代大师影响，形成典雅的古典主义气质。画面描绘希腊神话中阿克特翁因窥见狩猎女神狄安娜沐浴而被变为鹿的经典场景。阿尔巴尼通过均衡构图与柔和色彩，将戏剧性情节转化为富有诗意的视觉叙事，展现人体动态与自然景观的和谐统一，体现意大利学院派对古典美学理想的追求。

内容介绍

《阿克特翁化身为鹿》（Actéon métamorphosé en cerf）是意大利学院派画家弗朗切斯科·阿尔巴尼创作的一幅布上油画，尺寸为77cm×99cm，现藏于法国巴黎卢浮宫。 画面描绘了希腊神话中猎人阿克特翁因无意中窥见狩猎女神狄安娜沐浴，而被女神惩罚变为鹿的经典场景。

艺术特色

阿尔巴尼通过均衡构图与柔和色彩，将戏剧性情节转化为富有诗意的视觉叙事。

画面展现人体动态与自然景观的和谐统一，体现意大利学院派对古典美学理想的追求。

创作背景

《阿克特翁化身为鹿》创作于17世纪初。 作者弗朗切斯科·阿尔巴尼师从安尼巴莱·卡拉齐，并受拉斐尔及古代大师影响，形成典雅的古典主义气质。

收藏信息

该画作现藏于法国巴黎卢浮宫。

中西方时间对照表

📜 科学家与重大发现对照表

科学家生卒年 (公元) | 中国纪年 (朝代) | 重要成就 (公元) | 中国纪年对照

伽利略 (Galileo Galilei) | 1564–1642 | 明·嘉靖四十三年 至 清·崇祯十五年 | 1610年发明天文望远镜，发现木星卫星 | 明·万历三十八年(庚戌年) 牛顿(Isaac Newton) | 1643–1727 | 清·崇祯十六年 至 雍正五年 | 1687年出版《自然哲学的数学原理》| 清·康熙二十六年(丁卯年) 达尔文(Charles Darwin) | 1809–1882 | 清·嘉庆十四年 至 光绪八年 | 1859年出版《物种起源》| 清·咸丰九年(己未年) 居里夫人(Marie Curie) | 1867–1934 | 清·同治六年 至 民国二十三年 | 1898年发现镭和钋 | 清·光绪二十四年(戊戌年) 爱因斯坦(Albert Einstein) | 1879–1955 | 清·光绪五年 至 新中国时期 | 1905年提出狭义相对论 | 清·光绪三十一年(乙巳年)

⚡ 关键历史节点

• 牛顿《原理》出版 (1687)：此时中国处于康熙盛世（康熙二十六年），比《康熙字典》成书（1716年）早约30年。

• 达尔文《物种起源》 (1859)：中国正值第二次鸦片战争期间（咸丰九年），同年马克思也在伦敦开始撰写《资本论》。

• 爱因斯坦“奇迹年” (1905)：中国为光绪三十一年，处于废除科举前夕，西方科学革命高潮时，中国正经历清末新政。

这些时间锚点显示，当西方进入科学革命爆发期时，中国对应的王朝大多处于由盛转衰或剧烈变革的关键节点。