线画法

线画法，外文名称为Drawing the line，简称“线法”，别名勾股法，是中国画技法名。该技法以焦点透视为基础，通过透视法强化建筑物的空间感与深远感，区别于中国传统界画。

线画法在清廷和造办处内称为“线画法”，其成为清画院的一门新画科，多用于建筑和室内装饰等。该技法主要用于装饰宫殿及回廊，作品多直接绘制于墙壁或纸绢上。广州绘制的玻璃画在人物衣纹处理上也运用了勾勒线中稍施明暗的“线画法”手法。

线画法由清康熙、雍正、乾隆年间供职宫廷的外国传教士郎世宁、王致诚、艾启蒙、安德义等人引入，结合西法中用原则进行创作。自康熙年间以来，包括郎世宁在内的一些传教士画家培养了一批中国宫廷画家，使之掌握油画技法并与线画法结合，传授焦点透视技法，培养专门用焦点透视作画的画家。邹一桂曾评价其“布影由阔而狭，以三角量之”。由于材料易受风化，现存实物较少。

发展历程

线画法在清代宫廷的发展与郎世宁等传教士画家密切相关。自康熙年间以来，以郎世宁为代表的传教士画家将西方焦点透视技法引入宫廷，其核心即被称为线画法或线法画。郎世宁所作通景油画与壁画均采用此法。乾隆二十二年，郎世宁曾为北京宣武门内的天主教堂作线法画二张，张于厅事东西两壁，高大一如其壁。此法成为清画院的一门新画科，多用于建筑和室内装饰。郎世宁等不仅自身实践，还培养了一批中国宫廷画家，使之掌握油画技法并与线画法结合，专门从事焦点透视绘画，并将此新体画传授给王臻诚、艾启蒙等人。

所谓郎世宁新体绘画的完整面貌，是以焦点透视为核心的绘画，油画仅为表现手段之一，其本质是“以西法为本，以中法为用”。此外，广州绘制的玻璃画中，线画法勾勒线中稍施明暗的人物衣纹处理手法，亦与同期宫廷画珐琅瓷器、鼻烟壶上的人物表现一脉相承。

“线画法”是一种以焦点透视（又称“线法画”）为核心的中国画技法，其最重要的画法体现即焦点透视，旨在通过几何原理精确表现物体的阴阳远近和空间深度。该技法多用于清宫建筑和室内装饰，如通景油画与壁画，通过焦点透视的运用强化画面的空间纵深感，令人有身临其境之感。在清宫实践中，西方油画技法常服务于焦点透视法。欧洲化的油画语言依附于中国化的宫廷装饰需求，油画成为实现“线画法”透视效果的一种表现手段，而非独立的艺术形式。线画法在清代宫廷成为画院的一门新画科，代表了当时的主流画派之一。它由郎世宁等传教士画家引入并发展，并传授给中国宫廷画家，形成了一套以西法为本、中法为用的绘画实践体系。

线画法多运用于题材广泛的宫廷装饰。其成为清画院的一门新画科，多用于建筑和室内装饰等。乾隆二十二年，郎世宁曾经为北京宣武门内的天主教堂作线法画二张，张于厅事东西两壁，高大一如其壁。广州绘制玻璃画之初，玻璃画是作为家具上的装饰物，运用线画法勾勒线中稍施一点明暗的人物衣纹处理手法。

影响

线画法成为清画院的一门新画科，多用于建筑和室内装饰等。

自康熙年间以来，包括郎世宁在内的一些传教士画家培养了一批中国宫廷画家，使之掌握油画技法，但主要是使这种技法与线画法结合，传授焦点透视技法的科学方法，培养出一批专门用焦点透视作画的画家。郎世宁将自己摸索成功的新体画传授给传教士画家王臻诚、艾启蒙等人。

这种采用焦点透视的绘画在清廷和造办处内称为线画法，新体绘画是以西法为本、以中法为用的一种实践，其最重要的画法体现是线法画。邹一桂曾批评西洋画法“笔法全无，虽工亦匠，故不入画品”。

相关研究

清代画家邹一桂在其著作《小山画谱》中对西洋透视法（即线画法）有评述。他写道：“西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差锱黍，所画人物、屋树，皆有日影。其所用颜色与笔，与中华绝异。布影由阔而狭，以三角量之。画宫室于墙壁，令人几欲走进。学者能参用一二，亦具醒法。但笔法全无，虽工亦匠，故不入画品。”这评述指出了中西画的主要差别点。