珐琅
搪瓷
搪瓷(enamel)又称珐琅,是一种将无机玻璃质材料熔融凝结于金属基体表面的复合材料。其通过在金属表面涂覆瓷釉实现防锈、耐高温、抗化学侵蚀等特性,兼具金属强度与玻璃质光泽,广泛用于日用品、卫生洁具、建筑装饰及工业设备。
搪瓷工艺最早见于古埃及,6世纪欧洲出现嵌丝珐琅等技法,中国明代景泰年间发展为景泰蓝技艺。19世纪初铸铁搪瓷技术推动日用化进程,中期钢板搪瓷的兴起奠定现代工业基础。20世纪后瓷釉配方创新与涂搪技术进步加速行业发展,形成按金属基材分为黑色金属搪瓷、有色金属搪瓷,按用途划分为日用与非日用等分类体系。
历史发展
搪瓷起源于玻璃装饰金属。古埃及最早出现,其次是希腊。6世纪欧洲嵌丝珐琅、剔花珐琅、浮雕珐琅、透光珐琅、画珐琅相继问世。8世纪中国开始发展珐琅,到14世纪末珐琅技艺日趋成熟,15世纪中期明代景泰年间的制品尤为著称,故有景泰蓝之称。19世纪初,欧洲研制出铸铁搪瓷,为搪瓷由工艺品走向日用品奠定了基础,但由于当时铸造技术落后,铸铁搪瓷应用受到限制。19世纪中,各类工业的发展,促使钢板搪瓷兴起,开创了现代搪瓷的新纪元。19世纪末~20世纪上半叶,各种不同性能瓷釉的问世,钢板及其他金属材料的推广运用,耐火材料、窑炉、涂搪技术的不断更新,加快了搪瓷工业的发展。
优势特点
搪瓷是涂烧在金属底坯表面上的无机玻璃瓷釉。在金属表面进行瓷釉涂搪可以防止金属生锈,使金属在受热时不至于在表面形成氧化层并且能抵抗各种液体的侵蚀。搪瓷制品不仅安全无毒,易于洗涤洁净,可以广泛地用作日常生活中使用的饮食器具和洗涤用具,而且在特定的条件下,瓷釉涂搪在金属坯体上表现出的硬度高、耐高温、耐磨以及绝缘作用等优良性能,使搪瓷制品有了更加广泛的用途。瓷釉层还可以赋予制品以美丽的外表,装点人们的生活。可见搪瓷制品兼备了金属的强度和瓷釉华丽的外表以及耐化学侵蚀的性能。
品种分类
按所用金属基材:分为黑色金属搪瓷、有色金属搪瓷;
按制品用途:分为日用、非日用;
按制备工艺:一次搪瓷、两次或多次搪瓷;
按瓷釉特点:耐酸搪瓷、低熔搪瓷和微晶搪瓷等。
一般意义上的搪瓷制品,大致可分为以下几个类别:
①器皿类搪瓷——主要包括盆类、杯类、盘类、桶类、碗类、罐类、锅类、痰盂类和其它器皿类,如医用针盆、花瓶、糖盒、茶具盒烟灰缸等。
②厨房用具类——主要包括厨柜与厨房设施、抽油烟机、搪瓷煤气灶、烤箱灶、消毒柜、搪瓷啤酒罐和储水箱等。
③卫生洁具类——主要包括钢板搪瓷浴缸、铸铁搪瓷浴缸、淋浴盆等。
④医用类——主要包括辐射电磁治疗器、齿科瓷釉等。
⑤建筑装饰类——主要包括墙体板材、艺术壁挂取暖器、铸铁搪瓷干手器、铸铁搪瓷漏子、普通搪瓷标牌、发光搪瓷标牌、搪瓷教学白板等。
⑥电子类——主要包括电子搪瓷基板、电热膜搪瓷等。
⑦玻璃类——搪玻璃与普通薄钢板搪瓷相比,硅含量明显增加,其性能更加接近于化学用玻璃,除了氢氟酸、含氟离子的介质、强碱以及温度较高的浓磷酸以外,能耐各种浓度的无机酸、有机酸、弱碱和有机溶剂的腐蚀,这是其它材料所不能比拟的。
工艺流程
搪瓷生产主要有釉料制备、坯体制备、涂搪、干燥、烧成、检验等工序。对于艺术搪瓷、日用搪瓷、卫生搪瓷、建筑搪瓷等,为了外观装饰和使用的需要,还需经过彩饰和装配。工业搪瓷设备则需经检测后再进行组装。
在预先冲压或铸造成型的金属坯上先涂敷底釉,烧成后再涂敷面釉(一次或数次),这是传统的多次涂搪法。底釉是与金属坯相互结合的过渡层,具有较强的密着性,面釉涂敷在底釉上,起遮盖底色并赋予制品以光滑美观的表面和一系列优良的物理化学性能。面釉又有乳浊面釉(白色和有色)和无色透明光釉之分。后者是涂烧在制品最外层以增强光泽或改善性能用的补加面釉。已有一次涂搪新工艺,即配制一种釉,既作底釉,又作面釉,一次涂敷,一次烧成即得到产品。
瓷釉制备
瓷釉是涂在金属坯体上的玻璃态硅酸盐或硼硅酸盐涂层。瓷釉料包括七种组分,各有不同的作用。基体剂是主要的,其中多数是硅酸盐、氧化硼、氧化铝和碱金属氧化物。按坯体材料种类和制品性能的要求来确定瓷釉化学组成。要求准确称量,充分混匀(干混,也可加5~15%的水,并制成小球),在池窑(中国多用隔焰池窑)、坩埚窑或回转炉中熔化达一定均匀程度,经水淬、气冷或热压成薄片(0.6~1.5mm),然后研磨(用球磨机或气流粉磨机)成干釉粉或加水制成釉浆。
涂搪
将釉粉或釉浆均匀涂敷在金属坯胎上,经烧成后再涂敷面釉。涂搪方法有浸渍、浇注、喷雾、洒粉法等。洒粉法是在灼热底釉上洒上干的面釉粉,使涂搪和焙烧合为一项操作,也是铸铁大件(浴盆、反应锅等)必用的方法。此外,还有静电涂粉和电泳法涂搪等。
制品烧成
已涂搪瓷釉的坯件置于箱式炉、转盘炉或隧道炉中烧成。含密着剂的硼硅酸盐底釉,烧成温度约为880~930℃,为使其能在坯体表面形成氧化铁层,有利于瓷层同坯体(钢材)良好密着,故须采取氧化气氛。面釉烧成温度略低,用锑乳浊色的锑面釉为850~900℃,钛面釉为820~860℃。为使面釉具有良好乳浊和鲜艳色彩,并与底釉紧密结合,要严格控制烧成时间和炉中气氛,铸铁坯体若用锑釉和钛釉则对气氛尤为敏感。
主要组成
搪瓷主要有两个组成部分:搪瓷用的金属材料和瓷釉(无机玻璃质材料)。
金属材料
搪瓷用的金属材料主要有钢材、铸铁、铝材、铜材和不锈钢。搪瓷用钢材(主要是钢板)一般是指低碳钢钢板,即含碳量较底的钢板(一般≤0.08%),这是用于容积式热水器内胆的主要材料。由于它的化学组成成分、内部微观组织结构(金相结构)、表面状况及力学性能对搪瓷的质量起着重要的作用,因此,市场上较大的热水器生产厂家均采用宝钢或武钢生产的搪瓷用钢板,以保证内胆的搪瓷质量。
搪瓷用铸铁是指含碳量在2.11%以上的铁碳合金(小于2.11%的铁碳合金叫钢),它主要用于生产卫生洁具(浴缸)、化学器械、炊具、下水管道等。
用于搪瓷的铝材主要是纯铝和铝镁合金。
用于搪瓷的铜材主要有紫铜(即纯铜)、黄铜(铜-锌合金)和青铜(铜-锡合金),其中以紫铜和黄铜应用最为广泛,比较有代表性的铜搪瓷制品——景泰蓝就是以紫铜为基材制成的铜搪瓷制品。
不锈钢,一般都能进行涂搪,但由于不锈钢抗氧化的能力较强,所以需要用特殊的搪瓷瓷釉,同时因加工成本较高,较少采用此种方案。
瓷釉原料
用于搪瓷的瓷釉原料,主要包括三大类:矿物原料、化工原料和色素原料。
矿物原料是瓷釉的主要成分,占的比重比较大(因国内外不同的生产厂家而不同)。它主要包括:石英(主要成分是二氧化硅-SiO2)、长石(碱金属或碱土金属的硅酸盐,常用钾长石-K2OAl2O36SiO2 )、粘土(含水的铝硅盐矿物,主要为Al2O36SiO2 和结晶水)。
化工原料是瓷釉的辅助组成部分,它主要包括:硼砂(Na2B4O710H2O)、硝酸钠(NaNO3)、纯碱(Na2CO3)、碳酸锂(Li2CO3)、碳酸钙(CaCO3)、氧化镁(MgO)、氧化锌(ZnO)、二氧化钛(TiO2)、氧化锑(Sb2O3)、二氧化锆(ZrO2)、氧化钴(CoO)、氧化镍(NiO)、二氧化锰(MnO2)、氧化铁(Fe2O3)等等。
色素原料是指用于装饰瓷釉颜色的材料。共有黑、蓝、褐、灰、绿、粉红、白、黄等8种颜色。
瓷釉的制作是将上述三种原料按一定比例(随着生产厂家的不同而不同),经过1200℃左右的高温熔融,并经过急剧的冷却成粒状或片状的硼硅酸盐玻璃质。根据工艺性能,分为底釉、面釉、边釉和饰花釉;根据基体材质的不同,分为钢板釉、铸铁釉、铜搪瓷釉、铝搪瓷釉、不锈钢瓷釉。
发展趋势
从搪瓷工业发展的百年历史,可以看到,搪瓷工业技术的发展主要是受到激烈的市场竞争,其它行业技术进步的促进和生态环境的制约而不断前进的。
搪瓷工业就是凭着自身的技术进步,同强大的塑料制品工业、铝制品工业和不锈钢制品工业相比较而存在,相竞争而发展的。
进入20世纪90年代以来,由于科学技术的不断进步,消费者需求的日益提高,以及市场竞争的不断加剧,搪瓷工业的发展逐步具备了两大特征:
一是电子技术、材料技术等高科技同搪瓷制品的结合,赋予搪瓷制品以电脑化、程控化等新的功能;
二是塑料制品、铝制品和不锈钢制品等其它行业产品同搪瓷制品的结合,使搪瓷制品成为功能全面、应用宽广的复合品。
总而言之,是以搪瓷为主体的多种材料在高科技基础上的有机复合。上述两大特征的形成基本上代表了我国现代搪瓷工业的发展趋势,使搪瓷制品拥有了技术含量高、质量档次高、附加价值高、应用领域广等新的特点,并促成了搪瓷发展历史的两个转变,一是使用性能方面的变革,搪瓷制品由容器型变为功能型;二是单体构成方面的变革,搪瓷制品由纯制品变为多种材料的组合制品。两个转变的实现,赋予了搪瓷制品更大的生存空间和更加强大的竞争能力,标志着搪瓷工业的发展进入了一个崭新的历史阶段。符合两大特征的新型搪瓷制品,也即代表搪瓷工业发展趋势的多功能复合品,搪瓷的发展有如下几种趋势。
1)在设计和生产中广泛采用生物技术、新材料技术、新兴自动化生产技术和人工智能等现代科学成果或先进工艺,使产品呈现技术密集、知识密集的特点。
2)各种材料整体协调,功能互补。使得复合品质量优异、款式新颖,拥有不可抗拒的魅力,能激发起消费者强烈的购买欲望。
3)产品具有较高的文化品位、艺术欣赏价值和品牌魅力。在造型设计、表面处理和包装装潢等方面赏心悦目,产品具有名、特、优、新,具有较高的名牌效应和商品信誉。
4)产品投入多、产出多、效益好、创汇高。中国产品结构老化,档次不高。中国搪瓷行业95%企业生产面盆、口杯和杂件三大类产品,变化不大。由于此类产品占比例60%以上,造成了企业间为争市场而压价竞争。世界上搪瓷工业生产主要集中在美、德、日本等少数发达国家,其中美、德占领先地位。美国人口不到2亿,搪瓷制品年产量为130万吨,我国12亿人口,年产量13万吨。人均产量相差悬殊。作为中小国家的韩国,其企业虽然规模普通较小,但装备、技术水平和产品质量普遍较好,其产品已完成了从普通日用搪瓷向科技含量高,附加值高的产品过渡,产品种类大多为家电或行业的配套的搪瓷部件以及建筑平板搪瓷。中国搪瓷行业中中小企业较多,能否从韩国搪瓷工业发展的历程中受到启示,寻找适合自己发展的道路。
搪瓷在中国主要生产地
山东郓城的搪瓷产量占到全国总产值的60%以上,但大部分还是中小企业,尚未形成一些大型、知名企业。
注意事项
1、加热前请先加水、油等液体,请千万不要空烧。
2、未使用过的锅、碗首次使用请不要马上高温、急火烧,否则会损坏搪瓷层。
3、高温烧完后,不要马上用冷水浇搪瓷,会使搪瓷裂开,降低使用年限。
4、使用中千万不要将汤液烧干,会损坏搪瓷层。
5、使用完后要搽干,以免锅口生锈。
6、不能重摔,以免掉瓷。
7、不能用微波炉。
珐琅器
珐琅器是以珐琅为材料装饰而制成的器物,又称“佛郎”“法蓝”,由中国隋唐时古西域地名拂菻音译而来。其基本成分为石英、长石、硼砂和氟化物,与陶瓷釉、琉璃、玻璃同属硅酸盐类物质。依据具体加工工艺的不同,又可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种。
珐琅是一种以石英、瓷土、长石、硼砂等经粉碎、熔炼后制成的硅酸盐类装饰材料。器物胎体主要为铜,少量为金银等其他金属。
明清珐琅器主要在宫廷作坊制作。清代以来,在北京、广州、扬州、九江的民间,也有精美的珐琅器生产。按制作方法,明清珐琅器大致可分掐丝珐琅、錾胎珐琅、锤胎珐琅、画珐琅、透明珐琅几种。其中,俗称景泰蓝的掐丝珐琅历史最长、数量最多、最有代表性。画珐琅、透明珐琅、锤胎珐琅的生产仅在清代,錾胎珐琅在明代虽已出现,但为数甚少,入清才数量稍多。
在掐丝珐琅以外,清代的铜胎画珐琅颇有影响,瓷胎、陶胎、玻璃胎的画珐琅制品就是在其启发下产生的。
中国的珐琅器制作是在西方艺术影响下产生的,特别是掐丝珐琅,始终没有改变色彩明艳、图案繁密、效果富丽的风貌,带有鲜明的伊斯兰艺术印痕,而常与同时代中国艺术区别明显。中国珐琅器虽可能在元代已经出现,但大量制作却从明代开始,入清制作更加兴盛。
珐琅器一般为盘、碗、盒、瓶、罐、炉、鼻烟壶等生活用品,较特殊的是清乾隆(1736—1795)年间的掐丝珐琅,时有大型室内陈设品、供器、家具的制作,甚至出现了体量巨大的佛塔。
历史传承
珐琅器是中国特有的传统手工艺品,距今已有600多年的历史,其雍容华贵的造型、富丽堂皇的色彩、寓意吉祥的纹饰以及超凡脱俗的展现手法,至今仍魅力不减。虽然它是一种源自阿拉伯的工艺,但自元代传入中国后,很快便被赋予了中华民族的传统风格,成为中国工艺美术史上的一朵奇葩。
掐丝珐琅、錾胎珐琅和画珐琅,分别于不同时期在中国出现。掐丝珐琅俗称“景泰蓝”,其原产地在今天的中东地区。公元11世纪,中东的阿拉伯人已开始制作和使用掐丝珐琅。约在13-14世纪,掐丝珐琅工艺传入中国。珐琅工艺虽是舶来品,但一经传入中国,即与中国传统的金属制造工艺、镶嵌工艺有机地融为一体,心灵手巧的中国工匠很快掌握了掐丝珐琅的制造技术,所制珐琅器在造型、图案等方面完全民族化,甚至不留任何外来文化的影响与痕迹。
珐琅器与中国历史悠久的玉器、漆器、青铜、陶瓷等相比,历史要短暂得多,见于文字著录则更少。明初曹昭《格古要论》中首次记录了珐琅工艺的渊源、特点和用途,“以铜作身,用药烧成五色花者,与佛郎嵌相似,尝见香炉、花瓶、盒儿盏之类,多为妇人闺阁中用,非士大夫清玩也。又谓之鬼国窑,今云南人在京多作酒盏……内府作者细润可爱”。《格古要论》是研究中国早期珐琅器唯一的一部重要文献。
因文献记载过于少而简单,老一辈专家通过对现存掐丝珐琅器的排比、分析与研究,推断出中国最早的珐琅实物为元代制品。元代珐琅器器形端庄大方,构图舒朗流畅,釉色明艳温润,具有宝石般的半透明光泽。唯原配珐琅器较少,大部分被后人改装过,存量稀少,弥足珍贵。
“御用监”为明代制作珐琅器的官方机构。整个明代,仅宣德、景泰、嘉靖、万历四朝的器物署有官方年款。因明早期的洪武、永乐没有署款的标准器,故在年代鉴别上有一定的难度与模糊性,但在实物中确有一些珐琅器具有早于宣德而又不同于元代的特点风格,如掐丝珐琅缠枝莲纹贯耳瓶、掐丝珐琅缠枝莲纹簋式炉等。
宣德款珐琅的器形与同时期的瓷器、漆器、铜器相似,有罐、碗、盘、盒、花觚、炉、双陆盘等;纹饰以勾莲花为主,并出现了龙、凤、狮及四季花卉图案;款识有“大明宣德年制御用监造”、“大明宣德年制”和“宣德年制”铸款或阴刻款。掐丝珐琅缠枝莲纹龙耳炉的掐丝与釉色为典型的宣德风格。
万历款掐丝珐琅在器形、图案、釉色、款识等诸多方面具有独到之处,形成了鲜明的时代风格。出现了烛台、甪端等新的器形;珐琅釉基本失透,不再具有半透明的光泽;款识改为“大明万历年造”掐丝填红釉款和“大明万历年造”阴刻双线款。掐丝珐琅双狮戏球长方盘,在珐琅釉色上具有万历朝珐琅风格。
清代初期,清政府成立了最大的“皇家工厂”——造办处,下设几十个作坊,珐琅作是其中规模较大的作坊之一。此外,扬州、广州、九江、北京等地也制作具有地方风格的掐丝珐琅。
有清一代署有官方年款的掐丝珐琅有康熙、雍正、乾隆、嘉庆、同治、光绪。康熙朝掐丝珐琅基本有三种风格:其一是具有晚明风格的大器,如故宫博物院藏龙纹大盘、仿汉壶等,这部分器物过去一直定为明晚期。掐丝珐琅八不正瓶,在掐丝上仍具有明晚期的痕迹,但在造型、釉色上已是清代康熙风格;其二是珐琅釉失透,釉色灰暗无光泽,器物表面欠光滑,掐丝珐琅勾连纹马蹄式瓶即属于此类典型作品;其三是掐丝细腻活泼,釉色纯正鲜亮。康熙朝掐丝珐琅有五供、炉、瓶、盘、盒、暖砚、笔架、香薰等,款识有“大清康熙年制”、“康熙年制”楷书、篆书阴刻款、铸款和镂空款。还有很多无款的康熙风格的作品流传于世。
乾隆朝是掐丝珐琅大发展大繁荣的时期,据档案记载,造办处制作了数量可观的珐琅器,包括宫廷典章用品、佛堂用品、生活用品、陈设品和文房清供等。
宫廷典章用品有宝座、屏风、香筒、甪端、太平有象等;
佛堂用品有佛塔、佛龛、佛像、坛城、五供、七珍、八宝等,乾隆期共制作了12座珐琅塔,分别陈设在紫禁城梵华楼、宝相楼内,气势恢宏,工艺精湛,是所见最大的珐琅器;
生活用品数量庞大,有熏炉、手炉、冠架、盘、碗、盒、茶壶、杯盘、多穆壶、火锅、筷套、唾盂、烛台、花浇、鼻烟壶、铜镜等,掐丝珐琅春字盒为乾隆时期的代表性作品。
陈设品可分为四类:
其一是普通陈设品瓶、罐等,如梅瓶、天球瓶、长颈瓶、双连锦袱瓶、六方贯耳瓶、鸭颈瓶、双管式瓶、英雄瓶、镂空转心瓶、棕式瓶、蒜头瓶、抱月瓶、葫芦瓶等;
其二是仿古陈设品,主要是仿商周时期的青铜器,有花觚、鼎、卣、觥、簋、钟、扁壶、罍、奁、甗、尊、觯等,造型古朴,纹饰典雅,掐丝珐琅鼎式炉从造型到纹饰均为仿古风格;
其三是动物造型陈设品,如狮子、麒麟、牺尊、天鸡、天鹿、鸽子、仙鹤、大象、甪端等,形态生动,惟妙惟肖;其四是挂屏、插屏等陈设品。文房用品有笔筒、笔架、笔洗、墨床、砚盒、仿圈、镇纸、水丞等。
乾隆朝掐丝珐琅的胎子,铜质精纯,胎骨厚重,无轻飘之感,甚至有些器物用昂贵的黄金制胎;珐琅釉料均无透明感,沙眼减少,细腻光滑,珐琅釉色彩之丰富超过了以往任何时期;在图案装饰上,除继承了明代勾莲花的做法以外,还运用了仿古的兽面纹、几何纹,并将山水亭榭、花鸟虫鱼、人物故事作为装饰,追求绘画的意趣,取得了较好的装饰效果;在镀金、錾刻方面,不惜财力、功力,金色浓重,刻饰精美;这一时期的掐丝珐琅工艺还常与画珐琅工艺相结合,并镶嵌珠宝,具有典型的金碧辉煌的皇家艺术风格。
嘉庆、同治、光绪朝的官造掐丝珐琅数量减少,做工粗糙。晚清民国时期有“印铸局勋章制造所”“老天利”“静远堂”“宝华生”“德兴成”“德成”和“志远堂”等官营与私营制造掐丝珐琅的机构和作坊。“达古斋”款掐丝珐琅袱系纹笔筒属首次发现的又一个晚清珐琅作坊名号,其笔筒的造型与风格与“志远堂”款笔筒如出一辙。
錾胎珐琅又有“内填珐琅”之称,与掐丝珐琅不同的是,錾胎珐琅的丝不是焊接在铜胎上,而是直接在铜胎上錾刻出来,故錾胎珐琅的丝较之掐丝,线条要粗,无接缝,具有粗犷豪放之美。已知最早的錾胎珐琅只有北京故宫博物院藏明宣德时期的一件小盒。到清代乾隆时期,广东制作錾胎珐琅,有炉、瓶、碗、盘等,紫禁城钦安殿内陈设的錾胎珐琅太平有象就是广东官员李侍尧进贡的。錾胎珐琅花卉蝙蝠纹唾盂以及骑竹马小童的前身装饰都是采用了錾胎工艺。錾胎珐琅与掐丝珐琅相比,更加费工费料,故在明清时期没有形成大规模的发展。
珐琅器以明代宣德、景泰两朝的为代表,最具投资收藏价值,而清代的珐琅器制作规模较大,在康乾时期有很多是仿造“景泰年制”款的,制作精良、风格清秀,也极具收藏价值。”收藏爱好者陈先生说,景泰蓝富贵大气,金碧辉煌,包含了造型艺术、装饰艺术、人文艺术、空间艺术,有较高的文化内涵,有独特的欣赏角度。
材质器型
珐琅器即金属胎珐琅器,是一种集金属制作与珐琅釉料加工处理为一体的复合性工艺制品。它既具备金属贵重、坚固的特点,又具备珐琅釉料晶莹、光滑及适用于装饰的特点。有着青铜器般恢宏的气势、丝绸织锦般缤纷的色彩以及瓷器般明亮润泽的质感。
珐琅器器型多种多样,有瓶、盘、碗、炉、鼎、圆盒、香熏炉等;珐琅釉色多为天蓝、宝石蓝、浅绿、深绿、鸡血红和黄色等;吉祥纹饰多为蕉叶、饕餮、狮子戏球、西番莲和大明莲等。珐琅器工艺品采用金银铜及多种天然矿物质为原材料,集美术、工艺、雕刻、镶嵌、玻璃熔炼、冶金等专业技术为一体。作为宫廷艺术,珐琅器是明清宫中高贵的装饰艺术品,具有鲜明的民族风格和深刻文化内涵,被称为中华国粹,并入选首批国家级非物质文化遗产名录。
制作工艺
珐琅器制作工艺很繁复,要经过锤胎、掐丝、填料(珐琅釉)、烧结、磨光、鎏金等多项工艺,每项工艺都有很高的要求,不可疏忽,否则就会前功尽弃。尤其是造型奇特的掐丝珐琅器,如人物、走兽的瓶件等,制作难度很高,非一般工匠可以完成。加之用料昂贵,其胎以铜胎为主,亦有用金、银为胎的,珐琅釉多系进口天然矿石、半宝石加工提炼而成,还须鎏金工艺,耗金量也大。用料和制作工艺构成了它的成本,比之明清其他瓷器要高出数十倍。
依据金属胎珐琅器在金属加工工艺和珐琅釉料具体处理方法上的不同,一般可将金属胎珐琅器分为画珐琅器、掐丝珐琅器,透明珐琅器,锤胎珐琅器,錾胎珐琅器及流行日本的七宝烧等几个品种。
珐琅釉料的主要原料是石英、长石、瓷土等,它以纯碱、硼砂为熔剂,用氧化钛、氧化锑、氟化物作为乳化剂,金属氧化物为着色剂,经过粉碎、混合、熔融后,倾入水中急冷成珐琅熔块,再经细磨而得珐琅粉,或配入粘土经湿磨而得珐琅浆。珐琅属硅酸盐类物质,珐琅釉属低温色釉,烧结温度一般在1000℃以下。
珐琅器的制作是集冶金、铸造、绘画、窑业、雕錾、锤胎等多种工艺为一体的复合性工艺过程,一般在有了成熟的设计后,要经过制胎、添蓝、焙烧、磨光、镀金等工序。其中制胎过程依不同种类的珐琅器又包含备料、凿錾花纹、合对、攒焊、掐丝等工艺过程。
加工分类
珐琅器的分类一般有按胎骨材质及加工方法分类,或按珐琅釉料性质及处理方法分类两种。按胎骨材质分类有金属胎珐琅器和瓷胎画珐琅,金属胎珐琅器根据胎骨加工方法又可分为錾胎珐琅器、掐丝珐琅器、画珐琅器、透明珐琅器锤胎珐琅器等。由于不同的胎骨加工方法与施用的珐琅性质及处理方法具有一定的对应关系,所以按珐琅釉料进行分类与按胎骨分类是相互融合的。
錾胎珐琅器
金属錾刻技法是中国古代一种传统的金属器加工方法,早在商周时期,当时的工匠们就将这一技艺广泛运用到青铜器的装饰上,并制作出了图案精美的青铜工艺品。錾胎珐琅器的工艺制作过程是先在已制成的金属胎表面,按照图案设计要求描绘纹样轮廓线,然后运用金属錾刻技法,在纹样轮廓线以外的空白处进行雕錾减地,从而使得纹样轮廓线起凸,再在其下凹处填施各种颜色的珐琅釉料,经焙烧、磨光、镀金等加工过程后,方可成器。其表面能给人一种似宝石镶嵌的感觉。
锤胎珐琅器
锤胎珐琅器是金属胎珐琅工艺中的一种。制作方法是按照图案纹饰的设计要求,以金属锤蝶(花)加工技法对金属胎进行加工处理,从而锤出图案花纹,然后填施各种颜色的珐琅釉料,再经焙烧、磨光、镀金而成。锤胎珐琅器点施珐琅釉料的独到之处是在其凸出的部分点施珐琅釉料,而其凹下的部分则以镀金饰之。用金色来衬托点施珐琅的花纹。有的作品在使用珐琅釉料装饰花纹的同时,还镶嵌绿色松石、红色珊瑚等各种宝石。这样,在金光灿烂的铜镀金装饰衬托下,五颜六色的珐琅釉料和晶莹闪烁的各种宝石交相辉映,器物表面呈现出五彩斑谰的立体艺术效果。这种方法突出立体效果,尽显珐琅釉料的晶莹剔透。
透明珐琅器
在金属胎上用金属錾刻或锤花技法锤錾出浅浮雕,再罩以具透明或半透明性质的珐琅釉,经烧制后,显露出因图案线条粗细深浅不同而引起的视觉上明暗浓淡的变化。透明珐琅器是在錾胎珐琅器衰落时开始兴起并发展起来的。以清乾隆年间广州制造的透明珐琅器最为著名。
掐丝珐琅器
又称“景泰蓝”,先在金属胎上,按照图样设计要求描绘纹样轮廓线,然后用细而薄的金属丝或金属片(主要是铜,兼有金、银丝、片)焊着或粘合在纹样轮廓线上,组成纹饰图案。再于纹样轮廓线的空白处,点施各种颜色的珐琅釉料,经多次焙烧、磨光、镀金而成。
掐丝珐琅器是金属胎珐琅器工艺的一个品种。据现存清宫造办处档案材料记载,这一名称的使用,在清代巳于宫内广泛流行。掐丝珐琅器的制作方法是:在己制成的金属胎上,按照图案设计要求描绘图案纹样轮廓线;然后用细而薄的金属丝或金属片 (金属主要是铜,也有用金或银的),焊着或者是粘合在纹样轮廓线上;再于金属丝或金属片纹样的空白处,填施各种颜色的珐琅釉料,经过焙烧、磨光、镀金等加工制作过程后而成。
掐丝珐琅器与錾胎珐琅器的表面效果相似,都给人一种似宝石镶嵌的感觉。这其中的主要原因是,掐丝珐琅器和堑胎珐琅器二者在点蓝(填施珐琅釉)、焙烧、磨光和镀金等工艺制作方法上基本是相同的。二者之间的根本区别在于金属加工工艺的具体方法上,即图案纹样的起线(制作和形成)方法。掐丝珐琅器是以细而薄的金属丝或金属片,焊着或者是粘合在金属胎上组成图案纹样;而堑胎珐琅器则是运用金属錾刻技法起线花纹。因此,如果我们细心观察这两种珐琅器,就会发现,掐丝珐琅器的图案线条纤细而婉转,而且在掐丝、焊着及磨光的过程中,比较容易产生线条断裂现象而堑胎珐琅器的图案线条一般比较粗壮,且无接头相焊痕。
画珐琅器
画珐琅器又称“洋瓷”。从清代蓝滨南在其《景德镇陶录》一书中对画珐琅器的描述可知,画珐琅器是以金属铜做器骨(胎),用五颜六色的瓷粉 (珐琅釉)经烧制而成。画珐琅器是用珐琅釉料直接在金属胎上作画,经烧制而成,富有绘画趣味,因此也有人称之为“珐琅画”。画珐琅器的制作方法是:先在己制成的红铜胎上涂施薄薄的一层白色珐琅釉,人窑烧结,并使其表面光洁平滑,然后以单色或多彩的珐琅釉料,按照图案纹饰设计要求,绘制花纹图案,再经人窑焙烧显色而成。
清代康熙帝年间,中西方贸易禁止被解除后,欧洲的画珐琅器(洋瓷)传入中国,并以贡品、礼品等形式进大清宫廷。这些舶来的画珐琅工艺品,引起了清代皇帝及王公大臣的关注,于是清政府分别在广州和北京宫廷专门设立了珐琅器制造作坊,借鉴掐丝珐琅器、瓷器和料器(玻璃器)的生产,并吸收欧洲画珐琅工艺制作方法,经若干年努力,终于成功地烧制出了在图案题材、器物造型、珐琅色彩以及使用功能等各个方面,具有自身风格特点的画珐琅器,并且一直影响到现在。
画珐琅器还有非金属胎的,如瓷、紫砂、玻璃等,这类工艺制品称之为“珐琅彩”,属陶瓷艺术品。瓷胎画珐琅的制作工艺极为精湛,其珐琅釉料颜色丰富多彩,色彩控制准确,画面富有立体感,富丽堂皇。以康熙雍正时期最为精湛。
七宝烧
七宝烧作为日本特有的传统艺术,从创制之初,即体现出其独特魅力:是日本的传统工艺品,以贵金属为胎,外饰以石英为主体的原料及各种色料,经烧制而成。七宝烧具有胎骨轻薄,器型规整,珐琅釉料细腻,光泽闪耀,色调艳丽明快、纹样典雅、线条纤细等特点。它与中国的景泰蓝、画珐琅器一样,为世界金属珐琅器工艺中优秀的艺术财富。
艺术鉴赏
珐琅器鉴定主要有三种途径,一是对文献史料的考证;二是科学的检测手段;三是通过时代风格的比较来鉴定。前两种方法较复杂,常用的是第三种。时代风格比较鉴定一般着重考察款识、胎骨与型制、纹饰图案和珐琅釉料等几个方面。
明清款识
现存明清二代掐丝珐琅器的款识形式归纳起来,大致有铸錾、掐丝和刻款三种。明宣德时期珐琅器的款识形式有铸錾款、双勾款、和珐琅釉烧成三种。款识书体有楷书和篆书两种,其中以楷书占绝大多数。字数有“宣德年制”、“宣德年造”四字款和“大明宣德年制”六字款。款识排列形式有直单行、直双行、直三行和横排。这一时期的款识位置有的在器底,也有的镌刻于器物的口沿、盖沿或内边缘处。款识书体庄重隽秀,与同时期的金属器和瓷器款识相似。
明景泰款因伪款太多,尚不能确定哪种款识可作为标准款识。但铸錾款、篆书款、仿宋体款以及双龙环抱款均被认定为伪款,可以排除。掐丝双勾款和阴刻款,有的研究者认为可作为景泰真款,但也只是情理逻辑的推论,尚不能枉下结论。
明嘉靖款为刻阴文直二行“大明嘉靖年制”楷书六字款。
明万历时期掐丝珐琅器的款识为双勾掐丝款(有的字内外填充珐琅釉),字数均为“大明万历年制”或“大明万历年造”六字楷书款。尤其以某年造为这一时期所特有的款识语气。字的排列顺序为直单行、直二行或横排。
清代掐丝珐琅器的款识多种多样,制款方法有铸錾,有刻,还有镂空款等。款识书体包括楷、篆、仿宋等(仿宋体始见于乾隆时期),其中以楷书居多。字数有四字和六字。框栏形式多为正方框和长方框。
胎骨型制
明清掐丝珐琅器胎骨和型制方面总的趋势是:明代早期胎骨略厚,中晚期日趋减薄。清代从康熙时起,胎骨厚重坚实,到清末减薄。明代器物掐丝常有断裂现象,而清代由于铜质精纯并提高了烧制和打磨技术,这种现象基本消失。明代器物镀金较薄,常有磨脱现象,清代尤其是乾隆时期,镀金厚重,镀金技术远胜于明代,至今器物的镀金仍光彩照人。
明清二代掐丝珐琅器体积和型制从小到大,从简练到复杂,从陈设、祭祀到观赏实用。
纹饰图案
明清两代掐丝珐琅器的纹饰图案品种繁多,也经历了一个有简练到繁缛的过程。以缠枝莲纹为例,元末明初疏密有致,大花大叶、枝蔓伸展坚强有力,全部单线勾勒图案线条。枝叶呈串联状,并点缀数朵盛开的花朵,花朵饱满,花瓣短而肥腴,花心常呈桃形。明中晚期开始以双线勾勒轮廓线,布局趋于繁缛,但仍保留某些早期余韵。缠枝莲的花瓣趋于尖瘦,花心常呈“圭”字形或如意形。清代的缠枝莲纹枝蔓弯曲,布局繁密规整,极具图案性。基本以双线勾勒轮廓线,明代那种洒脱的韵味不复存在。
珐琅釉料
元末明初的掐丝珐琅器釉质细腻,色调纯正,鲜艳明快,具有水晶般透明感。通常以浅蓝色作地,间饰红、黄、白、绿、紫、深蓝等色釉。从明宣德晚期开始,釉色略显灰暗,光泽度降低。这一时期的掐丝珐琅器地色除浅蓝色外,宝蓝色应用广泛。到万历年间,更出现了淡青、白等中间色地。珐琅色釉有所增加,新出现了赭、豆青、松石绿等色釉品种。
清代的珐琅釉料品种丰富,所用色釉达几十种之多。但其有一个共同点,皆不透亮。
珐琅釉料的另一特征是表面沙眼现象,是由于硼酸盐含量过高以及烧制过程中的氧化还原作用所引起。工匠们常用“蜡补”的方法来补救,即用石蜡加入色粉制成色蜡,填充于沙眼之中。到乾隆时期,经改进工艺,杜绝了沙眼现象。
景泰蓝以它那鲜明的民族风格和绚丽的艺术风采,在世界掐丝珐琅工艺中独树一帜。那些仿制的似是而非的景泰蓝赝品,无论在材料、质地还是艺术风格上均无法与明清制作的掐丝珐琅器相提并论。只要熟悉掌握明清掐丝珐琅器的制作、材料和艺术风格等特征,一望便可断定其真伪。
收藏维护
珐琅器性质稳定,质地坚硬。除强酸强碱外,不溶于水及一般常用的酸液碱液。金属珐琅器的胎骨以铜合金(与铁、铅、锡等)居多。这些特点决定了珐琅器的主要损害是机械性破坏和金属胎起皱生锈。另外珐琅釉配料和涂施方法不正确也会造成釉胎脱离,釉料粉化、炸裂、失去光泽、透明度降低等。因此,收藏保存珐琅器时应注意避免磕碰,放置于安全的地方。环境的湿度和二氧化碳含量不能过高,否则会造成珐琅器腐蚀。氯化物和氧化物对胎体损害较大,应避免接触。珐琅器镀金面和釉面上的灰尘应用软毛刷拂拭以免产生划痕,切忌用水或粗糙的物品擦拭。总之,金属胎珐琅器应放置于干燥低温清洁的环境中保存,并尽量避免阳光直射。
珐琅饰品
珐琅饰品是以金、银、铜等金属为胎体,施以玻璃质釉料经高温烧制而成的复合工艺品。根据制作技法主要分为掐丝珐琅与画珐琅,前者以景泰蓝为代表,后者以广州珐琅为代表。其色彩绚丽,具有宝石光泽,且耐腐蚀、耐磨损。画珐琅工艺于清康熙年间经广州传入中国,因此又有“广珐琅”之称。
掐丝珐琅在明代景泰年间工艺成熟,因主要颜色为蓝色而得名“景泰蓝”。清雍正六年已有“仿景泰蓝珐琅瓶”的记载。现代以来,珐琅工艺不断创新,如将立体器皿简化为平面画作并开发文创产品,或将珐琅工艺应用于珠宝首饰走高端定制路线。国潮风推动下,融合传统文化元素的珐琅饰品成为青年消费群体的新宠。
简介
珐琅也叫艺术搪瓷,是指将玻璃质珐琅粉末熔结在基质(如金属、玻璃或陶瓷)表面形成的复合工艺品,多为彩色具有艺术美感的花样,用于保护和装饰。
明清时的珐琅器及当时从欧洲进口的珐琅表,已历经数百年,如今看去仍然光色如新,瑰丽无比!可以说珐琅饰品在珠宝家族中艺术表现力是最强的。
珐琅首饰,是用金、银、铜等金属或陶瓷、玻璃制成胎骨,将珐琅彩颜料绘制或点填于胎骨上面,然后至入高温窑炉中经800度高温炉火多次烧结而成。珐琅彩颜料是石英、长石、氧化金属等矿物质配制成的釉料经研磨而制成,经过在胎坯上不断点彩绘彩再不断至入窑炉中反复烧结呈色,最后出炉一件精美的珐琅艺术品。珐琅色彩非常绚丽,具有宝石般的光泽和质感,耐腐蚀、耐磨损、耐高温,防水防潮,坚硬固实,不老化不变质,历经千百年而不褪色、不失光。型、色、光三者俱佳,就如将一幅精美的微缩画随身配戴,且永不褪色,历久弥新!既实用、又保值。不愧是珠宝中的一株奇葩!亦非常适合时尚服装的色彩搭配。
历史渊源
画珐琅工艺起源于欧洲的佛朗德斯地区(今比利时、法国、荷兰交界),于清朝康熙年间由欧洲商人及传教士经广东传入中国,最早在广东制造,广东民间称作“烧青”或“广珐琅”。珐琅工艺源自西方,早在公元12世纪,希腊就已经能够制作简单的珐琅器。传入我国的主要方式有两个:一是源自波斯的铜胎掐丝珐琅,蒙元时期传至中国;二是来自欧洲的画珐琅,清康熙年间经广州传入中国。这种异常精美的工艺一进入中国便受到皇帝及大臣的喜爱与重视,清朝康熙、雍正、乾隆三帝皆于北京皇宫造办处及广东两地设立珐琅作坊,清代画珐琅经历了康熙、雍正、乾隆三朝的兴盛,期间形成广州、北京、苏州三大珐琅生产基地。其中最大产地是广州,不仅有颇具规模的行业作坊,且向内廷输送画珐琅匠人,提供本地生产或进口的珐琅原料及数量庞大的成品。并多次从广东选送优秀画珐琅工匠进京效力,大量生产,所作珐琅器及珐琅珠宝皆供皇室享用。广州画珐琅工艺从鸦片战争开始衰落,民国初年一度兴盛,20世纪中期曾恢复生产并进入国际市场,但后期因市场需求减少而逐渐式微。
种类
珐琅主要分为:画珐琅、掐丝珐琅、内填珐琅三种。
画珐琅也叫珐琅彩,是使用珐琅颜料在烧好底釉的胎坯上直接彩绘图案然后入炉烧制而成,胎坯上不需要掐丝及錾刻花纹。画珐琅胎种较丰富,包括金银铜等金属胎及玻璃陶瓷等非金属胎。画珐琅制作者除了要掌握珐琅烧制工艺外还需具备绘画功底,工艺相对复杂。
掐丝珐琅是指在制胎时需要掐出花丝,然后将珐琅釉料点填花丝之间再烧制而成,中国的“景泰蓝”全称是“铜胎掐丝珐琅”属于掐丝珐琅的一种。“景泰蓝”是中国民间对“铜胎掐丝珐琅”的俗称。
内填珐琅是指制胎时不用掐丝,在铸胎时直接将花纹及凹坑铸造出来或錾刻打制出来,在凹坑处点填珐琅彩后烧制而成。
此外,源自日本的金属胎珐琅器“七宝烧”也属于这一工艺范畴,其制作需经过制胎、掐丝、烧焊、点釉、烧釉、磨光、镀光等步骤,具有胎骨轻薄、器型规整、珐琅釉料细腻、光泽闪耀、色调艳丽明快的特点。
广义的珐琅制品所用胎坯主要有金胎、银胎、铜胎及玻璃胎、陶瓷胎等。工艺程序主要为:设计、制胎、点彩绘彩、入炉烧彩、打磨、抛光。广东以画珐琅为主,北京以掐丝珐琅为主,南北工艺各有特色。同为中华传统工艺的两大瑰宝!
制作工艺
珐琅饰品的制作工艺主要分为掐丝珐琅、内填珐琅和画珐琅三种类型。
传统掐丝珐琅(景泰蓝)的制作工序包括制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等上百道步骤。
传统画珐琅工序是在金属胎上涂白色珐琅釉,烧结后彩绘图案,再焙烧而成。
现代技术创新包括使用3D建模设计、改良釉料配方以提升耐温差性、将金属丝直径缩减至0.3毫米以减轻饰品重量。
工艺融合创新方面,广州珐琅研制出中彩珐琅,结合了画珐琅与掐丝珐琅的技艺特点。
现代发展与创新
在非遗传承与创新方面,李焱将立体器皿简化为平面画作,使用免烧彩砂,并创新“叠丝”与“挑丝”技法。张颖借鉴日本七宝烧技艺,创作出银胎景泰蓝首饰。钟连盛参与设计制作景泰蓝《盛世欢歌》大赏瓶,该作品成为国礼。杨承燊将珐琅工艺应用在珠宝首饰和高端定制上,并引入3D建模技术。
市场趋势上,国潮风推动珐琅饰品销售增长,2025年新疆区域珐琅饰品交易额同比上升,青年群体成消费主力,产品融入青花瓷、坎儿井等传统文化元素。
跨界合作方面,新疆一家上市乳企与珐琅工坊联名推出葡萄纹样珐琅杯挂饰活动。珐琅还与艾德莱斯刺绣等其他非遗项目融合。常沙娜与中国工艺美术大师朱炳仁跨界合作珐琅铜雕《霓裳天马》。
技艺传承通过校园社团、体验课、专业培训等方式培养新人。但手工制作限制规模化生产,培养新人需要时间。
相关作品与事件
重要作品
景泰蓝《盛世欢歌》大赏瓶于2016年成为中国政府赠送给联合国日内瓦总部的国礼。景泰蓝《四面方尊》大赏瓶后成为中国政府赠送世界经济论坛的国礼。珐琅铜雕《霓裳天马》于2025年10月19日在敦煌市博物馆全球首发,作品融合敦煌莫高窟第257窟‘挽车天马’的灵感,汇集多项非遗技艺。
重要展览
2025年10月19日,“丝路流芳·铜铸华彩——常沙娜珐琅艺术珍藏展暨《霓裳天马》全球首发式”在敦煌市博物馆举行,展览汇集了常沙娜先生不同时期的20余幅经典佳作,并首次以景泰蓝珍藏画工艺及独创的金丝琅彩工艺呈现。
获奖记录
北京工艺美术大师张颖的作品《鸟杯》于1990年被评为国家珍品;其创作的《春色满园》餐具组合和“花漫春和”银胎景泰蓝首饰均获得中国工艺美术百花杯金奖。海派金银珐琅器制作技艺传承人陈徐奇的作品《春满》曾荣获2019‘白玉兰杯’上海设计创新产品设计大赛一等奖;作品《冰麒麟》获得2022首届国潮非遗文创大赛‘最具潜力作品’奖。郑州市非物质文化遗产掐丝珐琅制作技艺代表性传承人李焱的《九曲黄河·炎黄九省》系列组画局部入选中国民间文艺最高奖‘山花奖’初选作品。
社会影响与当代发展
在国潮风推动下,融合掐丝珐琅工艺与传统文化元素的珐琅饰品在2025年线上线下销量持续攀升,成为青年消费群体的新宠,并推动黄金珠宝行业从‘材质消费’向‘美学消费’转型。新疆等地的本土品牌通过改良釉料配方、引入3D建模技术、开展跨界联名等方式推动珐琅饰品创新。自治区博物馆等文化机构推出的文创产品也融入了珐琅工艺,拓展了其在文化传播中的应用场景。
相关词语
珐琅,又称烧青、烧蓝、法蓝,英文名enamel,是以石英、长石等为主要原料制成釉料,涂敷于金、银、铜等金属胎体表面,经干燥、烧制而成的复合工艺品。其色彩绚丽,具有宝石般光泽,且耐腐蚀、耐磨损。
景泰蓝:铜胎掐丝珐琅的俗称。其工艺在明代景泰年间(1450-1456年)臻于成熟,且当时器物以蓝色釉料为主,故得名“景泰蓝”。制作需经制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等上百道工序。2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录。晚清时期,“景泰蓝”称谓在古玩行中开始流传并沿用至今。
广珐琅:即广州画珐琅,又称“洋瓷”。画珐琅技艺于清康熙年间(1684年开放海禁后)经广州传入中国,并就地设厂研制,广州遂成为清代画珐琅器的重要产地。其特点是釉质温润细腻,色彩淡雅古朴,富有绘画趣味。
七宝烧:日本的金属胎珐琅器。其制作工序与景泰蓝雷同,具有胎骨轻薄、器型规整、珐琅釉料细腻、光泽闪耀、色调艳丽明快的特点。
珐琅彩:亦称“瓷胎画珐琅”,是瓷器中的高端品种。其工艺吸取了铜胎画珐琅技法,在瓷质的胎上,用各种珐琅彩料描绘而成。盛行于清康熙、雍正、乾隆时期。
根据胎体制作和施釉方法的不同,珐琅工艺主要分为掐丝珐琅(如景泰蓝)、画珐琅(如广珐琅)、内填珐琅(錾胎珐琅)等。