古琴（音乐术语二）
古琴，又称琴、瑶琴、玉琴、丝桐、七弦琴，至少有三千年以上历史，是中国传统拨弦乐器，属于八音中的丝。它是中国古代地位最崇高的乐器，被尊为“国乐之父”、“圣人之器”，被誉为哲学性的艺术或艺术性的哲学，被列为琴棋书画四艺之首。2003年11月7日，中国古琴艺术被联合国教科文组织选为世界非物质文化遗产。其音域宽广，音色深沉，余音悠远。迄今，古琴艺术已形成包括岭南派在内的诸多流派，其中岭南派古琴艺术于2008年入选国家级非物质文化遗产名录。在现代，古琴文化通过数字科技项目（如“非遗寻音计划”）与各地非遗传承基地（如“太和坊”）得到新的传承与推广。
乐具介绍
古琴是中华文化中地位最崇高的乐器，自古“琴”为其特指，19世纪20年代起为了与钢琴区别而改称古琴。古琴又称瑶琴、玉琴、丝桐、七弦琴，有三千年以上历史，属于八音中的“丝”。琴有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说，位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，在传统文化中被尊为“国乐之父”、“圣人之器”。 被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。
现存琴曲3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。主要流传范围是中华文化圈国家和地区，如中国、朝鲜、日本和东南亚，而欧洲、美洲也有琴人组织的琴社。古琴作为中国最早的弹拨乐器，是中华文化中的瑰宝，2003年被联合国教科文组织列为世界非物质文化遗产。
古琴的乐器本身就充满着传奇的象征色彩，比如，它长3尺6寸5分，代表一年有365天，琴面是弧形，代表着天，琴底为平，象征着地，又为天圆地方之说。古琴有13个徽，代表着一年有12个月及闰月。古琴最初有五根弦，象征着金、木、水、火、土。周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考，增加了一根弦，武王伐纣时，为了增加士气，又增添了一根弦，所以古琴又称文武七弦琴。
古琴音域宽广，为四个八度零两个音，音色深沉，余音悠远。有散音、泛音、按音三种音色，分别象征天、地、人。演奏时横置，右手弹弦，左手按弦取音，指法繁多。面板多用桐木、杉木等松质木料制成，琴面嵌有十三个徽，徽多用螺钿制成，也有用金、银、玉、石等材料。
发展历程
古琴起源传说可追溯至上古圣王，如伏羲、神农、黄帝、尧舜等均有造琴记载。舜弹五弦琴歌《南风》而天下治。至周代，文王、武王各增一弦，形成七弦定制。
湖北枣阳郭家庙出土的春秋早期琴（距今约2700年）是目前发现最早的实物。战国早期曾侯乙墓出土十弦琴，结构已较为复杂。《诗经》中“琴瑟友之”等记载说明其在周代雅乐与民间已广泛流行。
古琴形制于东汉晚期基本定型，如马王堆汉墓出土的汉初七弦琴。汉代琴学文献丰富，蔡邕所著《琴操》为现存介绍早期琴曲最为丰富而详尽的专著。名曲《广陵散》也在此时开始流传。
魏晋南北朝时期，古琴成为士人阶层的精神寄托，嵇康临刑弹奏《广陵散》，陶渊明有无弦琴典故。形制发生关键演变，由半箱式发展为全箱式，并出现徽位。现存最早文字谱为南朝丘明所传的《碣石调·幽兰》。
隋唐时期，制琴工艺达到高峰，四川雷氏家族所制“九霄环佩”等名琴传世。记谱法发生重大变革，中唐琴家曹柔完成从文字谱到减字谱的转变。琴艺东传至朝鲜、日本，但唐代燕乐盛行也对古琴造成一定冲击。
宋元时期，宋代朝野上下好琴，宋太宗曾增作九弦琴并造新谱，官方设“官琴”局。南宋末期，第一个明确的琴派“浙派”形成，创始人为郭楚望（郭沔）。现存最早的琴歌为南宋姜夔的《古怨》。
明清时期，私人刊印琴谱盛行，如明初《神奇秘谱》（现存最早琴曲专集）、明代《松弦馆琴谱》等。琴派纷呈，如虞山派（严天池）、广陵派（徐常遇）等影响深远。琴论成熟，徐上瀛《溪山琴况》集古琴美学之大成。
清末至民国，因战乱和社会变迁，古琴艺术一度濒危。琴人为保存琴学，组织琴社自救，如“南熏琴社”、“广陵琴社”、“天风琴社”、“北平琴学社”等。
新中国成立后，古琴艺术得到系统保护与研究，如查阜西等人的普查工作及《琴曲集成》等成果。2003年，古琴艺术入选联合国教科文组织“人类口头和非物质文化遗产代表作”；2008年，入选中国国家级非物质文化遗产名录。古琴进入专业教育体系，海内外琴社广泛建立。2023年，“全国第五届古琴打谱会”等学术活动体现了当代研究活力。
常见琴式
南宋田芝翁的《太古遗音》，是中国最早载有琴式的古籍。明初，袁均哲根据《太古遗音》所编的《太音大全集》中，收录了历代不同的琴式共38种。明代《风宣玄品》《文会堂琴谱》《古音正宗》等书，所录琴式增加至40余种。清初《五知斋琴谱》则达50余种。当代斫琴家亦有新创式样。现今存见的历代古琴中，有伏羲、灵机、神农、连珠、仲尼、师旷、落霞、蕉叶等琴式，其中最常见的为仲尼、连珠、伏羲等。琴式的取名多来自神话传说、历史典故或自然界的物象，每种名称都是一种象征：
列子式
“仲尼式”的变体，明代著名的“潞王琴”，就是列子式。
凤嗉式
史载卫帅曹制琴：于顶上缀二圆，蝉长七尺九，弦作三十九引，定六十七调，以琴谒卫灵公。后归于凤凰山，每鼓琴有鹤集于山顶。
灵机式
汉代梁銮所创。史书记载梁銮作琴：于两额旁各生二寸，腰旁作峻形，有大声。常挟耕于霸陵，每耕罢鼓琴，有群鸟伏于地下，曲毕鸟散，耕者怪之。日习其弄，鸟集如初。
师旷式
又称“月琴式”，相传为中国古代的大音乐家师旷所制。师旷(前570年前后)，字子野。春秋晋国杨邑(今山西洪洞师村)人。活跃于春秋晋国悼公、平公时期。师旷不仅音乐造诣高深，而且关心民生，以乐论政，具有高明的治国理念，后人尊之为“乐圣”。师旷式琴体，在项腰间作圆月形，造型奇特，音韵如磬。
落霞式
南朝梁简文帝《登城》诗曰：“落霞乍续断，晚浪时回复。”想为古代文人观晚霞之变化万端，登发灵感，据此以造琴形。“落霞”亦是古代名琴之一，汉郭宪《洞冥记》中有句曰：握凤管之箫，抚落霞之琴。“落霞式”音色洪大，造型特点显著，琴侧为呈对称状的波状曲线。
连珠式
相传“连珠式”琴为隋逸士李疑所制，项腰各作三个连续半月形弯入。
蕉叶式
相传为明刘伯温所创制，琴首无凫掌而有一叶柄，琴底仿蕉叶之茎，造型精妙秀美，琴音圆润雅致。
宣和式
宣和（1119年—1125年）是宋徽宗的年号。徽宗在位期间曾主持多项重要艺术研究活动，嗜好琴，曾设“万琴堂”。“宣和式”琴，是徽宗宣和年间由其本人或官方主持创制的新形制。
十大名曲
高山流水
传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会曲中高山流水之意。伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不操，故有高山流水之曲。
梅花三弄
此曲系借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚情操的人，曲中泛奇曲调在不同的微位上重复了三次，所以称为“三弄”。
潇湘水云
《神奇秘谱》解题中说，作者“每欲望九嶷，为潇湘之云所蔽，以寓惓惓之意也”。其时元兵南下，文人相率南迁。郭沔定居湖南南部衡山附近。云水奔腾的景象，唤起他热爱祖国山河，感慨时势飘零，想望隐遁生活等复杂心情。此曲便应景而生。音乐利用散音按音应合与荡吟（即大幅度的吟音）等手法，成功地表现了云水掩映、烟波浩渺的艺术境界。现存曲谱多达50种。明代曲谱原为10段，清代发展为18段。
醉渔唱晚
《西麓堂琴统》中记述此曲为陆鲁望与皮日休泛舟松江，见渔父醉歌，遂写此曲。皮日休是晚唐诗人，曾写过具有人民性的《正乐府十首》等。到目前为止，世上流行的版本据说传自张孔山。《太音补遗》称此曲有张仲宗词中“明月太虚同一照，浮家泛宅忌昏晓；醉眼冷看朝市闹；烟波老，谁能惹得闲烦恼”之意。《五知斋琴谱》中认为《醉渔唱晚》为后世隐流所作，亦古调也。与渔歌音同而调异。此曲实有笑傲烟云、醉乡酣美之意，非尘埃奔走、粗心浮气所能领其趣也。“瓮里乾坤大，壶中日月长”聆斯曲亦当作如是解。
阳春白雪
一首广泛流传的优秀琵琶独奏古曲。它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。
渔樵问答
此曲在历代传谱中有三十多种版本，有的还附歌词。乐曲表现渔樵在青山绿水中间自得其乐的情趣。
乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达了对追逐名利者的鄙弃。乐曲采用渔者和樵者对话的方式，以上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句。旋律飘逸潇洒，表现出渔樵悠然自得的神态。正如《琴学初津》曲意深长，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹歌之乃，隐隐现于指下。迨至问答之段，令人有山林之想。
胡笳十八拍
汉末，著名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰（文姬），在兵乱中被匈奴所获，留居南匈奴与左贤王为妃，生了两个孩子。后来曹操派人把她接回，她写了一首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。情绪悲凉激动，感人颇深。十八拍即十八首之意。又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。
广陵散
又名《广陵止息》。传说原是东汉末年流行于广陵地区的民间乐曲。现仅存古琴曲，以《神奇秘谱》载录最早。早期并无内容记载，现多数琴家按照聂政刺韩王的民间传说来解释。据《琴操》中所载：聂政，战国时期韩国人，其父为韩王铸剑误期而被杀。为报父仇，上泰山刻苦学琴十年之后，漆身吞炭，改变音容，返回韩国，在离宫不远处弹琴，高超的琴艺使行人止步，牛马停蹄。韩王得悉后，召进宫内演奏，聂政趁其不备，从琴腹抽出匕首刺死韩王。为免连累母亲，便毁容自尽。
平沙落雁
又名《雁落平沙》或《平沙》，作者不详。问世以后，深受琴家喜爱，广为流传，并有多种版本，是传谱最多的琴曲之一。对于曲情的理解，有描写秋天景物的；有寓鹄鸿之志的；也有发出世事险恶，不如雁性的感慨的。音调基调静美，静中有动，旋律起伏，绵延不断，优美动听。
影响
古琴在中国传统文化中享有崇高地位，被尊为“国乐之父”、“圣人之器”，被誉为“四艺”“八雅”之首，是士人修身养性、抒情达志的凭依。
古琴自民国时期随文人出洋流传至东南亚、欧美等地。新中国成立后，尤其是二十世纪八十年代，古琴伴随华人足迹遍布世界各地，迄今在马来西亚、新加坡、美国、加拿大、德国、英国、荷兰和瑞典等国均有琴师和琴社。北美等地还成立了如“北美广陵琴学社”等专门琴社。
2003年，古琴艺术入选联合国教科文组织“人类口头和非物质文化遗产代表作”，其制作技艺也在多地（如山东省）被列入省级非物质文化遗产名录。入选非遗后，古琴艺术得到了社会各界的重视与保护，从一件文人小众乐器逐渐走向大众化。
当代古琴传承人在非遗保护基地（如北京房山区“太和坊古琴非遗文化基地”）积极开展演奏讲座、培训课程和古琴雅集等活动，并探索与诗歌朗诵、舞蹈表演等艺术形式结合，以及用古琴弹奏大众熟悉的影视音乐等方式进行创新传播。古琴多次亮相国际性盛会，如2008年北京奥运会开幕式、2023年杭州亚残运会闭幕式。
1977年，代表曲目《流水》被录入美国“旅行者号”探测器金唱片，送往太空。现代科技如华为音乐的“非遗寻音计划”也通过超高清音频、空间音频等技术，助力古琴音乐的数字化保存与传播。
相关研究
考古发现方面，湖北枣阳郭家庙出土春秋早期琴、战国曾侯乙十弦琴、马王堆汉墓七弦琴等不断刷新对古琴早期形制的认识。
谱本与打谱方面，2023年“全国第五届古琴打谱会”在上海音乐学院举办，以“调意”为主题进行打谱研讨。
流派研究方面，岭南派、广陵派、虞山派等的历史、代表人物和艺术特点被探讨。
现代创新研究方面，古琴数字化赋能探索被讨论。
名琴收藏与研究方面，唐代“九霄环佩”、宋代“海月清辉”等传世名琴的鉴定、修复与保护受到关注。
传世琴谱
整理了有156部琴谱书籍。包括有谱的和只有资料记载的谱书。琴曲达一千多首。部分谱书、撰刊者及撰刊年代如下：
《碣石调幽兰》 | 丘明 | 762-779年 《琴史》 | 朱长文 | 1084年 《白石道人歌曲》 | 姜夔 | 1202年 《太古遗音琴谱》 | 田芝翁 | 年代不详 《事林广记》 | 陈元靓 | 泰定、至顺年间 《太和正音谱》 | 朱权（ 臞仙） | 1398年 《永乐琴书集成》 | 明成祖 | 1408年 《神奇秘谱》 | 朱权 | 1425年 《五声琴谱》 | 懒仙 | 1457年 《浙音释字琴谱》 | 龚经 | 1491年 《太音大全集》 | 袁均哲 | 正德年间 《谢琳太古遗音》 | 谢琳 | 1511年